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La formación abordará este jueves en la Sala de Cámara quintetos de Webern, Brahms y del compositor austriaco que les da nombre

El Auditorio de Tenerife programa para este jueves (día 26) a las 19:30 horas un concierto del Korngold Ensemble View. El conjunto ofrecerá un programa compuesto por quintetos de los compositores del romanticismo tardío Anton Webern, Johannes Brahms y el propio Erich Wolfgang Korngold, cuyo apellido le da nombre.

El Korngold Ensemble Wien, que se estrena en el Ciclo de Cámara del Auditorio, está compuesto por Ludwig Mueller y Tiffany Pei Hsuan Wu al violín, Cynthia Liao a la viola, Jonáš Krejčí al violonchelo y Catalina Butcaru al piano. Este conjunto se fundó en 2019 por cinco músicos de renombre que llevan muchos años dedicándose a la música de cámara.

La intención del ensemble, más allá de interpretar el repertorio estándar, es interpretar piezas escuchadas con menor frecuencia, poniendo especial énfasis en el siglo XX, siglo especialmente rico en este género musical. Desde su reciente formación, Korngold Ensemble Wien ha sido invitado a importantes festivales de música en países como Austria, España, Hungría y Taiwán.

Para el ensemble, las tres obras que conforman el programa expresan la esencia y visión musical de cada compositor y se relacionan entre sí en el nudo formal del desarrollo del tardo romanticismo. Algunos escritores del siglo XIX llamaron a la música instrumental el arte romántico ideal porque, al estar libre del peso de las palabras, podía comunicar perfectamente pura emoción.

En pleno periodo romántico, el compositor alemán Johannes Brahms (1833-1897) escribió su Quinteto con piano en fa menor, Op.34. Comenzado como un quinteto de cuerdas en Hamburgo durante 1862, los dos últimos movimientos se completaron en Viena en 1864. Como quinteto de piano, se estrenó el 22 de junio de 1866 en el Conservatorio de Leipzig. Esta obra maestra es una de las joyas de la música de cámara de la época romántica con un rico color tanto en emoción como en armonía. Los compositores vieneses Anton Webern (1883-1945) y Erich Wolfgang Korngold (1897-1957) nacieron hacia el final de la era romántica.

Aunque Anton Webern fue el célebre alumno del compositor austríaco Arnold Schonberg (1874-1951), el Quinteto para piano de Webern, compuesto en 1907, fue escrito en un estilo romántico con melodías líricas y una armonía prolija, estilísticamente más cercano a Schumann y Brahms que a Schönberg.

En 1921, a la edad de 24 años, Erich Wolfgang Korngold estaba en la cima de su carrera. Compuso su Quinteto con piano Op.15 en Viena y finalmente lo estrenó como pianista en 1923. Esta obra maestra del romanticismo tardío, con características musicales únicas e incomparables y un lirismo exuberante, representa el estilo característico de la escuela vienesa.

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Marta Gardolińska dirigirá a la orquesta en un programa que incluye la participación como solista del violonchelista Bruno Philippe

La Sinfónica de Tenerife reanuda esta semana sus conciertos de temporada de abono, tras su participación en la ópera María Moliner. El programa incluye la Pastoral de Beethoven y previamente serán interpretadas la Obertura para Orquesta de Grażyna Bacewicz y el Concierto nº1 para violonchelo y orquesta, de Joseph Haydn. Marta Gardolińska dirigirá a la Sinfónica y el violonchelista Bruno Philippe debutará como solista invitado en la isla. El concierto tendrá lugar este viernes (día 27), a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife Adán Martín.

El programa comienza con la Obertura para orquesta de Grażyna Bacewicz, una obra fechada en 1943 y que constituye un ejercicio de vitalidad y optimismo de la autora polaca en medio de la contienda bélica que sacudía a Europa. La pieza está escrita a base de episodios cortos pero muy enérgicos, donde las cuerdas, maderas y metales bullen constantemente generando un sonido compacto.

A continuación se interpreta el Concierto para violonchelo y orquesta nº 1 en do mayor, Hob. VIIb:1 una obra compuesta en 1765 por Franz Joseph Haydn y dedicada al chelista Joseph Franz Weigl. El solista en esta ocasión será el francés Bruno Philippe, quien se estrena en Tenerife. La partitura, dividida en tres movimientos escritos en forma de sonata, fue redescubierta en 1961 tras permanecer durante años perdida; tratándose de un auténtico ejercicio de exploración de las diferentes posibilidades polifónicas de este instrumento.

Tras el descanso, la orquesta interpretará la pieza que da nombre a este concierto, Sinfonía nº 6 en fa mayor, Pastoral, op. 68 de Ludwig van Beethoven, un trabajo estrenado en 1808 que dibuja musicalmente las diferentes escenas campestres que se sucedían a las afueras de Viena. Además de diferentes sonidos de la naturaleza, el autor teutón incorpora en el tercer movimiento un länder, ritmo popular centroeuropeo que evoca un encuentro festivo entre campesinos.

