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El espectáculo de Kukai Dantza, ganador de cuatro distinciones nacionales, se presenta en la Sala Sinfónica

El Auditorio de Tenerife programa Oskara, una premiada obra que fusiona danza tradicional vasca con contemporánea, de la compañía Kukai Dantza, Premio Nacional de Danza. Este espectáculo se podrá disfrutar este domingo (día 17) a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica. Oskara ha sido galardonado como el Mejor espectáculo de danza en la 30ª Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca y obtuvo tres Premios Max: Mejor Vestuario, Mejor Elenco y Mejor Espectáculo de Danza.

Cinco bailarines y un cantante forman el elenco de este proyecto, que supone el encuentro entre Kukai Dantza y Marcos Morau, uno de los coreógrafos más destacados de la actualidad en Europa, Premio Nacional de Danza 2013, que realiza trabajos para las compañías más prestigiosas del momento, así como creaciones propias con su compañía La Veronal.

Oskara es la unión entre dos universos coreográficos y dos miradas hacia la danza que navegan entre la raíz más popular y la expresión más vanguardista, planteando un nuevo universo escénico en el panorama nacional. Se trata de un trabajo de instalación que recorre algunos pasajes de la cultura vasca y mitos, desde su origen hasta la época contemporánea.

A la propuesta de Oskara se une la de Yarin, que tendrá lugar en la caja escénica de la Sala Sinfónica el sábado (día 16) a las 19:30 horas. Se trata de una coreografía del fundador de la compañía vasca, Jon Maya, el bailaor Andrés Marín (Premio Nacional de Danza 2022) y Sharon Fridman, multipremiado bailarín y coreógrafo. A los dos intérpretes en escena les acompaña la música en directo de Julen Achiary. Yarin es un encuentro a partir de un diálogo honesto, que muestra sus diferencias y su deseo de compartir a través de ellas un camino en común hacia un mañana.

El paso de la compañía vasca por el Auditorio de Tenerife se completa con un taller dirigido a bailarines y estudiantes de danza con interés en conocer la cultura vasca y la fórmula de trabajo que consta en el encuentro entre la danza de raíz y la danza contemporánea. Hoy (miércoles 13) es el último día para inscribirse enviando un correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. con datos personales y experiencia en danza. El docente de esta jornada formativa, que tendrá lugar este viernes (día 15), será el propio Jon Maya, que ofrecerá una clase magistral durante dos horas.

Kukai Dantza, que fue fundada en 2001 a iniciativa del bailarín y coreógrafo Jon Maya, desarrolla su trabajo a partir de la danza tradicional vasca; proponiendo encuentros con otros estilos de danza y formas de entender el arte. De esta forma, Kukai crea espectáculos contemporáneos a partir de la danza tradicional vasca, realizando creaciones propias y colaboraciones con prestigiosos coreógrafos. Este hecho le ha proporcionado una etiqueta inconfundible en el panorama internacional, siendo cada vez más frecuentes sus apariciones en festivales y programaciones de todo el mundo. Entre sus numerosos premios destaca el Premio Max al Espectáculo Revelación en el año 2009 y los dos Premios Max 2015 recibidos por Gelajauziak: Mejor Composición Musical (Sabin Bikendi) y Mejor Elenco.

Las entradas, a un precio general de 15 euros para Oskara y 10 para Yarin (5 euros para menores de 30 años en ambos casos), se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas. Ambos espectáculos están recomendados para mayores de 16 años.

Auditorio de Tenerife recibe del 11 al 23 de marzo de 2024 la residencia artística Las magias, de Teresa Lorenzo.

La muestra de la residencia tendrá lugar el 23 de marzo. 

Esta creación se ha abordado entre el gesto figurativo y la abstracción geométrica. El pequeño gesto se plantea en el entorno kinesférico del cuerpo, y el gran gesto pone al cuerpo en relación con lo espacial. Trabajar términos elementales relacionados directamente con una lógica física ha funcionado como guía para ir localizando y desenvolviendo una danza que apunta al entramado rural y natural concreto al que se refiere.

En este abordaje tan concreto se han abierto estudios sobre figuras relativas a elementos naturales, celestes, místicos; y sobre las que se ha desplegado una superposición de capas básicas que ordenan y clarifican la acción del cuerpo y se complejizan en su interrelación

Las pauta y herramienta han permitido traer al cuerpo un lenguaje que encuentra la virtud en un hacer cercano, propio. Por otro lado, a la hora de comenzar con la composición existe un  distanciamiento del patrón de composición tradicional. Es un método que supone un pulmón creativo y permite establecer una separación en la condición de ser a un tiempo, sujeto y objeto o coreógrafa y bailarina.

Poco a poco se está dado sentido a todo con el soporte estético de esa cosmovisión y a través de la creación de una partitura base que cuida más y más todo el conjunto de la gestualidad del cuerpo.  Un cuerpo liviano, limpio de vicios, excesos, automatismos que relaciona con precisión la tensión, la sensualidad, el peso y el entorno.

A lo largo de la residencia se profundizará en el estudio y posterior desarrollo y manejo de dichas figuras y dinámicas sobre la partitura inicial, con el objetivo de producir un lenguaje preciso y genuino, que permite la creación de una composición coreográfica estable. Esta parte del trabajo viene a ser un refinamiento de la danza que servirá de soporte para el cierre del proyecto.

