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El parisino Mathieu Dufour interpretará como solista el Concierto para flauta de Ibert, en un programa que será dirigido por Ludovic Morlot

 

La Sinfónica de Tenerife recupera el instrumento de la flauta como protagonista en un concierto de temporada después de ocho años. El parisino Mathieu Dufour será el solista en el Concierto para flauta de Ibert, en un programa que incluye la Cuarta Sinfonía de Brahms y El buey sobre el tejado, de Darius Milhaud. El concierto será este viernes (día 24), a partir de las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife y contará con la dirección de Ludovic Morlot.

El Concierto para flauta de Jacques Ibert sonará por primera vez en el repertorio de la Sinfónica de Tenerife. Este trabajo de 1933 está dedicado al flautista Marcel Moyse y se trata de una pieza de gran complejidad técnica para el solista, papel que desempeñará en esta oportunidad Mathieu Dufour. La partitura supone un contraste estético entre la hegemonía de la creatividad alemana del siglo XIX y las corrientes identitarias del XX marcadas por los nuevos medios de comunicación de masas como el cine, la radio o el fonógrafo.

Previamente, la Sinfónica interpretará El buey sobre el tejado, op.58, una partitura de Darius Milhaud firmada en 1919. Esta obra supone una fantasía musical ambientada en diferentes aires lusoamericanos como el tango, samba o fado, que tuvo ocasión de descubrir en el transcurso de una visita diplomática. Ideada originalmente para violín y piano, la obra fue compuesta con la intención de acompañar una película de Charles Chaplin.

La orquesta afrontará en la segunda parte del concierto la Sinfonía nº4 en mi menor, op.98 de Johannes Brahms, fiel representante de la tradición germánica. La obra compuesta en el verano de 1884 registró un gran éxito en su estreno en Hamburgo, lo que le llevó a una gira por Alemania y Países Bajos con Hans von Büllow a la batuta. La composición aborda sentimientos que oscilan entre la alegría y el dolor; y conceptos como la humildad o la eternidad.

La cita de esta semana nos pemite disfrutar por primera vez de Ludovic Morlot al frente de la Sinfónica de Tenerife. Actualmente es el director musical de la Sinfónica de Barcelona. Fue director musical de la Sinfónica de Seattle entre 2011 y 2019, etapa en la que obtuvo cinco premios Grammy con la orquesta, y actualmente la dirige en calidad de director emérito. También es artista asociado de la Filarmónica de la BBC desde 2019. Ha sido miembro fundador y director artístico de la Joven Orquesta Nacional de China entre 2017 y 2021 y director titular de La Monnaie entre 2012 y 2014.

Como director invitado, destaca el estreno estadounidense de Latest de Betsy Jolas con la Sinfónica de San Francisco, la Pasión según San Mateo de Bent Sorensen con la Sinfónica Nacional de Dinamarca y Vespers de John Luther Adam con la City of Birmingham Symphony. Morlot ha sido director invitado de la Filarmónica de Berlín, Royal Concertgebouw, Filarmónica Checa, Dresden Staatskapelle, Filarmónica de Londres, la Filarmónica de Nueva York, Filarmónica de Los Ángeles, Sinfónicas de Chicago y Filadelfia, Filarmónica de Seúl, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra y la Sinfónica de Melbourne.

Mathieu Dufour estudió flauta en el Conservatorio de Lyon, donde se le concedió de forma unánime el primer premio.  En 1990 obtiene el segundo premio en el Jean-Pierre Rampal International Flute Competition y el tercer puesto en el International Flute Competition de Budapest en 1991. En 1997, se hizo con el segundo galardón en el International Flute Competition de Kobe, Japón. Ha sido flauta solista de la Orchestre National du Capitole de Toulouse y en la Ópera de París. En 1999, es nombrado flauta solista de la Chicago Symphony Orchestra y, entre 2015 y 2022, trabaja como flauta solista de la Filarmónica de Berlín. Desde 2011 posee el título honorario de «Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres» concedido por el Ministro de Cultura francés.

Dufour ha ofrecido conciertos en el Carnegie Hall y en el Festival de Lucerna bajo la batuta de Daniel Barenboim con la Chicago Symphony Orchestra. También ha colaborado como solista con otros directores como Pierre Boulez, Riccardo Muti, Charles Dutoit, Fabio Luisi, David Roberston. Dufour ofrece clases magistrales en Estados Unidos, Canadá, Europa, Sudamérica y Asia. Además, ha sido miembro del claustro de la DePaul University y la Rosevelt University de Chicago, la Barenboim Akademie de Berlín o la Berlin Philharmonie Akademie.

José Lorenzo Chinea Cáceres será el encargado de desvelar las claves de estas tres piezas en la charla previa al concierto enmarcada en el ciclo de conferencias de la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música. Será a partir de las 18:30 horas en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife.

Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

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Durante el fin de semana se compartieron las puestas en escena preparadas y recibieron los diplomas por su asistencia

 

El Auditorio de Tenerife organizó dos jornadas de fin de curso de las Escuelas de Teatro de Tenerife. El programa del Cabildo reunió el pasado fin de semana a un centenar de niños y niñas entre los 7 y los 14 años de 10 grupos diferentes de la isla.

Las escuelas que participaron en este acto pertenecen a los municipios de Candelaria, El Rosario, El Sauzal, Guía de Isora, La Laguna, La Orotava, y Tegueste. Los profesores de las Escuelas de Teatro que estuvieron organizando y ateniendo durante estas jornadas a los alumnos y a sus familias fueron Miguel Ángel Batista, Francisco Gómez y Sigrid Ojel.

El consejero insular de Cultura, José Carlos Acha, estuvo presente los dos días y también asistieron los concejales de Cultura de El Sauzal (Eusebio Castillo), El Rosario (Jennifer Torres), Candelaria (Manuel González) y Tegueste (Candelaria García) y la concejal de Patrimonio de La Orotava (Delia Escobar).

José Carlos Acha valoró esta iniciativa, al señalar que “estos encuentros son muy positivos para los alumnos, que ven recompensado su esfuerzo; para sus familias, que comparten el resultado de esta actividad con sus hijos, y también para el Auditorio, que recibe nuevo público y nueva energía para continuar con proyectos tan enriquecedores como este”.

“Desde el Cabildo tenemos muy clara la apuesta por el arte como herramienta social y estas escuelas de teatro son un ejemplo de ello, ya que se utilizan a profesionales del sector para enriquecer el tiempo de ocio de muchas personas de toda la isla”, determinó el consejero.

Los jóvenes pusieron sobre el escenario de la Sala Castillo del Auditorio de Tenerife las obras de teatro que llevan preparando todo el curso junto a sus profesores, ya que no solo reciben formación teatral, sino que también aprenden a formar parte de un proyecto escénico que acaba siendo estrenado con sus familias como público. El trabajo en equipo, la memorización, la expresión corporal, la voz y la concentración son solo algunas de las habilidades que se potencian con estas jornadas.

Las Escuelas de dividen por franjas de edad, siendo las primeras en celebrar su final de curso las pertenecientes a los grupos A (de 7 a 11 años) y B (de 12 a 14 años). El alumnado de los grupos C (de 15 a 17 años) y D (mayores de 18) tendrán su clausura el próximo mes de junio.

La red insular de Escuelas de Teatro de Tenerife -un programa del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife- se desarrolla en colaboración con los municipios de la isla. El desarrollo de estas clases tiene lugar durante todo el curso escolar en centros educativos y culturales, impartiendo formación teatral a niños, jóvenes y adultos.

Una de las finalidades principales de estas Escuelas de Teatro es potenciar una afición artística de calidad y colaborar con el desarrollo cultural de su entorno. Todos los profesores que imparten clase en los distintos puntos de la isla para este programa están titulados en Arte Dramático por la Escuela de Actores de Canarias. El proceso para inscribirse en el próximo curso se informará a través de la sección de Educativa y Social de la web del Auditorio: www.auditoriodetenerife.com.

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El ciclo Primavera Musical programa en esta cita a formaciones de Arafo, Tacoronte y La Victoria de Acentejo

 

El Auditorio de Tenerife ofrece este domingo (día 19) a las 11:30 horas en la Sala de Cámara, una nueva cita del ciclo Primavera Musical, que organiza la Federación Tinerfeña de Bandas de Música y cuenta con la colaboración del Cabildo Insular. El público podrá escuchar en esta ocasión a las bandas La Candelaria (Arafo), Santa Cecilia (Tacoronte) y La Victoria de Acentejo.

La Agrupación Artístico Musical La Candelaria, con más de 90 años en activo, abrirá el concierto con la interpretación de Haroldo Santos “Lito”, de Rubén Martínez, Edgmont (overture), de Beethoven, y Caña Brava, con arreglos de Francisco Curbelo. La formación de Arafo llega a esta cita con la dirección de Carlos Alberto Fernández.

Antonio Ordóñez Abreu es el director la Agrupación Musical Santa Cecilia, una formación centenaria que llega al Auditorio de Tenerife desde el municipio de Tacoronte. La banda interpretará la marcha mora Kapytan, de Saúl Gómez-Soler, Viva la zarzuela, una obra con arreglos de Juan Antonio Perez y Avatar soundtrack highlights, con arreglos de Jay Bocook sobre la composición de James Horner.

La Agrupación Musical La Victoria de Acentejo dirigida por Humberto García Afonso fue fundada en 1922. Presenta una selección de composiciones formada por temas de The Godfather (El Padrino), la saga de Nino Rota, con arreglos de Marcel Peeters y Danzón de Arturo Márquez con arreglos de Juan Villodre.