Marta Gardolińska, actual directora musical de la Opéra National de Lorraine y principal directora invitada de la Orquestra Simfònica de Barcelona, comienza sus estudios de dirección en la Frederic Chopin Music University de Varsovia y los continúa en la University of Music and Performing Arts de Viena. En 2016, recibió el «Outstanding Pole in Austria» por su constante trabajo para popularizar en todo el mundo la música y cultura polaca.

Entre sus desempeños profesionales destaca su labor como directora asociada de la Bournemouth Symphony Orchestra, Dudamel Fellow con la Filarmónica de Los Angeles o la Orquesta en el Hollywood Bowl. En temporadas anteriores dirigió a la London Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca, Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, City of Birmingham Symphony Orchestra y la Orchestre Chambre de Paris. 

En la vertiente lírica, Gardolińska debutó en Francia, durante la temporada 2020/21, con la Opéra National de Lorraine dirigiendo una nueva producción de Der Traumgörge de Zemlinsky y en la Opera du Rhin de Estrasburgo dirigiendo Carmen con Stéphanie d'Oustrac. En la pasada temporada dirigió una nueva producción de Manru de Paderewski y una reposición de La Traviata en la Opéra National de Lorraine.

El violonchelista Bruno Philippe se forma en el Conservatoire National Supérieur de Musique de París y ha participado en prestigiosos festivales y salas de conciertos de todo el mundo junto a diferentes formaciones, entre las que destacan la Radio-Sinfonieorchester Frankfurt bajo la batuta de Christoph Eschenbach, Dijon-Bourgogne Orchestra con Gabor Takács- Nagy, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Münchener Kammerorchester, Orchestre National de Bordeaux, Orchestre de Chambre de Paris y la Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, entre otras.

En el ámbito camerístico, ha tocado con múltiples artistas de reconocido prestigio como Gary Hoffman, Tabea Zimmermann, Gidon Kremer, Christian Tetzlaff, David Kadouch, Renaud Capuçon, Jérôme Ducros, Tanguy de Williencourt, Antoine Tamestit, Sarah Nemtanu, Lise Berthaud, Timothy Ridout, Stephen Waarts, Kian Soltani, Christophe Coin, Jérôme Pernoo y Raphaël Pidoux.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música organiza una charla impartida por José Lorenzo Chinea Cáceres que servirá para contextualizar las diferentes obras que forman parte de este concierto. La cita, de acceso libre hasta completar aforo, será en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife Adán Martín, a partir de las 18:30 horas.

Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Creaciones procedentes de Grecia, Israel, Francia e Italia se dan cita en la Sala Cámara a partir de las 21:00 horas

El Auditorio de Tenerife Adán Martín recibe este domingo [día 22] a partir de las 21:00 horas la Extensión Tenerife del 28º Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, Masdanza. La Sala de Cámara ofrecerá una programación compuesta por cuatro duetos de danza internacionales.

El programa se compone de Farisa, de Danae y Dyonysios, llegados desde Atenas, Grecia, un dúo que fue creado en el contexto de las acciones de los peregrinos. Desde la israelita ciudad de Tel Aviv llega Breeze through the soul, con Lal’el Pillora y Gilly Geva, que trata la consciencia de la actividad respiratoria.

Oxymore, creado desde Toulon, Francia, es una obra de Maxime Cozic y Sylvain Lepoivre, que se inspira en la situación de una salida a un club nocturno. Sandra Salietti Aguilera y Helias Tur-Dorvault llegan desde la italiana Vittoria con su I’ve seen that face before, que describe los pensamientos, sentimientos y sensaciones que surgen en el intérprete en el momento que transcurre entre los últimos segundos de la actuación y la primera reverencia.

Las entradas, a un precio general de 8 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Habrá dos funciones, a las 11:30 (0-3 años) y a las 18:00 horas (3-5 años) con dos opciones de ubicación para el público en cada una

El Festival de las Artes del Movimiento FAM, que organiza Auditorio de Tenerife, propone para este sábado (día 21) el espectáculo de danza interactivo para toda la familia Paisatges. Estudi #1. La geometría del vínculo, de CreaMoviment. Habrá dos funciones en la Sala de Cámara, a las 11:30 horas, recomendada para menores de 0 a 3 años, y a las 18:00 horas, para niños de 3 a 5 años. En cada pase se han habilitado dos opciones para el público: ubicarse en el patio de butacas o en el escenario para una mayor interacción con el espectáculo.

Paisatges. Estudi #1 es una experiencia artística abierta donde, a partir de la danza contemporánea y la música interpretada en directo, se invita a los espectadores a formar parte de la propuesta activamente. Un elemento sencillo, la cinta de pintor, genera momentos de enorme belleza cuando se encuentra con el universo infinito del bebé, maravillado por la novedad e invitado por las intérpretes a la exploración y el juego. Dos bailarinas y un pianista dibujan con el cuerpo y la música paisajes abstractos juguetones, íntimos y sugerentes.

El espacio, el vestuario y la puesta en escena se inspiran en la obra de Pablo Palazuelo y los participantes que se adentran disfrutan de un espacio que les permite ser observadores pero también descubrirse bailando, jugando, construyendo y transformando el espacio. Se trata de una idea original de Cristina Martí Ninot bajo la dirección de Toni Viñals Matas y con una coreografía de Cristina Martí Ninot y Teresa García-Valenzuela, que será interpretada por esta última y Fàtima Campos Trepat, con Marc García-Rami a piano.

