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El ensemble presenta sus ˊquimeras musicalesˊ de los siglos XVII y XVIII este jueves en la Sala de Cámara

El Auditorio de Tenerife programa para este jueves (día 24) a las 19:30 horas un concierto de El Afecto Ilustrado. La Sala de Cámara recibirá al ensemble con su nuevo programa: Borondonaria. Entre el espejismo y la verdad: quimeras musicales de los siglos XVII y XVIII. Las entradas están disponibles a un precio general de 15 euros, 5 para menores de 30 años, además de los habituales descuentos.

Inspirado en los distintos relatos de San Borondón, desde el del navegante Pedro Vello en 1570 al científico y naturalista escocés Edward Harvey en 1862, este programa es una expedición a un paraje sonoro de la leyenda. El concierto se compone de obras de autores separados en tiempo y espacio, pero con el imaginario y el deseo común de lo irreal, de lo fantástico. El programa incluye piezas de Antonio Draghi, Giovanni Valentini, Heinrich Ignaz Franz von Biber, Carlo Farina, Johann Heinrich Schmelzer, Antonio Bertali y Georg Philipp Telemann.

Según su director, el violinista Adrián Linares, Borondonaria es “un murmullo de criaturas fantásticas, naturalezas imposibles, armonías exóticas y, sobre todo, un mundo de espejos donde nada es lo que parece ser; un espacio para la libertad de la imaginación en medio de una sociedad encastrada en una precisión maquinal”.

La formación estará compuesta por el violinista Adrián Linares, que dirige el ensemble, Pablo Gutiérrez al violín, Alejandro Marías y Lixsania Fernández con la viola da gamba, Diego Pérez al violonchelo, Francesc Aguiló al violone, Carlos Oramas a la tiorba y Raquel García en el órgano.

Fundado en 2012, El Afecto Ilustrado es un ensemble español de perfil historicista, cuya filosofía es presentar y acercar al público una interpretación históricamente informada del repertorio comprendido entre el primer barroco y el romanticismo temprano, de una manera próxima y tangible.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de 10:00 a 17:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, demandantes de empleo y familias numerosas.

El director alemán Félix Mildenberger dirigirá a los músicos Antonio Jesús Lasheras, José Llácer, Salvador Alcover y Eugenio Pérez como solistas

Ganador del prestigioso galardón “Maestros del Mañana” 2021, Felix Mildenberger será el director invitado para el próximo concierto de la Sinfónica de Tenerife, Mendelssohn y las trompas, que se celebrará este viernes, día 25, a las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife. En esta ocasión, los solistas serán integrantes de la sección de trompas de la orquesta: Antonio Jesús Lasheras, José Llácer, Salvador Alcover y Eugenio Pérez, poniendo en relieve el talento y la calidad artística de los músicos de la  formación insular. Los mismos han expresado su entusiasmo por interpretar este concierto junto a sus compañeros, destacando el apoyo mutuo en el día a día. "Vamos a disfrutar de esta oportunidad única en un concierto que creemos será memorable", comentaron recientemente los solistas sobre esta cita, en la que estarán bajo la batuta de Mildenberger, quien dirigió por última vez a la Sinfónica el año pasado y cuya trayectoria se destaca como una de las más sólidas en el panorama internacional actual.

En cuanto al programa, la primera parte incluirá la célebre obertura Las Hébridas de Mendelssohn, donde el sonido de la trompa evoca un ambiente mágico, heroico y fantástico, estrechamente vinculado al espíritu romántico de su tiempo. Le seguirá el Concertstück para cuatro trompas de Rubert Schumann, una de las primeras obras a gran escala que explota las posibilidades de la trompa de válvulas y que refleja la popularidad de este instrumento en  la Alemania de la época. La segunda parte del concierto retomará a Mendelsshon, con la interpretación de su Sinfonía nº 1 en do menor, una obra que representa una etapa temprana de su carrera, en la que, fascinado por los instrumentos de viento, mostró una maestría sorprendente para su edad.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música [ATADEM] organizará como en cada recital de la Sinfónica, una charla sobre las obras que se podrán escuchar en este concierto impartida por Lourdes Bonnet Fernández-Trujillo, el viernes, 25 de octubre de 2024, de 18:30 a 19:15, en la Sala Avenida (en el hall del Auditorio de Tenerife).