Teresa Lorenzo

Creadora, bailarina, profesora de danza contemporánea y yoga. En el campo del movimiento se forma de manera independiente estudiando diferentes técnicas de danza, otras disciplinas referidas al cuerpo y teatro en Canarias, Madrid, Barcelona, Zurich y Nueva York, donde su aprendizaje en la Trisha Brown Dance Company fue determinante. Acude a programas de formación continuada, talleres, clases magistrales y siempre manteniendo un continuado y exigente trabajo de investigación y acondicionamiento físico en solitario.

Crea sus propias obras desde el inicio de su carrera. Ha colaborado con numerosos artitas, tanto de las artes escénicas como plásticas y sonoras. Ha atravesado proyectos de diversa índole, mediación, numerosos laboratorios de investigación, acompañamiento artístico, asesoramiento coreográfico. Ha trabajado con colectivos de naturalezas diversas y poco convencionales. También ha cultivado con rigor la línea pedagógica en el campo de la danza y el yoga, recibe una formación de siete años con un discípulo directo de B.K.S. Iyengar.

Con un acentuado rigor experimental, y como búsqueda de un lenguaje corporal ajeno a las tendencias contemporáneas convencionales, ha profundizado desde un punto de vista poético y filosófico en varios modos de relación con la naturaleza en sus diversas manifestaciones, lo que le ha ofrecido diferentes puntos de vista, perspectivas, aristas, para tratar de redefinir, para afrontar, para, en definitiva, estar en la danza.

En los últimos años de su carrera se ha especializado en el site-specific, y en la improvisación junto al músico Manolo Rodríguez, con quien trabaja hace más de diez años.

Zlata Chochieva debuta como solista invitada en el noveno concierto de abono de la orquesta tinerfeña que pone a la venta su Abono Primavera

El director Karl-Heinz Steffens, regresa a la isla para dirigir a la Sinfónica de Tenerife en su noveno programa de abono de la temporada, que contará con obras de Mozart y Mahler. Además, la pianista Zlata Chochieva debutará como solista invitada en la formación tinerfeña, en la cita que tendrá lugar este viernes [día 15], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife Adán Martín.

Concierto para piano nº 17 en sol mayor, K. 453 de Wolfgang Amadeus Mozart se trata de una pieza en tres movimientos firmada en 1784, en plena vigencia del clasicismo galante, y en donde el instrumento solista conversa constantemente con la orquesta. La obra, en la que los vientos adquieren un papel especial, refleja la luz de este diálogo armónico con un Allegreto como remate final que apela al canto de un estornino, que llegó a participar en la primera representación en Salzburgo.

Tras el descanso, Sinfónica de Tenerife interpretará la pieza que da nombre al programa de este viernes, la Sinfonía nº 5 en do sostenido menor de Gustav Mahler, una partitura finalizada en 1902 que refleja la lucha de opuestos y contrastes muy definidos. El viaje sonoro comienza con una marcha fúnebre para llegar a una exaltación a la vida en los acordes finales, con el amor como catarsis.

Esta composición marcó el comienzo de una fase creativa del genio bohemio que fue difícil de entender para su audiencia contemporánea. Sin embargo, gracias al adagietto para cuerda y arpas del tercer movimiento que se incluyó en la banda sonora del film de Luchino Visconti, Muerte en Venecia, supuso el impulso popular para una obra que había pasado desapercibida durante casi siete décadas.  

Karl-Heinz Steffens, es el actual director principal y artístico de la Orquesta Sinfónica de Norrköping, en las últimas temporadas ha trabajado con la Sinfónica de la Radio de Baviera, Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Helsinki, Filarmónica de Israel, Filarmónica de Múnich, Orquesta Nacional de Lyon, Real Filarmónica de Estocolmo, Sinfónica de Toronto y la Tonhalle de Zúrich, así como con las Orquestas Sinfónicas de la Radio de Berlín, Colonia, Frankfurt, Hamburgo, Hannover, Leipzig o Stuttgart, entre otras.

Antes de dedicarse a la dirección, Steffens fue un clarinetista solista muy solicitado que también ocupó varios cargos orquestales, culminando con los puestos sucesivos de Clarinete Principal en las formaciones de la Radio de Baviera y la Filarmónica de Berlín.

En su faceta lírica, Steffens ha dirigido en repetidas ocasiones en el Teatro alla Scala, al frente de representaciones como Cosi fan Tutte, Don Giovanni y Götterdämmerung, y también ha sido invitado a la Staatsoper de Berlín de forma regular. Dirigió el estreno noruego de Pelléas et Mélisande en la Ópera Nacional de Noruega, donde también se puso al frente de la representación de Così fan tutte, Fidelio y la producción de Tosca de Calixto Bieito.

La pianista Zlata Chochieva está considerada por la revista Gramophone como "una de las versiones más consistentemente inspiradas, magistralmente ejecutadas y con un sonido hermoso que puedo recordar"; su trabajo está incluido en la lista de Gramophone como las 10 mejores grabaciones de Chopin.

En la temporada pasada Chochieva participa con la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC y la Orquesta Sinfónica de Aarhus, la Sociedad Chopin de Vancouver y el Festival Berliner Klavier para interpretar Rachmaninov con motivo del 150 aniversario del compositor. También interpretó el Concierto para Piano de Dvorak con la Camerata de Hamburgo en la Elbphilharmonie; estrenándose también en Singapur, con un recital en el Victoria Hall, y en Taiwán interpretando el primer Concierto para piano de Chopin con la Orquesta Sinfónica Nacional. Además de hacer su debut orquestal en Estados Unidos en el Bard Music Festival con una gira de cinco recitales.