CreaMoviment es un colectivo artístico y pedagógico que busca autenticidad, transformación y compartir conocimiento a través del vínculo y la mirada respetuosa. Sus espectáculos son fruto de un proceso de investigación constante en torno a los materiales y las necesidades auténticas de los niños, abriendo nuevas miradas a los adultos que los acompañan. Su lenguaje aparentemente sencillo está lleno de matices destilados de su práctica diaria.

En cuanto a las entradas, a 5 euros (gratuita para menores de 4 años que no ocupen butaca), se adquirirán por un canal u otro en función de la ubicación y participación deseada. De esta manera, el escenario está destinado para las familias que quieran vivir el espectáculo de forma más directa y participativa pueden y las entradas se puede adquirir solo por teléfono, en la taquilla y reserva por correo electrónico a través de Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

En cambio, el patio de butacas de la sala está pensado para el público general o las familias e hijos que prefieren disfrutarlo desde la distancia y sin intervenir, pudiendo adquirir este tipo de localidades en los canales habituales (taquilla, teléfono y web).

La función de las 11:30 horas es específica para bebés de 0 a 3 años y podrán ir acompañados de dos adultos como máximo y la de las 18:00 horas está abierta a toda la familia aunque se recomienda a niños de tres a cinco años.

La venta por web se puede realizar a través de la página web www.auditoriodetenerife.com, el horario de la taquilla y de venta telefónica llamando al 902 317 327 es de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma en el mismo horario. En el acceso a la sala se le requerirá un documento que acredite la edad del menor (DNI o libro de familia). No está permitida la entrada a la sala de carritos ni portabebés.

El resto de la programación de FAM está disponible en www.famtenerife.com. Colaboran con FAM los programas Danza a Escena y el Circuito Acieloabierto, ambos del INAEM del Ministerio de Cultura del Gobierno de España.

Los músicos de la Sinfónica de Tenerife completan el elenco de este espectáculo en español que también se representa el jueves y el sábado

La ópera documental María Moliner abre mañana (martes 17) la temporada lírica en el Auditorio de Tenerife Adán Martín. El resto de funciones, todas ellas a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica, tendrán lugar el jueves (día 19) y el sábado (día 21). Este espectáculo en español, que reivindica a la lexicógrafa autora de Diccionario de uso del español (1966), congregará a 63 artistas sobre el escenario, entre cantantes solistas, del coro y actores. Las entradas para ver este espectáculo, cuyo elenco completa la Sinfónica de Tenerife, están disponibles desde 20 euros, 5 euros para menores de 30 años.

María Moliner, de Antoni Parera Fons, es una producción del Teatro de la Zarzuela madrileño estrenada en 2016, que ya se ha podido ver también en Oviedo y en Mallorca. Es una ópera en dos actos y diez escenas con libreto de Lucía Vilanova que narra la vida de María Moliner, que realizó la hazaña de hacer ella sola, en su casa, un diccionario cuya enjundia puso en evidencia al diccionario de los académicos.

El espectáculo muestra cómo María Moliner, una de las mujeres más fascinantes del siglo XX español, escribe incansablemente en su Olivetti Pluma 22 las definiciones para su diccionario y se podrán ver las adversidades contra las que tiene que luchar hasta conseguir editarlo y publicarlo, tras superar los obstáculos por ser una mujer. El Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua (DRAE) lo hicieron 46 personas en dos siglos y María Moliner lo hizo ella sola en 15 años y además fue, incluso en palabras de Gabriel García Márquez, el diccionario más completo, útil y divertido de la lengua castellana, más de dos veces más largo que el de los académicos.

El director de escena y escenógrafo de esta ópera es Paco Azorín, quien impulsó el proyecto desde sus inicios. Su equipo artístico, que lleva semanas trabajando en el Auditorio, se completa con Carlos Martos e el movimiento escénico y la coreografía, Pedro Yagüe en la iluminación, Pedro Chamizo en el diseño audiovisual y Juan Sebastián Domínguez en la reposición del vestuario, que firma María Araujo, fallecida hace poco más de tres años.

Víctor Pablo Pérez llevará la batuta de la Sinfónica de Tenerife, a la que acompañarán las 40 voces del Coro Titular de Ópera de Tenerife-Intermezzo. La mezzosoprano María José Montiel se pondrá en la piel, una vez más de la protagonista de esta historia, María Moliner, El barítono onubense Juan Jesús Rodríguez será el esposo de la escritora, el catedrático Fernando Ramón y Ferrando. La soprano Anna Cabrera cantará los roles de Inspectora del Seu y Carmen Conde y el barítono granadino Pablo Gálvez será el linotipista Goyanes.

Además, la tinerfeña Candelaria González hará de Emilia Pardo Bazán, de la misma forma que las mezzosopranos grancanarias Silvia Zorita y Blanca Valido serán Isidra Guzmán y de la Cerda y Gertrudis Gómez de Avellaneda, respectivamente. Completan el elenco el bajo-barítono Simón Orfila como el deseado sillón B de la RAE (Real Academia Española de la Lengua), el tenor Joan Laínez como Almanaque I, el barítono César Méndez como Almanaque II y el bajo-barítono Abraham García como Almanaque III.