El ciclo Primavera Musical es una iniciativa que promueve la Federación Tinerfeña de Bandas de Música desde 2005 y cuenta con el respaldo continuado del Cabildo de Tenerife. Esta actividad permite que el público -con entrada libre hasta completar el aforo- pueda escuchar en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife a las 37 bandas que integran la federación. Los conciertos, que empezaron el 10 de marzo, finalizarán el 9 de junio.

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El músico asturiano interpretará las obras ‘Partita n.6’ de Bach y ‘Sonata n.3’ de Brahms

 

El Auditorio de Tenerife presenta el próximo martes (día 21) un recital del joven pianista Martín García García. El concierto, dentro del Ciclo de Cámara, comienza a las 19:30 horas. El programa de la cita está compuesto por las obras Partita n. 6 en mi menor, BWV 830, de Johann Sebastian Bach, y Sonata n. 3 en fa menor, op. 5, de Johannes Brahms.

La composición de Bach que ofrecerá el pianista asturiano, la última para clavecín, fue escrita en 1731 y, aunque sigue la forma básica de las suites de danzas barrocas, se aparta del cuadro estricto tradicional, incorporando siete movimientos con una toccata inicial dividida en tres partes, que contiene un episodio fugado a tres voces en la parte central. Una obra monumental e innovadora que representa la culminación de la serie tanto en términos de inmensidad de proporciones como de profundidad armónica, dificultad técnica y carácter expresivo.

El recital continúa con otra de las obras más monumentales dedicadas al piano. Sonata n.3 en fa menor, op. 5 de Brahms sentencia al compositor como absoluto heredero de Beethoven del tercer período, pero sin renunciar a una identidad y originalidad absolutas. Con una escritura pianística muy densa, la personalidad del pianista alemán se reafirma con claridad en este trabajo, que comenzó a escribir por su segundo movimiento, inspirado en los versos del escritor Otto Julius Inkermann. La sonata, dividida en cinco movimientos, recoge la herencia de Bach y Beethoven.

Nacido en Gijón en 1996, Martín García García es un pianista que ofreció alrededor de 80 conciertos por todo el mundo en 2023, año que ha supuesto su debut en Corea, México o Brasil. Asimismo, ha visitado numerosos países para ofrecer recitales y actuar junto a orquestas como la NHK Symphony, Seoul Philarmonic, Hamburg Symphoniker, Warsaw Philarmonic, Lithuanian National Symphony o la Orquesta de Brasilia.

García García ha obtenido reconocimientos mundiales como el primer premio en el ‘2021 Cleveland Internacional Piano Competition’ o el tercer puesto en el ‘2021 International Chopin Piano Competition’. Además, ha publicado en 2022 su primer disco ‘Chopin and His Máster’, producido por el artista y grabado en la sala que la fábrica de pianos de Fazioli tiene en Sacile (Italia).

Las entradas individuales, a un precio general de 15 euros y 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay descuentos disponibles para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

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El festival completa su oferta de este sábado con la muestra de una residencia creativa de luz, coreografía vertical y música

 

La tercera semana de NUMAcircuit 2024 llega este sábado (día 18) al Auditorio de Tenerife con una oferta doble: la actuación del guitarrista Stian Westerhus en un concierto que tendrá lugar a las 20:00 horas. Previamente, a las 18:30 horas, se podrá disfrutar de la muestra de la residencia Excavación que han desarrollado la coreógrafa y bailarina Vanesa Ávila y el visualista Arístides García, tinerfeños residentes en París y Berlín respectivamente, junto al portugés Gonçalo Cardoso.

Stian Westerhus es uno de los guitarristas abstractos más fascinantes del norte de Europa. Su álbum Didymoi Dreams con la vocalista Sidsel Endresen fue una combinación única de abuso extremo de la guitarra con sorprendentes explosiones vocales. Además de colaboraciones con referentes de la escena experimental como Puma, Nils Petter Molvær, Jaga Jazzist o Britten Sinfonia ha publicado tres aclamados álbumes en solitario en el prestigioso sello Rune Grammofon.

En esta ocasión se presenta como cabeza de cartel del festival NUMAcircuit en formato dúo de rock electrónico junto al percusionista Erland Dahlen, antiguo componente también de su grupo anterior Pale Horse, donde las canciones tienen la libertad de refluir, fluir, alargarse y contraerse, como en un set de pura improvisación.

En 2024 se cumple la décima edición de las residencias artísticas coproducidas por el festival y Auditorio de Tenerife. Excavación retoma un formato asociado a las artes del movimiento, un trabajo multidisciplinar donde acrobacia en barra vertical y danza contemporánea, captura de movimiento, diseño de iluminación, creación musical y diseño sonoro, se combinan y entrelazan. La residencia es un proceso abierto y vivo durante una semana creativa intensa.