La solista rusa ha aparecido en muchas de las salas de conciertos más relevantes de la escena internacional, como el Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw Ámsterdam, Konzerthaus de Berlín, Konzerthaus de Viena, Tivoli Concert Hall en Copenhague, Grand Hall del Conservatorio de Moscú, Philharmonie de París, National Kaohsiung Center for the Arts de Taiwan, Casa da Musica de Oporto y Teatro La Fenice de Venecia. Chochieva ha actuado con numerosas orquestas de referencia, como la Filarmónica de Copenhague, la Orquesta de Cámara de Múnich, la Orquesta Nacional Rusa o la Orquesta Filarmónica de Niza.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música, ATADEM, volverá a impartir una ponencia sobre las dos obras que se podrán escuchar en el concierto; estará a cargo de José Lorenzo Chinea Cáceres y será partir de las 18:30 horas en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife Adán Martín.

Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Desde el martes 20 de febrero también es posible adquirir el Abono Primavera de Sinfónica de Tenerife, una oportunidad especial para disfrutar de los últimos nueve conciertos de la temporada vigente, con precios a partir de 81 euros. Esta modalidad de abono se podrá adquirir en los canales habituales de venta.  

Las formaciones San Sebastián, Nueva Unión y Princesa Yaiza abren este domingo una nueva edición

El Auditorio de Tenerife recibe este domingo (día 10), a partir de las 11:30 horas, el primer concierto de las diferentes bandas de música que integran la federación insular y que se integran dentro de una nueva edición del ciclo Primavera Musical, que se desarrolla en la Sala de Cámara. Las formaciones que protagonizarán esta primera cita son San Sebastián (Tejina, La Laguna), Nueva Unión (Los Silos) y Princesa Yaiza (El Rosario).

La banda de música San Sebastián, que será dirigida por Raiko Cruz, ha preparado para este concierto tres temas de su repertorio. Su actuación comenzará con Desfile de Aurigas, de la película Ben Hur, compuesta por Miklós Rózsa y que se adapta con arreglos de Miguel González. La sombra del peregrino, de José Luis Peiró Reig, y Latin gold, con arreglos de Paul Lavender completan la presencia en la Sala de Cámara de esta formación, que tiene sus orígenes en 1927.

Nueva Unión llega desde Los Silos al Auditorio en plena celebración de sus 125 años de historia. Teatro Montecarlo, de Aurelio Pérez Perelló, El Racó de L’or, de Saúl Gomez Soler, y Caravan, de Duke Ellington/Juan Tizol, con arreglos de Naohiro Iwai, son sus tres temas que ofrecen, bajo la dirección de Juana María Bolaños en una edición muy especial para la formación silense.

La jornada dominical de bandas se completa con la actuación de la Asociación Princesa Yaiza, de El Rosario, que será dirigida por Juan Antonio Rancel, y que ha escogido de su repertorio Música y vinos, de Manuel Morales, The Witch and the Saint, de Steven Reineke, y Sir Duke, con arreglos de Naohiro Iwai.

El ciclo Primavera Musical es una iniciativa que promueve la Federación Tinerfeña de Bandas de Música desde 2005 y cuenta con el respaldo continuado del Cabildo de Tenerife. Esta actividad permite que desde este domingo y hasta el 9 de junio el público pueda escuchar en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife a las 37 bandas que integran la federación.

El programa contará con obras de Chopin, Mozart, Tchaikovsky, Beethoven y Prokófiev

El Auditorio de Tenerife programa para el próximo martes (día 12) a las 19:30 horas en la Sala de Cámara un concierto del pianista macedonio Simon Trpčeski. El músico abordará un programa compuesto por obras de Chopin, Mozart, Tchaikovsky, Beethoven y Prokófiev. Este programa aborda la riqueza de la escritura para piano a través de las formas clásicas, especialmente de las variaciones, donde la invención melódica logra alcanzar su mayor intensidad expresiva.

Este concierto forma parte del abono Pianísimo, con el que se pueden conseguir entradas para cuatro conciertos de piano con un 25% de descuento, incluyendo este de Trpčeski más el de Fazil Say el 23 abril, el de Martín García García el 21 mayo y el de Paul Lewis el 11 junio.

El recital comienza con Frédéric Chopin y sus 4 Mazurkas. Con las ocho variaciones sobre Come un agnello, Mozart rinde homenaje al músico italiano Giuseppe Sarti, tomando un tema de una de sus óperas hasta convertirlo en una gran fantasía. Beethoven también encuentra en las variaciones una vía de expresión de gran riqueza donde, junto con la fuga, serán las formas que utilizará, con mayor frecuencia, en sus últimas obras. Sus variaciones para piano sobre una danza rusa del ballet Das Waldmädchen, de Paul Wranitzky, destacan por su fuerza expresiva y sus irregularidades métricas; y las 32 variaciones sobre un tema original, escritas en 1806, constituyen, en cierta manera, una especie de demostración de la técnica de la variación a partir de un material temático cuya energía se concentra al máximo, melódica y armónicamente.