Por otro lado, esta producción cuenta con un amplio plantel de actrices y actores de las islas: María Salazar, Romina R. Medina, Cristina Hernández, Elisa Cano, Melany Gabarre, Sheila Rodríguez, Niria Rodríguez, Selene Rodríguez, Adriana Isabel Cortés, Alba Carbajal, Daniel Sanginés y Saulo Trujillo.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos disponibles para estudiantes, desempleados, familias numerosas y grupos. Además, aún se pueden adquirir abonos para esta temporada desde 88 euros (20 euros para menores de 30 años) hasta las 17:00 horas de mañana en los mismos canales de venta.

Este primer título, compuesto por Antoni Parera Fons y estrenado en 2016, tendrá a la mezzosoprano María José Montiel de protagonista

El Auditorio de Tenerife Adán Martín inaugura su temporada lírica la próxima semana. Ópera de Tenerife abre el curso 2023-2024 con María Moliner, que tendrá lugar los días 17, 19 y 21 de octubre a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica. Los detalles fueron dados por el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha; el director artístico del Auditorio, José Luis Rivero; el compositor de la ópera, Antoni Parera Fons; el director musical del espectáculo, Víctor Pablo Pérez; el director de escena y escenógrafo, Paco Azorín, y la protagonista que encarna a María Moliner, la mezzosoprano María José Montiel.

José Carlos Acha expresó que “es un honor presentar una ópera de estas características, siendo conscientes de que hay un gran equipo artístico, técnico y de gestión detrás”. “Estar hablando de María Moliner supone una gratificación personal porque recuerdo lo mucho que nos recomendaban de pequeños en el colegio que acudiéramos a este diccionario”, evoca el consejero. “Lo que esta mujer hizo fue una labor tremenda, adelantada a su época, y este espectáculo es una gran oportunidad de disfrutar de una ópera en directo y además conocer la historia de esta persona extraordinaria”, sentenció.

José Luis Rivero aseguró que “estamos felices de arrancar esta temporada del 20 Aniversario con este título”. “Cuando decidimos abrir las temporadas de Ópera de Tenerife con un título contemporáneo en castellano no sabíamos a dónde nos podía conducir, pero asumimos los riesgos y hemos aprendido que la ópera es el lenguaje que mejor comunica con la sociedad”, reflexiona el programador cultural. “María Moliner era una mujer intelectual en tiempos de hombres bárbaros y esta ópera supone una verdadera joya de la música actual en España”, declaró Rivero.

Antoni Parera Fons recordó la historia de cómo comenzó esta ópera con la propuesta que le hizo Paco Azorín, así como el duro trabajo que supuso esta ópera que tuvo en cuenta a María José Montiel desde el principio. El maestro confesó que en aquel entonces “me preguntaba cómo podía escribir un aria sin que la protagonista estuviera viviendo un desamor o un triángulo amoroso, que son los temas habituales de las grandes arias, pero aquí no, aquí ella lo que quiere es hacer un diccionario”. “Es muy gratificante pasar por todo el proceso, desde la quietud de estar en casa con un papel y un lápiz hasta llegar a los teatros y ver el entusiasmo de los equipos por sacar adelante las funciones”, compartió el compositor.

Víctor Pablo Pérez, director honorario de la Sinfónica de Tenerife y director musical de esta ópera, afirmó que “estamos ante una obra que se está convirtiendo en un clásico, siendo ya la cuarta vez que se programa en un teatro”. En cuanto a la apuesta de Ópera de Tenerife, vaticinó que “apostar por este tipo de títulos al final distinguirá a esta casa”. Por último, el director de orquesta asegura al público que “va a asombrarse ante una obra de enorme valor”.

Paco Azorín, impulsor de esta ópera, cuenta que “hablamos sobre una de las mujeres más fascinantes y representantes de lo que sería una mujer del siglo XX español”. El director de escena contó que Moliner vive entre dos palabras, destino, que es realizar su diccionario, y exilio, que se refiere al exilio interior que sufría tras la Guerra Civil. “Pero ella decidió poner al mal tiempo buena cara”, cuenta Azorín, quien reivindica que “el Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua (DRAE) lo hicieron 46 personas en dos siglos y María Moliner lo hizo ella sola en 15 años y que además fue, incluso en palabras de Gabriel García Márquez, el diccionario más completo, útil y divertido de la lengua castellana, más de dos veces más largo que el de los académicos”. “En esta ópera documental se proyectan en directo manuscritos y documentos que dan fe de lo que se habla en la ópera”, adelantó.

Para María José Montiel “este personaje es un privilegio en mi carrera”. “Es una obra de arte en todos los sentidos, con una música impresionista preciosa”, declara la cantante. Para Montiel, esta obra “es la historia de una heroína de vida de amor, de tesón… una historia verdadera”. La mezzosoprano se dirigió al público para insistirle en “que venga a ver esta obra de arte, una producción insólita y única en el mundo, que te engancha desde el primer momento”.