NUMAcircuit se define como una plataforma colectiva para la creación y difusión de nuevas formas de expresión artística que tiene por objetivo dar espacio y audiencia a propuestas artísticas comprometidas con formas de creación contemporánea, fomentando la aparición de proyectos y colaboraciones, y alimentando el sentido crítico de un público interesado en planteamientos artísticos de carácter vanguardista. Toda la información actualizada del festival se puede consultar en la web numacircuit.es.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay descuentos disponibles para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

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El Auditorio, el Espacio La Granja, el Teatro Guimerá, el Museo de Bellas Artes y varios exteriores acogen los 15 espectáculos

 

El Cabildo de Tenerife presenta la decimocuarta edición del Festival de las Artes del Movimiento (FAM), una iniciativa que promueve el Auditorio de Tenerife. Los detalles fueron dados por el vicepresidente y consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha; el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa, y el director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero.

Las compañías programadas, que reúnen una buena muestra del talento nacional y que desplegarán la fuerza de la danza en vivo, son: Sharon Fridman, Poliana Lima, Reinaldo Ribero, Mucha Muchacha, Marcia Vázquez, Elías Aguirre, Luz Arcas de La Phármaco, Qabalum, Lucía Montes y Mado Dallery, Richard Mascherin, Ertza, La Veronal de Marcos Morau y Kor’sia.

José Carlos Acha explicó que “del 1 al 9 de junio Santa Cruz recibirá 18 funciones de 15 espectáculos de danza de 13 compañías que tendrán lugar en el Espacio La Granja, el Teatro Guimerá, el Museo de Bellas Artes, el Auditorio de Tenerife y varios exteriores de Santa Cruz”.

“Incluimos grandes espectáculos de sala, solos de calle, premiados duetos, piezas multidisciplinares y muchas otras propuestas de diferentes formatos y conceptos, desde reflexiones sobre el tiempo hasta la atracción de los cuerpos, con la danza contemporánea como base”, adelantó el consejero. Acha insistió en que “tenemos que seguir programando danza en las instituciones y con FAM abrimos camino”.

Cristóbal de la Rosa recordó los comienzos de FAM “que surgió desde Auditorio de Tenerife y José Luis Rivero como una compleja apuesta recién salidos de la crisis de los Lehman Brothers de 2011”. “Agradecemos la apuesta del Cabildo de Tenerife por la danza contemporánea y por su apertura con el resto de administraciones públicas”, añadió el director general. Además, De la Rosa compartió lo que considera una necesidad y es “que en Canarias tenemos que seguir exhibiendo danza, que los programadores sean valientes en ese sentido, para conseguir estabilizar festivales como este, llegar a los jóvenes y crear una comunidad alrededor”.

José Luis Rivero hizo hincapié en “la colaboración interinstitucional sin la que FAM no sería posible y que en nuestro caso va un paso más allá con una codirección participada por los responsables técnicos de los espacios”. Para Rivero, “esta programación es una radiografía de la danza que está ocurriendo en todo el país, con una mezcla de grandes coreógrafos, desde Marcos Morau, el más internacional, hasta Poliana Lima, junto a otros más emergentes con formatos más pequeños y por supuesto artistas canarios”. También recalcó la accesibilidad en política de precios, “con entradas a ocho euros más una gran variedad de descuentos”.

Colaboran en la celebración del FAM el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el programa Danza a Escena, de la Red Española de Teatros del INAEM del Ministerio de Cultura.

FAM comienza el sábado 1 de junio a las 20:00 horas con Go Figure, de la compañía de Sharon Fridman, en el Espacio La Granja. En el mismo espacio tendrá lugar el domingo 2 a las 19:30 horas The Common Ground de la compañía de Poliana Lima. El lunes 3 a las 20:00 horas NO/MAS/SACRE, un dueto dirigido por Reinaldo Ribeiro, se hará con el escenario de La Granja, donde al día siguiente, martes 4 a las 20:00 horas, se podrá disfrutar de la primera pieza de gran formato de Mucha Muchacha, cuyo título es el nombre de la compañía.

Las propuestas de calle comienzan el miércoles 5. El solo de Marcia Vázquez Onde pousa a humidade estará a las 17:30 horas en la Plaza del Príncipe y a las 19:30 horas en el exterior del Espacio La Granja. En cuanto a las propuestas de sala de ese día, This is Alfred de Elías Aguirre con Jorge da Rocha al contrabajo se escenificará a las 18:00 horas en el Museo de Bellas Artes. A las 20:00 horas el Espacio La Granja recibe la obra Oro negro, de la compañía de Poliana Lima. Luz Arcas y su compañía La Phármaco llegan el jueves 6 a las 20:00 horas al Teatro Guimerá con Mariana, un espectáculo que incluye música en vivo.