También otra de las grandes formas clásicas, la sonata, tiene su espacio en este recital a través de la obra de Prokófiev, quien explotó al máximo sus posibilidades, devolviendo la nobleza a la forma con una densidad armónica, así como una poderosa y motórica articulación, muy característica de su estilo pianístico. Su Sonata n. 7 es, probablemente, la más célebre de las nueve que escribió. Esbozada en 1932, fue concluida en plena Segunda Guerra Mundial en el Cáucaso, donde se encontraba Prokófiev huyendo de los terrores de la guerra. Posee una angustia innata, en ocasiones escalofriante, que recorre sus tres movimientos. El ímpetu y el terror se expresan a través de su precisión rítmica, sin renunciar a un intenso lirismo a veces inquietante, que aporta una calma contenida casi amenazada por el impulso y el ardiente virtuosismo que invade toda la obra. Por otra parte, aunque con otra frescura y ligereza en el lenguaje armónico, el arreglo para piano que el compositor, pianista y director de orquesta, Mikhail Pletnev realizó en los años noventa sobre la famosa Suite del ballet El Cascanueces de Tchaikovsky coincide en esa precisión rítmica de Prokofiev anteriormente citada, fruto de la claridad en la articulación y la fidelidad en el lenguaje a la hora de transcribir el que probablemente sea uno de los ballets más populares de la historia de la música.

Simon Trpčeski ha sido elogiado tanto por su virtuosismo como por su enfoque profundamente expresivo, así como por su carismática presencia en el escenario. Lanzado a la escena internacional hace 20 años como Artista de Nueva Generación de la BBC, ha colaborado con más de un centenar de orquestas en cuatro continentes. Ha trabajado con directores como Lorin Maazel, Vladimir Ashkenazy, Marin Alsop, Gustavo Dudamel, Cristian Măcelaru, Gianandrea Noseda, Vasily Petrenko, Charles Dutoit, Jakob Hrusa, Vladimir Jurowski, Susanna Malkki, Andris Nelsons, Antonio Pappano y Michael Tilson Thomas.

Sus grabaciones incluyen las obras completas para piano y orquesta de Rachmaninov y los conciertos para piano de Prokófiev, así como Poulenc, Debussy y Ravel. Más recientemente, se lanzó Variations, un álbum en solitario de obras de Brahms, Beethoven y Mozart. Su grabación de los conciertos para piano de Brahms con la Orquesta Sinfónica de la WDR y Cristian Macelaru salió al mercado en noviembre 2023.

Nacido en Macedonia en 1979, Simon Trpčeski estudió con Boris Romanov. Comprometido en fortalecer la imagen cultural de su país, su proyecto de música de cámara MAKEDONISSIMO teje en un mundo sonoro único la tradición de la música folklórica macedonia.

En 2009 recibió la Orden Presidencial al Mérito para Macedonia, y en 2011 se convirtió en el primer receptor del título de Artista Nacional de Macedonia. Fue Artista de Nueva Generación de la BBC de 2001 a 2003 y en 2003 fue honrado con el Premio al Joven Artista de la Royal Philharmonic Society.

Las entradas, a un precio general de 15 euros y 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Los pases concluyen el viernes con un pase para la familias, que cuenta con las entradas agotadas

El Auditorio de Tenerife programa el espectáculo infantil Semilla, de la compañía Tea Tree. Más de ochocientos escolares de catorce centros de la isla acudirán a las seis funciones previstas esta semana, mientras que el viernes (día 8) se ofrece un pase para la toda la familia, que cuenta con las entradas agotadas.

Semilla, recomendada para mayores de 2 años, es una pieza de danza, circo y teatro que hace florecer tanto a las plantas como a las ideas. El espectáculo evidencia la importancia de cuidar lo que está vivo, la planta, y darle las mejores condiciones para que se desarrolle lo mejor posible. Por tanto, la paciencia y el saber esperar es un elemento clave que se trata en la propuesta.

La compañía Tea Tree es el resultado del encuentro entre Sara Olmo y Pierre Viatour, autores e intérpretes de Semilla. Ella es bailarina y coreógrafa y él es actor y especialista en la técnica circense mano a mano. La danza y el circo son sus medios de comunicación y, el cuerpo, su herramienta. Trabajan con el deseo de utilizar su lenguaje para sembrar semillas, alimentar la imaginación y contagiar inspiración. Tea Tree hace alusión al aceite esencial también llamado árbol de té o tea tree.  El árbol es para Sara Olmo y Pierre Viatour un fuerte símbolo de naturaleza, vida y realización. Por lo tanto, es un elemento esencial para la vida en la tierra. En el plano artístico, están convencidos de que el arte y la cultura también son fundamentales para el desarrollo del ser humano. 

El director del espectáculo, Yutaka Takei, nació en Fukuoka, Japón. A través del movimiento y la danza contemporánea, desde 1997 hasta la actualidad, ha emprendido una rica e intensa carrera profesional con múltiples encuentros con artistas de renombre. A la raíz de todo, se puede reconocer los temas que más le motivan: la relación con el cuerpo y la sacralidad de la naturaleza. Para la compañía Tea Tree la cultura es esencia y esencial. La cultura nutre el alma y al revés.