María Moliner es una producción del Teatro de la Zarzuela madrileño estrenada en 2016, que ya se ha podido ver también en Oviedo y en Mallorca. Es una ópera en dos actos y diez escenas con libreto de Lucía Vilanova que narra la vida de María Moliner, una lexicógrafa que realizó la hazaña de hacer ella sola, en su casa, un diccionario cuya enjundia puso en evidencia al diccionario de los académicos, una publicación a la que este espectáculo homenajea.

El espectáculo muestra cómo María Moliner escribe incansablemente en su Olivetti Pluma 22 las definiciones para su Diccionario de uso del español (1966) y se podrán ver las adversidades contra las que tiene que luchar hasta conseguir editarlo y publicarlo, tras superar los obstáculos por ser una mujer.

El equipo de Azorín, que ya lleva semanas trabajando en el Auditorio de Tenerife, se completa con Carlos Martos e el movimiento escénico y la coreografía, Pedro Yagüe en la iluminación, Pedro Chamizo en el diseño audiovisual y Juan Sebastián Domínguez en la reposición del vestuario, que firma María Araujo, fallecida hace poco más de tres años.

Víctor Pablo Pérez llevará la batuta de la Sinfónica de Tenerife, a la que acompañarán las voces del Coro Titular de Ópera de Tenerife-Intermezzo. Además de Montiel como María Moliner, el barítono onubense Juan Jesús Rodríguez será el esposo de la escritora, el catedrático Fernando Ramón y Ferrando. La soprano Anna Cabrera cantará los roles de Inspectora del Seu y Carmen Conde y el barítono granadino Pablo Gálvez será el linotipista Goyanes.

Además, la tinerfeña Candelaria González hará de Emilia Pardo Bazán, de la misma forma que las mezzosopranos grancanarias Silvia Zorita y Blanca Valido serán Isidra Guzmán y de la Cerda y Gertrudis Gómez de Avellaneda, respectivamente. Completan el elenco el bajo-barítono Simón Orfila como el deseado sillón B de la RAE (Real Academia Española de la Lengua), el tenor Joan Laínez como Almanaque I, el barítono César Méndez como Almanaque II y el bajo-barítono Abraham García como Almanaque III.

Por otro lado, esta producción cuenta con un amplio plantel de actrices y actores de las islas: María Salazar, Romina R. Medina, Cristina Hernández, Elisa Cano, Melany Gabarre, Sheila Rodríguez, Niria Rodríguez, Selene Rodríguez, Adriana Isabel Cortés, Alba Carbajal, Daniel Sanginés y Saulo Trujillo.

Las entradas se pueden conseguir desde 20 euros (5 euros para menores de 30 años) y, además, hay descuentos disponibles para estudiantes, desempleados, familias numerosas y grupos. Las localidades se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Aún se pueden adquirir abonos para esta temporada desde 88 euros (20 euros para menores de 30 años) hasta el día de la primera función a las 17:00 horas en los mismos canales de venta.

El tenor catalán y el pianista Marco Evangelisti interpretarán melodías de ˋLuisa Fernandaˊ, y ˋDoña Francisquitaˊ, entre otros

Auditorio de Tenerife organiza para esta semana tres recitales líricos que complementan la temporada de Ópera de Tenerife. El programa, titulado Noches de Zarzuela, estará protagonizado por el tenor catalán José Bros y el pianista italiano Marco Evangelisti. Las tres funciones tendrán lugar en Teatro El Sauzal, en el Infanta Leonor de Arona y en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, comienzan a las 19:30 horas y las entradas se podrán adquirir en los canales habituales de estos espacios.

La primera de las citas con el género español tendrá lugar el jueves (día 12) en el Teatro El Sauzal. Al día siguiente (viernes 13), se desarrolla en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos (Arona). Por último, la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife albergará el 14 de octubre el último recital de estas Noches de Zarzuela.

Durante el concierto se escucharán arias como Bella enamorada de El último romántico y otras melodías de conocidas zarzuelas como Luisa Fernanda, La dolorosa, Alma de dios, El huésped del sevillano, La isla de las perlas, El sombrero de tres picos y Doña Francisquita, entre otros títulos.

José Bros, un tenor muy querido con el público tinerfeño, habitual de las temporadas de Ópera de Tenerife, es considerado uno de los máximos exponentes del repertorio belcantista romántico de los últimos años. Ha interpretado más de 60 títulos de este estilo y ha obtenido también importantes triunfos con obras del repertorio francés.

Marco Evangelisti, nacido en Lucca, ha impartido cursos de repertorio lírico y actúa como pianista acompañante en recitales de ópera y música de cámara en los principales teatros y festivales de España, en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, junto a artistas como Ainhoa Arteta, Montserrat Caballé, Mariola Cantarero, Fiorenza Cedolins y María Gallego.

Las entradas para la función del 14 de octubre en el Auditorio de Tenerife se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, donde también se puede consultar el programa al completo. También se pueden comprar localidades en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario, salvo durante el mes de agosto. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas. Las entradas para los espectáculos de El Sauzal y Arona pueden adquirirse respectivamente en las páginas de los dos recintos: www.teatroelsauzal.com y www.arona.org/auditorio.