FAM vuelve a tomar las calles el viernes 7. Abre la programación el dueto La medida que nos ha de dividir, de la compañía Qabalum, que estará a las 18:00 horas en el entorno de la Plaza del Príncipe y a las 20:30 en el exterior del Teatro Guimerá. Vacío espiritual de Richard Mascherin se hará con la Plaza del Chicharro a las 19:00. Una hora más tarde y el exterior del Teatro Guimerá, el dueto de la compañía Ertza escenificará Otempodiz. La única función de sala del viernes será la que interpretan Lucía Montes y Mado Dallery con In-side a las 18:30 y 21:00 horas en el Museo de Bellas Artes.

Para el sábado 8 se han programado dos funciones: He aquí un acto romántico, de la compañía de Richard Mascherin, que tendrá lugar a las 18:00 horas en el Espacio La Granja, y Sonoma, de la compañía La Veronal del Premio Nacional de Danza Marcos Morau a las 20:00 horas en el Teatro Guimerá.

El broche de oro de esta edición del FAM tendrá lugar el domingo 9 a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife con el espectáculo de gran formato Mont Ventoux, de la compañía española Kor’sia.

Toda la información, incluida la venta de entradas que se activa mañana (miércoles 15), se puede encontrar en www.famtenerife.com, así como en los canales habituales de cada sede.

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El grupo de música barroca El Afecto Ilustrado se une este jueves al videocreador Pedro Chamizo en esta experiencia

 

El Auditorio de Tenerife ofrece Música controversial , un concierto inusual que una la música barroca con las artes visuales. Este jueves (día 16) , a las 19:30 horas, la Sala de Cámara recibirá una  pelea de gallos  de la mano del conjunto historicista El Afecto Ilustrado , que se fundirá con el trabajo en director del videocreador Pedro Chamizo . El programa está compuesto por la obra  Harmonia artificioso ariosa  del compositor austro-bohemio Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704).

En  Música controversia,  El Afecto Ilustrado dispone una batalla musical sobre un lienzo en blanco , del que los propios intérpretes forman parte, y que el artista visual involucra en su obra como personajes que sienten, dialogan, argumentan, discrepan y concuerdan. La actualidad más inmediata sobre el cuadrilátero visual, un espacio de debate que confronta la realidad centroeuropea del siglo XVII con la canaria del XXI. Se expone también una reflexión sonora del siglo XVII trasladada a la actualidad mediante la imagen.

El año 1696 vio nacer una de las obras más sofisticadas dentro de la producción camerística de Biber (1644-1704) , quien alumbró en las postrimerías del siglo XVII una colección de siete partitas, armadas a modo de trío sonatas, que se caracterizan por su espectacularidad técnica, pero sobre todo por el uso exquisito de la  scordatura , o modo distinto de afinación en los dos violines solistas, que permite alcanzar un imaginario sonoro y un abanico textural imposible utilizando la afinación tradicional de los instrumentos concertistas. La aparición del álbum  Harmonia artificioso ariosa: diversi modi Accordata  supuso un enorme avance en la técnica violinística, así como en la capacidad expresiva y retórica de la música.

Los violines que encabezan esta peculiar  batalla  serán interpretados por Adrián Linares , concertino y director de El Afecto Ilustrado, y Pablo Gutiérrez , de destacada trayectoria con este instrumento. El conjunto se completa con Carlos Oramas a la tiorba, Ramiro Morales al archilaúd, Diego Pérez al violonchelo, Francisco Aguiló Matas al violone y Raquel García con el órgano. Fundado en 2012, El Afecto Ilustrado es un conjunto español de perfil historicista, cuya filosofía es presentar y acercar al público una interpretación históricamente informada del repertorio comprendido entre el primer barroco y el romanticismo temprano, de una manera próxima y tangible.

Pedro Chamizo , natural de Mérida, es licenciado en Arte Dramático por la Universidad de Kent en Canterbury en la especialidad de interpretación y dirección. Trabaja como videocreador , director de escena, diseñador de iluminación, diseñador gráfico y productor. Por su capacidad emprendedora fue galardonada con el Premio Ceres de la Juventud del Festival de Mérida . Auditorio de Tenerife ha sido testigo de su trabajo como diseñador de vídeo el pasado mes de octubre en la ópera  María  Moliner  (Antoni Parera Fons), bajo la dirección de Paco Azorín.

Las entradas, a 15 euros y 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en la página web  www.auditoriodetenerife.com , en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay descuentos disponibles para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

 

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Christian Vásquez se pone al frente de la orquesta este viernes, en una cita en la que actuará como solista el cuatrista y compositor Leo Rondón

 

La Sinfónica de Tenerife ofrece esta semana un programa que rinde tributo a la música americana en la que la orquesta incorpora a su repertorio obras de Gabriela Ortiz y de Leo Rondón . Este último estará en la isla como solista en la ejecución de la obra que él compuso  Concierto del mar para cuatro venezolanos y orquesta . La formación abordará también composiciones de Evencio Castellanos y Alberto Ginastera , en una cita que contará con la dirección de Christian Vásquez y tendrá lugar este viernes (día 17) , a partir de las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife.