Las entradas pueden adquirirse hasta el mismo día del evento a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla o de forma telefónica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y los sábados de 10:00 a 14:00 horas. Además, los asistentes podrán utilizar Lanzadera Sinfónica, un servicio gratuito de guaguas que conectará tanto el norte como el sur de la isla con el Auditorio. Para acceder a este servicio, es necesario adquirir un ticket gratuito de guagua, y aunque ya se disponga de la entrada al concierto, será imprescindible reservar este billete, ya que las plazas son limitadas. La reserva del servicio de guagua podrá realizarse a través de los mismos canales de compra de entradas y hasta el día anterior al evento, a las 23:00 horas.

Felix Mildenberger debutó en 2023/2024 con la Sinfónica de Viena en conciertos navideños y dirigió una actuación de "Written on Skin" de George Benjamin en la Deutsche Oper Berlin. En la actual temporada dirigirá "La Damnation de Faust" en la Ópera Nacional de Eslovenia y volverá a Tenerife, Belgrado y Zúrich.

Felix Mildenberger comenzó su educación musical en violín, viola y piano y estudió dirección orquestal en Friburgo y Viena, así como en el Festival de Música de Aspen. Sus profesores incluyen a Lutz Köhler, Gerhard Markson, Mark Stringer y Scott Sandmeier. También estudió en clases magistrales con David Zinman, Paavo Järvi, Bernard Haitink y Markus Stenz, entre otros. De 2015 a 2017, enseñó dirección orquestal en la Hochschule für Musik Freiburg y impartió clases magistrales para jóvenes directores en la Universität Mozarteum Salzburg durante la Mozartwoche 2020. Como becario del Foro de Directores, fue incluido en la lista de artistas "Maestros del Mañana" por el Consejo de Música Alemán en 2021, un premio de calidad artística.

Ha trabajado con orquestas notables, como la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Nacional de Francia, la Tonhalle-Orchester Zürich, la Orquesta Real del Concertgebouw, la DSO Berlin, la NDR Radiophilharmonie Hannover, la Konzerthausorchester Berlin, la hr-Symphony Orchestra, la Kammerphilharmonie Bremen, la Staatskapelle Weimar, la Bremer Philharmoniker, la Camerata Salzburg, el Ensemble Modern, la Orchestre National du Capitole de Toulouse, la Orchestre National de Lille, así como con solistas como Julia Fischer, Lucas y Arthur Jussen, Sabine Meyer, Nils Mönkemeyer, Daniel Lozakovich, James Ehnes y Alexej Gerassimez.

Esta producción propia de Auditorio de Tenerife también se pone en escena el jueves y el sábado

El Auditorio de Tenerife acoge mañana (martes 15), a partir de las 19:30 horas, el estreno de Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss, una producción propia que supone el comienzo de la temporada de abono de Ópera de Tenerife. Las otras dos funciones -con el mismo horario de inicio- serán el jueves y el sábado en la Sala Sinfónica.

Esta ópera, compuesta por un prólogo y un acto, parte del relato mitológico de Ariadne, abandonada por su amante Teseo en la isla griega Naxos, poco después de haberlo ayudado a vencer al minotauro. Personajes de la comedia del arte liderados por Zerbinetta, interpretada por la soprano Serena Sáenz, se encargarán de animar a la princesa, rol protagonista que asume la soprano Irina Churilova, que acaba encontrándose con el dios Bacchus, a quien dará vida el tenor Michal König. El papel de compositor será defendido por la mezzosoprano Na’ama Goldman.