ˊSeguimos enterasˊ, protagonizado por la propia coreógrafa y Acerina H. Toledo, tendrá lugar este fin de semana con dos funciones

El Auditorio de Tenerife Adán Martín programa para este fin de semana el estreno absoluto de Seguimos enteras, dirigido por Carmen Werner, Premio Nacional de Danza. Esta producción de Provisional Danza, gestionART-e y Cía. El Jablero está protagonizada por la propia coreógrafa y la bailarina lanzaroteña Acerina H. Toledo. Las funciones tendrán lugar este viernes (día 6) y este sábado (día 7) en la Sala Castillo, a partir de las 19:30 horas.

Esta nueva creación parte de que todo tiene un punto de partida y plantea el mundo como un juego en el que las personas solo tienen que comunicarse con la vida para darse cuenta de que todo el mundo tiene derecho a hacer el ridículo. No dar importancia al juicio de los demás se presenta aquí como un derecho inalienable. Esta pieza sostiene que el miedo al ridículo cuando se desean realizar los sueños es uno de los principales desmotivadores y depredadores de nuestro empuje y creatividad.

Carmen Werner es una destacada figura en la danza contemporánea, reconocida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2020. Recibe en 2007 el Premio Nacional de Danza, otorgado por el Ministerio de Cultura, y el Tercer Premio en la Primera Competición Internacional Onassis en 2001. También obtiene el Premio de Cultura en la sección de Danza de la Comunidad de Madrid en 2000 y el Premio Mención en el XIII Festival de Cinema de Girona. Su impacto se refleja en el otorgamiento de La llave en forja del Festival Puerta al Mediterráneo, por su trayectoria dancística y el Premio Culiacán de Coreografía en 2015. Formada en danza clásica y contemporánea en Madrid, Barcelona y Londres, fundó Provisional Danza en 1987.

Acerina H. Toledo, natural de Lanzarote, se formó en Tenerife, Gran Canaria, Madrid y Nantes, lo cual le otorga una perspectiva diversa. Es directora del Festival de danza Traslación y de la sala Cúrcuma. Junto a Juan Cabrera, fundó la Cía. El Jablero, produciendo Divino desierto. Ha trabajado produciendo obras como Conversaciones entre plumas y La orilla de mi piel desde la compañía, al igual que el Festival de danza Traslación, llevando la danza a lugares no convencionales en Lanzarote. Su dedicación y creatividad han dejado una marca significativa en la danza contemporánea.

Las entradas, a ocho euros, se pueden adquirir en www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y llamando al 902 317 327 en el mismo horario. El resto de la programación de FAM está disponible en www.famtenerife.com. Colaboran con FAM los programas Danza a Escena y el Circuito Acieloabierto, ambos del INAEM del Ministerio de Cultura del Gobierno de España.

El proyecto La suerte Newman estuvo enr esidencia artística en el Auditorio de Tenerife 11 de septiembre hasta el 25.

Equipo artístico

Idea: Cristina Hernández Cruz
Impostoras:

Carmelo Fernández (Dama de compañía, Musibailactor, cucaracha)
Cristina Hernández Cruz (musibailaactriz, dramaqueen, cucaracha)
Baltasar Patiño (musiiluminador, cucaracha)
Raquel Ponce (Bailaactriz, dramaqueen, cucaracha)
Nacho Sanz (musibailactor)
Espacio escénico: Tahíche Díaz
Indumentaria: Raquel Rodríguez
Imagen: Hugo Cebrián

La suerte Newman

Expresión que utilizaba Paul Newman para definir la sucesión de acontecimientos que lo habían llevado a tener una vida exitosa. Con ese humor tan suyo, se restaba el mérito de sus logros personales y profesionales; para Paul Newman sus decisiones, sus acciones, su carácter o su talento no habían tenido mucho que ver en la consecución de sus logros atribuyendo de alguna forma al universo la responsabilidad de su fatum.

La frase resume lo que en psicología se denomina síndrome de la impostora

El síndrome de la impostora es el cuadro psicológico en el que la gente se siente incapaz de interiorizar sus logros y sufre un miedo constante a ser desenmascarado como fraude (en la vida privada y/o en la laboral). El término fue acuñado en 1978 por las psicólogas clínicas Pauline Clance y Suzanne Imes en su artículo «The imposter phenomenon in high achieving women: Dynamics and therapeutic intervention». Se categorizan en 5 grupos de personas: Los perfeccionistas, los individualistas, los expertos, los genios naturales, y los superhumanos.

Entregarse, enajenarse, conmoverse…

El cuadro protocubista por antonomasia que en realidad se inspiró en las prostitutas de la calle Avinyò de Barcelona. Creado inicialmente con un propósito aleccionador sobre la prostitución… El cubismo también se exploró en poesía (Gertrude Stein, Vicente Huidobro, Apollinaire,...). Todas estas ideas atraviesan la pieza escénica transversalmente: el espacio escénico, el espacio sonoro, la indumentaria, la iluminación, una manera de estar en escena (que entiende el cuerpo como un todo que incluye voz, acción, movimiento,...y sus contrarios) , o la dramaturgia (el texto, o/y la estructura de la pieza, concebidos en sí mismo como una deconstrucción que se aleja de la construcción dramática clásica: introducción, nudo y desenlace).