El espectáculo, ganador de tres galardones Max, tendrá lugar el domingo 17 en la Sala Sinfónica

El Auditorio de Tenerife programa Oskara, de la compañía vasca Kukai Dantza, Premio Nacional de Danza. Este espectáculo, que llega a la Sala Sinfónica el domingo (día 17) a las 19:30 horas, ha sido galardonado como el Mejor espectáculo de danza en la 30ª Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca y obtuvo tres Premios Max: Mejor Vestuario, Mejor Elenco y Mejor Espectáculo de Danza.

Cinco bailarines y un cantante forman el elenco de este proyecto, que supone el encuentro entre Kukai Dantza y Marcos Morau, uno de los coreógrafos más destacados de la actualidad en Europa, Premio Nacional de Danza 2013, que realiza trabajos para las compañías más prestigiosas del momento, así como creaciones propias con su compañía La Veronal.

Oskara es la unión entre dos universos coreográficos y dos miradas hacia la danza que navegan entre la raíz más popular y la expresión más vanguardista, planteando un nuevo universo escénico en el panorama nacional. Se trata de un trabajo de instalación que recorre algunos pasajes de la cultura vasca, mitos, desde su origen hasta la época contemporánea. La propuesta dibuja un recorrido plástico y emocional de símbolos e iconografía de fuerza ambigua y desconcertante que, de la manera más absoluta, contiene dentro de sí la historia de la experiencia humana.

El código dramático apunta hacia un espectáculo articulado por un lenguaje de abstracción acentuado, casi violento, donde solo el orden en las composiciones puede aportar cierta lógica sensorial.

Además de Oskara, como antesala dancística, tendrá lugar en la caja escénica de la Sala Sinfónica el día antes, sábado 16 a las 19:30 horas, Yarin. Se trata de una coreografía del fundador de la compañía vasca, Jon Maya, el bailaor Andrés Marín (Premio Nacional de Danza 2022) y Sharon Fridman, multipremiado bailarín y coreógrafo. Ambos espectáculos están recomendados para mayores de 16 años.

Kukai Dantza fue fundada en el año 2001 a iniciativa del bailarín y coreógrafo Jon Maya. Kukai desarrolla su trabajo a partir de la danza tradicional vasca; proponiendo encuentros con otros estilos de danza y formas de entender el arte. De esta forma, Kukai crea espectáculos contemporáneos a partir de la danza tradicional vasca, realizando creaciones propias y colaboraciones con prestigiosos coreógrafos. Este hecho le ha proporcionado una etiqueta inconfundible en el panorama internacional, siendo cada vez más frecuentes sus apariciones en festivales y programaciones de todo el mundo. Entre sus numerosos premios destaca el Premio Max al Espectáculo Revelación en el año 2009 y los dos Premios Max 2015 recibidos por Gelajauziak: Mejor Composición Musical (Sabin Bikendi) y Mejor Elenco.

Las entradas, a un precio general de 15 euros para Oskara y 10 para Yarin (5 euros para menores de 30 años, en ambos casos), se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

La soprano Vanessa Goikoetxea considera que “el vestuario de esta Rusalka es de lo más bonito que he visto en mi vida”

Auditorio de Tenerife estrena mañana (martes 5) la producción propia de la ópera Rusalka, de Antonín Dvořák. La primera función será interpretada por la soprano vasca Vanessa Goikoetxea, mientras que para el jueves 7 y el sábado 9 está previsto que aborde el rol Ángeles Blancas, a la espera de que se recupere de una ligera indisposición.

Para Vanessa Goikoetxea, “el vestuario de esta Rusalka es impresionante, es de las cosas más bonitas que he visto en mi vida”. La soprano debuta con esta función en Ópera de Tenerife y “aunque llevo poco tiempo en la producción, me he sentido muy apoyada y querida por todo el equipo, tanto que incluso podría decir que me siento en casa”.

Goikoetxea reconoce que es un personaje con el que se siente cómoda a nivel vocal, explotando su faceta más dramática, pero también muy identificada en el aspecto musical e incluso emocional. “Rusalka es mucho más que la sirenita, es sensual pero infantil, soñadora, humana y no humana… Jugar con todo eso es muy interesante para mí”, explica la soprano, quien añade que “a nivel vocal puede parecer fácil, pero Dvořák lo tiñe todo de un lirismo impresionante y tiene una forma brillante de tratar las voces”.

La soprano recomienda al público indeciso “que a veces hay que sumergirse en mundos en los que uno no controla tanto y pueden dar miedo, pero les puedo asegurar que no van a salir como entraron antes de comenzar la función, estoy segura de que van a vivir una catarsis”.

Vanessa Goikoetxea debutó con este rol el pasado mes de enero en Niza. La crítica recogida por Ópera Actual reconoce que “la soprano española interpretó su aria inicial con firmeza y con soltura, propinando soberbios agudos, con voz firme, sin variaciones de timbre ni trémolos de ninguna clase”. Jaume Estapá -autor del artículo- apunta que Goikoetxea “matizó pasajes musicales con gran sentido lírico y dio siempre la sensación de poseer autoridad y un gran sentido dramático”.

Goikoetxea, que participó ayer en el ensayo general, compartirá escenario con un elenco que integran el bajo Vazgen Gazaryan, que hará el papel de Vodník, padre de Rusalka. El príncipe del que se enamora la protagonista estará interpretado por el tenor Rodrigo Porras. La soprano Magdalena Anna Hofmann dará vida a la princesa extranjera, una antigua amante del príncipe que intentará frenar su relación con la sirena. Jezibaba, la bruja que le concede su deseo a Rusalka y que en esta producción lucirá como un maestro de orquesta, será encarnada por la mezzosoprano Adriana Bignagni Lesca.