El estreno de  Antrópolis  en el repertorio de Sinfónica de Tenerife abre la velada. Esta breve pieza firmada por la mexicana Gabriela Ortiz en 2019, supone un homenaje a los “antros” de su ciudad , recogiendo el sonido de estos conocidos salones de baile. Un llamativo solo de timbales da paso a una cascada de ritmos que desvelan las noches de la capital azteca.

Concierto del mar  para cuatro venezolanos y orquesta es el segundo tema de la cita que se suma al haber de Sinfónica de Tenerife. Se trata de un trabajo de Leo Rondón escrito en 2022 y en el que participa como solista con el cuatro venezolano, un instrumento arraigado en el folclore del país caribeño. La partitura supone un ejercicio de exploración de ritmos  como el merengue, la parranda, el vals o el joropo a través de distintas técnicas de ejecución.

Ya en la segunda parte del concierto, la Sinfónica abordará  Santa Cruz de Pacairigua  de Evencio Castellanos , el autor, también venezolano, estrenó esta pieza hace 70 años en la Catedral de Caracas , estando dedicada a la nueva iglesia en Guatire. Se trata de un trabajo de encendido lirismo y ritmos populares que también incluye influencias más académicas e incluso de villancicos medievales.

El programa concluirá con  Estancia: Cuatro danzas, op. 8a  de Alberto Ginastera que, fechado en 1941, recoge un estilo muy particular acotado entre el nacionalismo y el modernismo . El trabajo del compositor argentino, resume los diferentes aires folclóricos de su nación a través de un marcado frenesí rítmico.

Christian Vásquez es el actual director de la Orquesta Juan José Landaeta , perteneciente al sistema de orquestas infantiles y juveniles de Venezuela, anteriormente ejerció como director musical de la Sinfónica Teresa Carreño de Venezuela; director principal invitado de la Sinfónica de Gävle; director titular de la Sinfónica de Stavanger y director principal invitado de la Het Gelders Orkest.

Leo Rondón es cuatrista, guitarrista, contrabajista, compositor-arreglista y productor del Ávila Quartet , cuarteto de música venezolana. También participa como cuatrista con el Ensemble L'Arpeggiata, Alexis Cárdenas y Recoveco, Venezuelan Roots y Joropo Jam, además de su proyecto como solista Leo Rondón Project .

Rondón ha actuado en diferentes salas de conciertos y festivales internacionales en Venezuela, Colombia, Portugal, España, Francia, Alemania, Italia, Luxemburgo, Suiza, Suecia, Reino Unido, Bélgica, Holanda, Kazajistán o Marruecos.

En España ha trabajado con la Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Filarmónica de Málaga, Sinfónica de Navarra, Orquesta de Valencia, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, o Sinfónica de Castilla y León, y ha tocado también con la Royal Liverpool Philharmonic, Arctic Philharmonic, Orquesta de Cámara Sueca, Sinfónica Nacional de Colombia, New World Symphony o la Orchestre National du Pays de la Loire.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música ofrece una nueva ponencia enmarcada en su ciclo de conferencias previas a los conciertos. Sergio Rodríguez González desarrollará en la Sala Avenida del Auditorio de Tenerife, a partir de las 18:30 horas, los entresijos musicales de las cuatro piezas que se incluyen en el programa.

Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web  www.sinfonicadetenerife.es , en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma telefónica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

 

 

 

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Auditorio de Tenerife recibe del 13 al 31 de mayo  la residencia artística Phantom, de Darío Bardam(expectuando los días 16, 17, 18 y 19). La muestra abierta al público tendrá lugar el miércoles 29 a las 19:30 horas en la Sala Castillo.

Phantom es el título de una investigación que se centra en la relación de la figura del fantasma y políticas de desidentificación, siguiendo las líneas de trabajo de los proyectos Seguir moviendo y Es un no parar, en los que se estudian los catalizadores de una danza que rebasa el cuerpo que la baila (ritmo, repetición, feedback, archivo, mirada y voz, entre otros).

Jugando con diferentes beats y melodías producidos por sintetizadores, voces y sonidos analógicos junto con un DJ set, Darío Dardam (Darío Barreto Damas), junto con las artistas colaboradoras, pasarán tiempo en la intersección de la danza y la música, construyendo un cuerpo fantasma que se desvanece, dando espacio para que todo baile. En el trasfondo de toda la investigación, el placer de bailar desempeña un papel fundamental.

Esta residencia supone un espacio de diálogo para compartir y reflexionar de manera colectiva a partir de un punto de partida inicial propuesto por Darío Barreto Damas, que puede o no resultar en una pieza escénica.