Abismarse

El síndrome de la impostora es el argumento principal de La suerte Newman, sus catalizadores son:

• La distorsión. La geometría. El cubismo.
• La música.
• Algunas piezas audiovisuales.

La vida de Joanne Woodward y Paul Newman retratada por Ethan Hawke en “Las últimas estrellas de Hollywood” puso sobre la mesa la perfección de lo imperfecto.

“La mujer que dice no” (sobre Françoise Gillot y Pablo Picasso) y “El álbum secreto de Clint Eastwood” , “Pi” (película de Darren Aronovski), Druk (Thomas Vinterberg), o Zorba el griego continúan con el debate sobre el éxito, la obsesión, el síndrome de la impostora, la distinción persona-obra, la imagen creada y la construida...

Son distintos planos de un todo, o distintas perspectivas de mirar las cosas.

Se eligen 5 “impostoras” en escena porque 5 son las personalidades de “la impostora”, el 5 está presente en la notación musical europea (pentagrama) y 5 son las señoritas de Avignon...

La obra del Grupo Teatruva tendrá lugar mañana a las 20:30 horas en el Auditorio Francisco Álvarez Abrante con entrada libre

El programa Teatro Aficionado del Auditorio de Tenerife presenta una función de El caso de la señora estupenda, a cargo de la Asociación Cultural Fiesta de la Vendimia-Grupo de Teatro Teatruva. La obra será representada mañana (miércoles 4), a las 20:30 horas, en el Auditorio Francisco Álvarez Abrante de La Perdoma, en La Orotava. La entrada es libre hasta completar aforo.

La historia de esta propuesta escénica transcurre durante una guerra en una ciudad imaginaria de los Balcanes. La obra comienza con la llegada de unos recién casados a un hotel. A partir de ahí, el enredo está servido. Se trata de una farsa cómica, pero con un toque de amargura, que satiriza a la vez la institución del matrimonio, el clima internacional de espionaje y contraespionaje y los enfrentamientos bélicos.

Wame Gutiérrez dirige esta obra, con Candelaria Rodríguez como ayudante, que cuenta con un vestuario de Luisa Luis y el propio grupo, quienes también han elaborado la escenografía. Los actores que conforman el elenco de esta obra son: Dionisio Linares, Afligidos García, Ezequiel de León, José Manuel Ramos, Luisa Herrera, María García, Domingo Arbelo, Luisa Luis, Inés Hernández, Domingo Hernández, Goyo Pérez y Macu Hernández.

Teatro Aficionado es una iniciativa que se incluye dentro del programa del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife y fomenta el interés por la afición y producción de actividades teatrales dentro de las asociaciones existentes en Tenerife. Este programa pretende estimular las inquietudes de comunicación, intercambio de ideas y creatividad de los miembros pertenecientes a colectivos juveniles, culturales, de mujeres y vecinales, entre otros.

Sus objetivos fundamentales son promover en los distintos colectivos sociales y culturales el gusto por la práctica y desarrollo del teatro, así como la asistencia y afición del público a las obras teatrales; contribuir a enriquecer la calidad técnico-artística de los colectivos de teatro aficionado y crear los diferentes grupos de trabajo.

Componen el cartel Jonay Mesa & Luis Sánchez, Yul Ballesteros Trío, CJS Reunion Sara Liu Octet y Kepa Martínez & The Hot Club Tenerife

Auditorio de Tenerife programa para este fin de semana dos días de conciertos del festival Canarias Jazz Showroom. El viernes (día 6) la Sala de Cámara recibirá a partir de las 19:30 horas a Jonay Mesa & Luis Sánchez, un dúo de guitarra y piano, y al Yul Ballesteros Trío. Al día siguiente (sábado7), en la misma sala y a la misma hora sonará CJS Reunion Sara Lilu Octet y, posteriormente, a la salida del concierto, en el hall se ofrecerá un directo con Kepa Martínez y The Hot Club Tenerife.

Jonay Mesa & Luis Sánchez es un nuevo proyecto que nace del encuentro de estos dos jóvenes músicos, compositores e improvisadores. Ambos ponen en común un repertorio original con arreglos para guitarra y piano, combinando el imaginario musical de cada uno y compartiendo un viaje lleno de entrega, complicidad e improvisación despegando desde cada pieza musical.

El nuevo proyecto discográfico de Yul Ballesteros, Alma, muestra la evolución personal y musical de este guitarrista y compositor, en el que ha impregnado elegancia, delicadez y muchos matices. Se trata de un disco que se cimenta en el crecimiento personal y la madurez musical del artista. El trío con el que presenta este trabajo está formado por el propio Ballesteros, Carlos Meneses al contrabajo y Akior García a la batería.

Sara Lilu, voz es una joven cantante de Tenerife, graduada del Conservatorio Superior del Liceu de Barcelona y una destacada voz del jazz canario. Acaba de presentar en la ciudad condal su trabajo final con composiciones propias y con una banda liderada por ella y formada por otros talentosos alumnos de jazz de la escuela. Canarias Jazz Showroom le da la oportunidad de liderar una banda de grandes músicos canarios de diferentes generaciones, bajo el nombre de CJS Reunion Sara Liu Octet, con la intención de crear vínculos e ir haciendo realidad su proyecto profesional.