Completan el reparto tres ninfas, que serán interpretadas por la soprano Julietta Aleksanyan y las mezzosopranos Carmen Artaza y Maria Schellenberg. El barítono Jiří Brückler asumirá los roles de cazador y guardabosque, mientras que la mezzosoprano Nicole Chirka será el perspicaz pinche de cocina. Ambos personajes, parientes en el libreto original, desempeñan en esta producción una suerte de regidores de escena.

Las funciones de esta semana suponen el estreno en la isla de la ópera más popular del compositor checo, coincidiendo con el 120 aniversario de su fallecimiento. El libreto lleva la firma de Jaroslav Kvapil, basado libremente en el cuento de hadas Undine (1811) de Friedrich de la Motte Fouqué e inspirado en el cuento La sirenita (1837) de Hans Christian Andersen y otras leyendas europeas. Estrenada en 1901, se canta en checo y cuenta con sobretitulación en español e inglés.

Esta producción de Auditorio de Tenerife también constituye el debut en España del director de escena brasileño André Heller-Lopes, quien propone una apuesta entre lo clásico y lo contemporáneo, la realidad y la fantasía, con referencias a las costas canarias, la cultura oriental y la magia de la naturaleza.

En esta producción, un bosque de atriles rodeado de costas y fondos marinos abre el primer acto, mientras que en el segundo surge en el escenario un lujoso palacio oriental. El desenlace del tercer acto dista de las versiones infantiles de esta historia de sirenitas enamoradas. En esta puesta en escena, en la que se han implicado más de doscientas personas de varios países de tres continentes, se podrán ver telas indias, dagas orientales, viejos instrumentos y efectos mágicos.

El equipo de Heller-Lopes se completa con la escenografía de Renato Theobaldo, el vestuario de Marcelo Marques y el diseño de iluminación de Gonzalo Córdova. Además, el asistente del director brasileño, Franklin Davalos, también realiza las labores de coreógrafo con las bailarinas de Centro Internacional de Danza de Tenerife. El videógrafo Derek Pedrós firma las imágenes que se proyectarán y que tienen un gran componente local. El maestro británico Paul Daniel es el director musical de esta propuesta y llevará la batuta de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y del Coro Ópera de Tenerife-Intermezzo, dirigido por Pablo Moras.

Las entradas se pueden adquirir en la web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay descuentos disponibles para estudiantes, desempleados y familias numerosas, además de la tarifa de 5 euros para menores de 30 años.

Ópera de Tenerife comunica que, debido a una ligera indisposición de la soprano Ángeles Blancas, el rol de Rusalka será interpretado el próximo martes (día 5) por Vanessa Goikoetxea.

Ópera de Tenerife confía en la plena recuperación de Ángeles Blancas, que afrontará este papel en las otras dos funciones previstas, programadas para el jueves y sábado de la próxima semana.

Las costas canarias, un palacio oriental y una ambientación mágica caracterizan la cita operística de la próxima semana

La producción propia de la ópera Rusalka que prepara Auditorio de Tenerife está lista para su estreno de la próxima semana. Los días 5, 7 y 9 de marzo a las 19:30 horas la Sala Sinfónica ofrecerá este espectáculo compuesto por Antonín Dvořák para el que están trabajando más de doscientas personas, entre músicos, cantantes, artesanos y equipo técnico y artístico.

La soprano Ángeles Blancas, que encarnará el rol protagonista, considera que “el final de Rusalka es absolutamente mágico, te deja sin aliento” y agradece “infinitamente” al Auditorio de Tenerife poder hacer esta Rusalka, un papel con una belleza infinita, que interpreté por última vez en 2007”.

“Los años me han ayudado a aportarle más profundidad, una dimensión más amplia porque ahora sí mi voz, mi mente y mi cuerpo están preparados para darle al personaje todo lo que siento que necesita este rol, que realmente es dramático, con tonos muy oscuros y de gran potencia, aunque se trate de una joven ninfa acuática inmortal”, reflexiona Blancas.

La recientemente ganadora del premio a Mejor Cantante de Ópera XXI reconoce que “Rusalka es de mis óperas preferidas: la música de Dvořák te hace trascender, olvidar, saltar a otra dimensión… cada frase tiene una historia, ninguna es en vano, y durante toda la ópera va surfeando en un mar de belleza”.

Será la primera vez que se escenifique en la isla esta ópera del compositor checo, coincidiendo con el 120 aniversario de su fallecimiento. También supone el debut en España del director de escena brasileño André Heller-Lopes, quien propone una apuesta entre lo clásico y lo contemporáneo con referencias a las costas canarias, la cultura oriental y la magia de la naturaleza.

Esta producción se materializa desde hace meses tanto en Tenerife como en otros lugares del mundo, ya que han sido necesarias telas indias, se produjo parte de la escenografía en talleres italianos y varios miembros del equipo han viajado desde Brasil. Además, hay una veintena de empresas y profesionales externos vinculados al proyecto para sacar adelante diferentes apartados del mismo, desde detalles del vestuario, efectos especiales propios del audiovisual para la puesta en escena, y hasta elementos de utilería poco comunes.