 

Ficha artística

Conceptualización, danza, performance: Darío Barreto Damas
Dramaturgia: Aleksandar Georgiev
DJ set: Juana La Cubana DJ
Asesor musical: Tsvetan Momchilov
Diseño de luces: Grace Morales

 

Darío Bardam

Darío Barreto Damas es un bailarín canario que trabaja simultáneamente en Tenerife, Skopje, Sofía y Estocolmo. Su trabajo artístico gira en torno a la danza como forma autónoma de conocimiento y las prácticas de desidentificación como mecanismos de mediación.

Se ha formado en Teatro Victoria (Tenerife), Institut del Teatre (Barcelona), DOCH Escuela de Danza y Circo (Estocolmo) y JLU Universiad de Giessen (Alemania). Darío ha trabajado como bailarín, co-creador y colaborador con Deborah Hay, Cristina Caprioli, Ofelia Jarl Ortega, Aleksandar Georgiev, Philip Berlin y Poliana Lima, entre otras.

Sus últimos trabajos, Seguir moviendo y Es un no parar, creados como un díptico, utilizan las materialidades del ritmo, la repetición, el feedback, el archivo, la mirada y la voz como generadores para bailar una danza que reclama su propia supervivencia al jugar con su potencial para ser experienciada como un fenómeno en constante cambio, que puede coexistir con otras formas artísticas sin someterse a ellas.

Darío es cofundador del proyecto institución ICC (Imaginative Choreographic Center) y del equipo artístico STEAM ROOM, co-director del LAV Laboratorio de Artes vivas y Ciudadanía y miembro de la asociación de Artistas del Movimiento PiedeBase (Canarias), la organización Lokomotiva (Macedonia) y la red NOMAD Dance Academy (Balcanes).

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La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife acoge este concierto con entrada gratuita

 

El ciclo Primavera Musical  tiene su primera cita del mes de mayo el domingo (día 12), a las 11:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. Las bandas de la Villa de Adeje , Tegueste y Fasnia son las protagonistas del concierto, organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música y que cuenta con la colaboración del Cabildo Insular.

Creada en 1922, la banda del Patronato Musical de la Villa de Adeje es la primera en actuar. Dirigida por Víctor Herrera González , la formación propone un repertorio que incluye Éxodo , Ratafia  y  Encuentros de Ernest Gold, Willy Fransen y José Rafael Pascual-Vilaplana, respectivamente.   

El segundo colectivo que estará en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife es la Agrupación Musical San Marcos Evangelista de Tegueste , que lleva en activo más de tres décadas.  Las Candelas ,  de José Luis Peiró Reig,  Street Tango ,  de Astor Piazzolla con arreglos de Robert Longfield y  Bond…James Bond  con arreglos de Stephen Bulla, son las obras que interpretará la formación dirigida por Ismael Brajín González .

La Agrupación Musical de Fasnia es la última en actuar este domingo. Fundada en 1985, está actualmente dirigida por Mateu Ázzaro González Rodríguez . La formación interpretará  Homenaje a Sagunto , del valenciano Joaquín Rodrigo, Persis del James Hosay y  Pixar movie magic  de Michael Brown.  

Desde 2005 la Federación Tinerfeña de Bandas de Música junto con el respaldo continuado del Cabildo de Tenerife promueve el ciclo Primavera Musical. Una iniciativa, que este año acoge una docena de conciertos desde marzo hasta junio, y que cuenta con la participación de 37 bandas de la federación. La actividad, que es de acceso libre hasta completar el aforo, finaliza el 9 de junio.

 

 

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La orquesta finaliza su espectáculo ‘Abemón: cuando el agua suena’ este sábado con un concierto familiar

 

Más de 2.500 escolares participan en los dos conciertos escolares que ofrece la Sinfónica de Tenerife de su espectáculo Abemón: cuando el agua suena, una idea original de Ana Hernández Sanchiz con la dirección musical de Ignacio García Vidal; y en la que participan diversos colectivos de Danza Comunitaria bajo la dirección escénica y coreográfica de Antonio Quiles. La actividad de la orquesta de esta semana concluye el sábado (día 11), a las 12:00 horas, con el concierto para familiar con niños mayores de nueve años.

El estreno de Abemón: cuando el agua suena tuvo lugar hoy (jueves 9) y contó con la asistencia de 1.344 espectadores que llegaban de 19 centros y procedían de los municipios La Laguna, Santa Cruz, Güímar, El Tanque, Granadilla, La Orotava, Los Realejos, Puerto de la Cruz, San Miguel y Tacoronte.

El consejero de Cultura, José Carlos Acha, asistió a esta primera cita y “agradeció el esfuerzo que hacen los centros para acceder a esta propuesta de la Sinfónica de Tenerife, que resulta especial para nosotros dado el carácter inclusivo que tiene la misma y con la participación de forma activa de distintos colectivos”.