El proyecto CJS Reunion Sara Lilu Octet surge con la intención de celebrar el XV aniversario del Canarias Jazz Showroom, un festival hecho para presentar los proyectos de jazz hechos en Canarias o capitaneados por músicos canarios. El grupo es un octeto y está formado por Kike Perdomo, Carlos Pérez, Idafe Pérez, Kevin Díaz, Agustín Pérez, Iván Gutiérrez, Carlos Costa y la cantante Sara Lilu. Además, durante el desarrollo de esta jornada se entregarán los Premios Archipiélago.

The Hot Club Tenerife es una agrupación formada por músicos canarios unidos por la pasión por la música swing y la improvisación. Su repertorio abarca desde clásicos inmortales de Django Reinhardt y Stephane Grappelli hasta piezas contemporáneas de swing, y lo interpretan a ritmo de guitarra acústica con Yeray Herrera, acordeón con Pablo González, contrabajo con Agustín Buenafuente y batería con Filemón Montero.

En esta ocasión, la agrupación contará con el clarinetista Kepa Martínez como solista, formado en Música Moderna y Jazz en el Conservatorio Superior de Canarias. Ha tocado en multitud de festivales, llegando a recibir el Premio Archipiélago a Artista Emergente. Ha participado en la grabación de múltiples discos de jazz y en la actualidad compagina su actividad como clarinetista con la de profesor en el Conservatorio Profesional de Música de Canarias.

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El también escritor, que ya estuvo en junio en el Auditorio de Tenerife desgranando la temporada lírica completa, vuelve este miércoles

El Auditorio de Tenerife ofrece una nueva conferencia de Ramón Gener, esta vez desvelando las claves y curiosidades de la ópera María Moliner, de Antoni Parera Fons, que abre la temporada 2023-2024 de Ópera de Tenerife los días 17, 19 y 21 de octubre. La Sala de Cámara acogerá el próximo miércoles (día 4), a partir de las 19:30 horas, al músico y divulgador, que utiliza sus conocimientos, voz y piano para transmitir su pasión: la música. Las entradas para este espectáculo, en el que Gener también tendrá acompañamiento visual, están a la venta por ocho euros.

Este divulgador de la música y el arte expondrá los diferentes ángulos desde donde poder descubrir las claves y curiosidades de un título que él conoce muy bien, la ópera María Moliner, una producción de 2016 del madrileño Teatro de la Zarzuela. Los sentimientos, música, temáticas y roles serán desvelados por Gener de una forma amena y cercana, ofreciendo una oportunidad para todos los que desean conocer más y para los que nunca se han acudido a una ópera. Además, después de la conferencia, Gener estará en el hall firmando ejemplares de sus libros: Si Beethoven pudiera escucharme (2013), El amor te hará inmortal (2016) y Beethoven, un músico sobre un mar de nubes (2020).

Las conferencias de Ramón Gener en Tenerife, siempre en la Sala de Cámara a las 19:30 horas, se prolongarán a lo largo de la temporada siendo, en cada caso, la protagonista la ópera más cercana. La siguiente cita con el popular comunicador será el 7 de noviembre para hablar de la coproducción de Tenerife, Chile y Oviedo Manon, de Jules Massenet (noviembre); el 28 del mismo mes para la versión en concierto de Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns (diciembre); el 17 de enero con la ópera de cámara de Leonard Bernstein Trouble in Tahiti (enero) y el 21 de febrero con la producción propia de Rusalka, de Antonín Dvořák (marzo).

Ramón Gener, nacido en Barcelona, es licenciado en Humanidades y en Ciencias Empresariales. Comenzó sus estudios como músico a los 6 años en el Conservatorio Superior de Música del Liceu, formación que completó más tarde con la pianista Anna Maria Albors.

Por recomendación de la soprano Victoria de los Ángeles comenzó a estudiar canto bajo su supervisión. Completó sus estudios vocales en Varsovia con el barítono Jerzy Artysz y en Barcelona con el tenor Eduard Giménez. Después de una carrera de varios años como barítono dejó de cantar y comenzó una nueva etapa como divulgador musical ofreciendo conferencias sobre ópera, música clásica y arte.

El eco de estas conferencias lo llevaron hasta el mundo de la televisión. Primero a nivel autonómico en TV3 con el programa Òpera en texans, y luego a nivel nacional e internacional con programas como, This is Opera, This is Art y 200, una noche en el Prado. Programas grabados en español e inglés y que se han emitido y se siguen emitiendo en muchos países del mundo. En la radio colabora en el programa No es un día cualquiera de Radio Nacional de España (RNE).

Actualmente sigue con sus conferencias, clases e intervenciones en RNE. Así mismo, está sumergido en la preparación de su nuevo programa de televisión y su nuevo libro. Ramón Gener estuvo anteriormente en el Auditorio de Tenerife el pasado mes de febrero con el espectáculo Love, love, love, que presentaba junto a José Corbacho.

Las entradas para esta conferencia de Gener se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.