Sobre su propuesta, Heller-Lopes reconoce que “me pareció interesante cambiar realidades y por eso el acto uno y tres, que normalmente es el mundo fantástico, para nosotros es la realidad, mientras que el acto dos, que tiene lugar en un palacio, concebido como realidad, es para nosotros la fantasía”. El director también destaca lo actual de la temática de esta ópera, la falta de comunicación, “en este mundo de redes sociales, de guerras horribles y de fake news”.

El equipo de Heller-Lopes se completa con la escenografía de Renato Theobaldo, el vestuario de Marcelo Marques y el diseño de iluminación de Gonzalo Córdova. Además, el asistente del director brasileño, Franklin Davalos, también realiza las labores de coreógrafo con las bailarinas de Centro Internacional de Danza de Tenerife que participan. El videógrafo Derek Pedrós firma las imágenes que se proyectarán y que tienen un gran componente local.

El maestro británico Paul Daniel es el director musical de esta propuesta y llevará la batuta de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y del Coro Ópera de Tenerife-Intermezzo, dirigido por Pablo Moras.

Además de Ángeles Blancas, el elenco que participará en las tres funciones de Rusalka lo integran el bajo Vazgen Gazaryan hará el papel de Vodník, el padre de Rusalka. El príncipe del que se enamora la protagonista estará interpretado por el tenor Rodrigo Porras. La soprano Magdalena Anna Hofmann dará vida a la princesa extranjera de la que se encapricha el príncipe. Jezibaba, la bruja que le concede su deseo a Rusalka, será encarnada por la mezzosoprano Adriana Bignagni Lesca.

Completan el reparto tres ninfas, que serán interpretadas por la soprano Julietta Aleksanyan y las mezzosopranos Carmen Artaza y Maria Schellenberg. El barítono Jiří Brückler asumirá los roles de cazador y guardabosque, mientras que la mezzosoprano Nicole Chirka será el perspicaz pinche de cocina.

Rusalka, una ópera en tres actos estrenada en 1901, cuenta con un libreto de Jaroslav Kvapil, basado libremente en el cuento de hadas Undine (1811) de Friedrich de la Motte Fouqué e inspirado en La sirenita (1837) la obra de Hans Christian Andersen y otras leyendas europeas. Rusalka es la ópera de Dvořák más popular de las diez que compuso y con la que ganó reputación internacional. La ópera se desarrolla en checo y contará con sobretitulación en español e inglés.

Rusalka es el nombre de una ninfa acuática que le pide a una bruja convertirse en humana para poder estar con el príncipe del que se ha enamorado, a pesar de que eso signifique perder su voz. El trágico final de la ópera dista de otras versiones de la misma historia, dulcificadas para la infancia.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay descuentos disponibles para estudiantes, desempleados y familias numerosas, además de la tarifa de 5 euros para menores de 30 años.

Los conciertos tendrán lugar el 25 y 26 de mayo en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife

El Cabildo de Tenerife rinde homenaje a Elfidio Alonso, miembro fundador de Los Sabandeños, con dos funciones del tributo que ensalza su trayectoria. La histórica agrupación tinerfeña se dará cita en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife los días 25 y 26 de mayo a las 19:30 horas con la propuesta Elfidio. Un espectáculo de Los Sabandeños.

La presidenta del Cabildo, Rosa Dávila, destaca “el merecido reconocimiento y puesta en valor de la trayectoria humana y profesional de Elfidio Alonso que, a día de hoy, con sus 88 años, sigue siendo indiscutiblemente el gran jefe, el buque insignia de Los Sabandeños, un grupo que lleva casi 60 años ininterrumpidos como uno de los referentes indiscutibles del folclore y la cultura canaria. Es el gran guardián de nuestras tradiciones”. 

“Los Sabandeños es la agrupación musical más longeva de la música tradicional canaria y este concierto homenaje que podremos disfrutar en la Sala Sinfónica del Auditorio recrea desde su niñez juventud en Punta del Hidalgo hasta su etapa como fundador y director de Los Sabandeños, pasando por su relación con los literatos canarios, su facetas de escritor, periodista, compositor y su querida ciudad de La Laguna.  En total un recorrido por sus 88 años”, señala Rosa Dávila.

El fundador de Los Sabandeños, Elfidio Alonso, dijo que “yo pensaba retirarme calladido y sin hacer ruido, pero mis compañeros y el actual director musical no me han dejado. Estoy muy agradecido. Para mí es un honor estirar mi andadura en un grupo al que tanto queremos y que va a cumplir 60 años en el mundo de la música dentro de muy poco tiempo. Acepto de muy buen grado este homenaje y la generosidad del Cabildo de Tenerife”.  

El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha, manifiesta que “Los Sabandeños no se podían quedar fuera de la conmemoración de los 20 años del Auditorio de Tenerife, ni Elfidio Alonso con su trayectoria de 88 años, y los 60 años ininterrumpidos de trayectoria musical de este gran grupo. Es una gran satisfacción poder organizar estas dos funciones en el Auditorio de Tenerife”. 

El director musical de la formación, Israel Espino, comenta que “pensamos en hacer un espectáculo a la altura intelectual y musical de Elfidio Alonso. Todos los temas que están dentro del espectáculo son de su autoría, donde nos ha dejado su alma y su impronta. En el espectáculo de dos horas haremos un recorrido por su vida”. 