El resto de los cantantes que participan en esta producción son la soprano Marie Lombard (Najade, ninfa del agua), la mezzosoprano Claire Gascoin (Dryade, ninfa de tierra), la soprano María Miró (Echo, ninfa del aire), el barítono Nikolay Borchev (Arlequín y un profesor de música), el tenor Emmanuel Faraldo (Scaramuccio y un oficial), el bajo Francesco Leone (Truffaldin y un lacayo), el tenor Paul Schweinester (Brighella y un maestro de baile), el actor Giulio Cervi (el mayordomo) y el bajo Aleksandr Utkin (el peluquero). La figuración está compuesta por los intérpretes Joan Carlos Expósito, Daniel Marrero, Jonatan Fernández y Saulo Trujillo, además de los niños Jorge Hernández y Raúl Aladrén.

La música la aporta la Sinfónica de Tenerife, que será dirigida por Diego Martin-Etxebarria. El director de escena de esta producción, Nicola Berloffa, resalta la dificultad “de hacer dos óperas en una” y ha diseñado una propuesta que “comienza en un palacio vienés durante la primera Guerra Mundial y continúa en un tiempo mítico, invadiendo el primer escenario con la arena del desierto”. La iluminación lleva la firma de Valerio Tiberi, mientras que la escenografía, que ha sido diseñada por Andrea Belli, mide 8 metros de alto y 18 metros de largo. Hay 120 molduras realizadas de manera artesanal.

En esta nueva temporada el abono de martes y jueves tiene un precio de 100 euros y 150 el del sábado. Los menores de 30 años continúan con la posibilidad de sacar un abono por 20 euros. La oferta dispone de descuentos para familias numerosas y usuarios de silla de ruedas más acompañante. Las entradas individuales para esta función se pueden conseguir a 30 euros -funciones de mañana y el jueves- y 50 euros en la del sábado; diez euros para los menores de 30 años.

Además de Ariadne auf Naxos, los títulos que conforman el abono son Madama Butterfly, de Giacomo Puccini (noviembre), una producción del Teatro Comunale di Modena; La bella Susona, de Alberto Carretero (diciembre), coproducida entre Auditorio de Tenerife y el Teatro de la Maestranza; Giovanna d’Arco, de Giusepppe Verdi (marzo), coproducción del Teatro dell’Opera di Roma y el Palau de les Arts Reina Sofía; y Parsifal, síntesis sinfónico-coral en tres actos de Pedro Halffter (junio), una adaptación de la obra de Wagner para coro y orquesta.

Para facilitar el acceso a estos títulos, el Cabildo ha puesto en marcha una Lanzadera ópera, ofreciendo transporte gratuito para acudir a las funciones que se desarrollen los sábados. Dos guaguas de TITSA partirán a las 17:15 desde el sur (Adeje) y desde el norte (Buenavista), que tienen al Auditorio de Tenerife como destino. Una vez termine el evento, habrá un espacio de 15 minutos hasta que las guaguas vuelvan a arrancar para realizar la ruta en sentido inverso.

Para acceder a este servicio es necesario retirar un ticket para la guagua, que se adquiere como un espectáculo, pero, en lugar de elegir una tarifa, lo que se selecciona es el nombre de la parada en la que esa persona se sumará al trayecto. Independientemente de que ya tenga la entrada para el espectáculo o aún no la haya comprado, es necesario retirar esta invitación para poder subir a la Lanzadera. Las plazas son limitadas y estarán disponibles para la Lanzadera ópera hasta el día anterior del espectáculo a las 15:00 horas.

Ópera de Tenerife es una iniciativa del Cabildo Insular -a través de Auditorio de Tenerife-, que cuenta con el patrocinio de Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música INAEM del Gobierno de España.