Para Acha, “la orquesta destina varias semanas de su temporada a una labor social que pretende aproximar la música clásica a colectivos que no suelen acudir a los conciertos de abono, entre esas líneas se encuentran estos conciertos educativos y también los que realiza en centros sociosanitarios de la isla”.

Abemón es agua en lenguaje aborigen canario, y precisamente, será el líquido elemento el hilo conductor de este programa con el que la orquesta, sus espacios, sus integrantes y su música se convertirá en un punto de encuentro que propicie la creación coreográfica y escénica de personas con distintas capacidades.

La selección musical convivirá con la danza contemporánea, cuya visión sobre los cuerpos y el movimiento es inclusiva por naturaleza, dando espacio creativo y una voz propia a cada persona. Los temas seleccionados son Música acuática: suite nº 1 en fa mayor, HWV 348 de Händel; El lago encantado, op. 62 de Liádov; Una barca en el océano de Ravel; y Peter Grimes: Cuatro interludios marinos, op. 33a de Britten.

Abemón: cuando el agua suena ha tenido sesiones de trabajo previas con la organización de talleres de danza que se realizaron la pasada semana y en los que participaron personas con diversidad funcional y alumnado de las Escuelas Pías y de los institutos Benito Pérez Armas, San Benito, Tacoronte-Oscar Domínguez y Tegueste.

En el concierto de mañana está prevista la presencia de 1.485 escolares que llegarán al Auditorio de Tenerife procedentes de 24 centros, que están localizados en los municipios de La Laguna, Santa Cruz, Güímar, La Orotava, Arona, Arico, El Rosario, Garachico, Granadilla, La Matanza, Tacoronte y Tegueste.   

Abemón: cuando el agua suena pone fin a la oferta educativa que la Sinfónica de Tenerife ha organizado durante la temporada 2023-2024. Las actividades comenzaron en noviembre con El circo de don Nicanor y continuaron en febrero con Cuentan las voces.

Las entradas para asistir al concierto familiar de este sábado podrán adquirirse al precio de 5 euros a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del Auditorio de Tenerife o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

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Una decena de estudiantes de Composición estrenan este sábado sus obras

 

El Auditorio de Tenerife acoge este sábado (día 11), un concierto de estrenos de obras del alumnado de la asignatura de composición del Conservatorio Superior de Música de Canarias , donde varios intérpretes -estudiantes y profesorado- harán sonar las creaciones de los jóvenes autores musicales . La cita, con entrada libre hasta completar el aforo, comienza a las 18:00 horas en la Sala de Cámara .

El programa de este concierto está formado por diez obras compuestas por los alumnos. La primera pieza que sonará será  Las ondas del agua creada por el joven Óscar García para orquesta de cuerda. La composición intenta reflejar el ciclo eterno del agua, desde su quietud hasta su movimiento y eventual regreso a la calma.

Sergio Rodríguez ha compuesto  African Sunshine  para piano y quinteto de cuerda. Inicialmente fue hecha únicamente para piano y posteriormente adaptada para sección de cuerdas y piano. Está inspirado en el famoso estándar de jazz  African flower  centrándose en desarrollar esta idea, pero con un enfoque más cercano a la escena musical.

La obra  Building a Minimal World  de Basilio Gómez es la tercera que se estrenará en la Sala de Cámara. El autor desarrolla una pequeña obra de estética minimalista para piano a cuatro manos, compuesta el año pasado por encargo de la Biblioteca Pública de Lovaina (Bélgica).

Josué Palancares muestra el sábado el tema  Fantasía corrupta . Una melodía hecha para flauta, trombón y piano. El autor se inspira en la música japonesa , tanto tradicional como contemporánea. En la propuesta se exploran las diferentes capacidades de la formación con la intención de evocar los cambios que pueden producir los sueños y esperanzas en la forma de llevar el día a día.

Jorge Guerrero ha compuesto a lo largo del curso la obra para piano  Sonatina en Re M. Inspirada en la forma sonata al estilo clásico, primando la melodía y la claridad de la estructura y el discurso armónico.

Las siguientes obras son  Aguardo Mantra . La primera, escrita nuevamente por Basilio Gómez , se trata de una pieza para flauta sola. Esta obra pretende partir de la espera para posteriormente, elaborar un discurso musical que permita mostrar el sonido, la belleza y posibilidades tímbricas de la flauta. Por otro lado,  Mantra es  la propuesta de Candelaria María Dorta para oboe. La octava obra de la tarde es  Ecos  para flauta sola, de Julio César Rodríguez

Las dos últimas composiciones que se podrán escuchar en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife son  Tu luz me deslumbra  para timple solo de Adrián OlivaDubitaciones  para cuarteto de maderas de Felipe Hernández . La primera obra interpretada por el propio compositor emplea el timple para tratar de evocar sensaciones a la audiencia. La última pieza persigue explorar el concepto de la indefinición, un medio camino entre lo tonal y lo atonal, entre la calma y el desasosiego, entre la claridad y la oscuridad.

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