La propuesta que se podrá ver en el Auditorio de Tenerife recrea desde su niñez y juventud en Punta del Hidalgo hasta su etapa como fundador y director de Los Sabandeños, pasando por su relación con los literatos canarios, sus facetas de escritor, periodista, compositor y su querida ciudad de La Laguna. En total, un recorrido de 88 años.

La dramaturgia y la escenografía de la propuesta introduce al público en las distintas etapas vitales, representadas por las actrices Carmen Hernández y Alicia Ramos, dando voz y sentido al discurso narrativo, complementado con material audiovisual de entrevistas realizadas a personas que están íntimamente ligadas a la cultura, al deporte, a la literatura, al periodismo, a la política y a la música de Canarias. También hablarán de él amigos y familiares.

El espectáculo, un proceso inmersivo en la biografía de Elfidio Alonso, está representado por los 35 componentes de Los Sabandeños, acompañados por su personal técnico de sonido e iluminación y por dos actrices.

Los Sabandeños, saliendo de su zona de confort, asumen riesgos y experimentan nuevas formas de llegar al público. Rompen con su disposición estética habitual para cantar sin pies de micro, en un espacio libre y apoyando el discurso narrativo que la pieza propone.

Elfidio. Un espectáculo de Los Sabandeños se estrenó los días 8, 9 y 10 de junio de 2023 en el Teatro Leal de La Laguna. La segunda parada de la obra fue el pasado día 21 de octubre en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria.

A su condición de fundador y director de Los Sabandeños se une una larga trayectoria como deportista, periodista, poeta, novelista e impulsor de la cultura canaria. Licenciado en Derecho y Periodismo por la Universidad de La Laguna, ha sido diputado regional y alcalde de su ciudad. 

Además, Elfidio Alonso, que firma más de trescientas canciones, ha creado obras conceptuales como la Misa Sabandeña, La cantata del Mencey Loco, las Seguidillas del Salinero o La rebelión de los gomeros. Esta visión llevó al grupo a hacer incursiones en la música de Sudamérica y le permitió penetrar con maestría en el mundo del bolero y la canción romántica, realizando trabajos temáticos como los Cantos canarios y los discos Canario o Personajes.

Los Sabandeños comienzan su actividad musical en 1965. Han transcurrido casi 60 años -se cumplen en 2025- desde que aquel grupo de amigos del entorno universitario de La Laguna decidiera formalizarse como agrupación e iniciara una labor musical ininterrumpida, reflejada en más de 95 trabajos discográficos, un archivo sonoro que recoge parte del legado tradicional además de canciones de creación propia y versiones adaptadas.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El ensemble Proyecto Ocnos, el bailarín Juan Luis Matilla y el artista Cachito Vallés presentan este domingo su propuesta

El Auditorio de Tenerife programa para este domingo (día 3) a las 19:30 horas el estreno absoluto de Faena. Se trata de una nueva propuesta contemporánea que reflexionará sobre el mundo del trabajo en la Sala de Cámara. El ensemble sevillano Proyecto Ocnos lidera este proyecto, para el que cuentan con el bailarín y coreógrafo salmantino Juan Luis Matilla y con la escenografía del artista Cachito Vallés, también natural de Sevilla, quien ya ha construido en el hall del Auditorio una instalación sonora.

A través de los diferentes cantos y melodías que acompañan a las tareas de diferentes culturas, conocidas como cantos de trabajo, reinterpretadas y modificadas electroacústicamente por Proyecto Ocnos, se propone un recorrido tanto histórico como cíclico del mundo del trabajo. Para este ensemble, compuesto por los músicos Gustavo A. Domínguez y Pedro Rojas Ogáyar, “el trabajo, como la religión y el arte, parte de un fenómeno unitario y universal que se ramifica en infinidad de acciones, actitudes y motivaciones. Del agricultor al cyborg, de sol a sol, de la cuna a la tumba”.

La revolución tecnológica actual representa un paradigma que impulsa a los seres humanos a desempeñarse como máquinas y a las máquinas a adquirir la capacidad de pensar como humanos. De estas interrelaciones surge la instalación titulada Anthropometric, donde Cachito Vallés propone un espacio tridimensional que simula un peculiar cubículo de trabajo, inaccesible e impracticable.

La obra se origina a partir de una estructura principal que incorpora una serie de mecanismos controlados por motores, generando sonidos, golpes y ritmos basados en piezas extraídas del archivo del musicólogo Alan Lomax sobre los cantos de trabajo del campo. Simultáneamente, el espectador forma parte activa de la obra al activar sensores ubicados en puntos específicos de la instalación, generando alteraciones sobre lo previamente programado.

Anthropometric incluye también una pantalla de vídeo que mostrará imágenes procesadas del archivo de Alan Lomax y altavoces que se activan con la presencia del espectador, reproduciendo diversos cantos de trabajo seleccionados. La pieza está abierta a visitas en el hall del Auditorio de Tenerife hasta el 3 de marzo y será la antesala y punto culminante del espectáculo Faena.

Proyecto Ocnos concibe la música contemporánea y clásica como un conjunto de paradigmas en tránsito y crisis en el presente, lo que implica a la vez una responsabilidad y una oportunidad para los intérpretes: participar en una redefinición musical que se está gestando a través de la difusión y acercamiento a públicos más diversos.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.