La propuesta del director argentino Guillermo Cacace se desarrolla en un formato íntimo e inmersivo

El Auditorio de Tenerife estrena La Salita, su nuevo programa de teatro, con tres funciones de Gaviota. Las sesiones de esta obra, una adaptación de la de Antón Chéjov, que lleva la firma del director argentino Guillermo Cacace tendrán lugar mañana (viernes 11), sábado (día 12) y el domingo (día 13) a las 19:30 horas. La propuesta protagonizada por cinco actrices ofrecerá una experiencia íntima e inmersiva.

En esta historia la vida se asemeja al escenario abandonado y carcomido de la obra de teatro de Chéjov a la vera de un lago, con el viento agitando el telón a la intemperie que suena como el llanto del derrotado. Masha intenta armar los retazos de esta historia de amores que no se corresponden, de sueños que se rompen al cumplirse y del dolor que se acumula con los años.

Juan Ignacio Fernández, quien firma esta versión y la dramaturgia, explica que “entendiendo a Chéjov como el autor que puede unir lo cotidiano con lo sublime, un acto prácticamente imposible, intenté identificar a lo extenso de la obra original (La gaviota) lo trágico en cada uno de estos personajes, concentrar en las escenas lo esencial y que el paso del tiempo se incorpore en la cadencia y el ritmo de los diálogos”. En cuanto al proceso, explica que “al ser una obra iniciada en pandemia, los ensayos virtuales también afectaron el trabajo de dramaturgia terminando de construir la versión que hoy estamos presentando”.

Guillermo Cacace asegura verse atravesado en sus últimos montajes por procesos que “tiene que ver con una búsqueda ligada a que nunca muera el ensayo, que no lo asesine el estreno”. “El ensayo tiene algo del orden de lo irresuelto, de la imperfección, de la prueba sempiterna, del error permitido, de lo inacabado, de darle lugar al accidente que entiendo aporta al hacer una condición vital que a veces la puesta y su confrontación con el público intentan controlar”, reflexiona Cacace, para quien esta “estética del ensayo” en cuanto a su apertura al público es también “una ética del ensayo militada en alianzas socioafectivas”.

Las actrices que lideran esta propuesta, recomendada para mayores de 14 años, son Clarisa Korovsky, Marcela Guerty, Paula Fernandez MBarak, Muriel Sago y Romina Padoan.

La programación de La Salita continúa la próxima semana, para público escolar de Bachillerato, con Don Quijote. Historias andantes, de la compañía mexicana Teatro de la Rendija y Silkateatro Andante. Este texto de teatro para actriz y un mundo de objetos es una adaptación de Roberto Azcorra, Silvia Káter y Raquel Araujo sobre textos de El ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes.

El 15 y 16 de noviembre se presentará El vendedor de humo, un espectáculo unipersonal dirigido e interpretado por Joan Font, fundador de Comediants, y en el que realiza un repaso en su vida artística y personal con el que celebra los 50 años de trayectoria de la compañía.

También en noviembre llegará desde México los días 28 y 29 la compañía Los Colochos con su nuevo espectáculo: Tuta. basado en al texto Tito Andrónico de William Shakespeare, pero llevado a un contexto carcelario mexicano. En esta nueva adaptación de Los Colochos se abordarán temas como el territorio, la violencia, la crueldad y la venganza, en un contexto escénico novedoso.

La Salita ofrecerá de manera regular propuestas locales, nacionales e internacionales de artes escénicas. El eje fundamental de esta nueva actividad gira en torno al teatro de texto. Además de la exhibición de espectáculos para todo tipo de públicos -incluido familias y escolares-, este espacio también acoge otras actividades como residencias artísticas, formación, producciones propias, obras de encargo, lecturas dramatizadas, laboratorios escénicos de investigación, trabajos de investigación.

Las entradas para los espectáculos de La Salita, a un precio general de 8 euros, se podrán adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

El grupo Cuarteto Federal, el quinteto de Christian Cabrera y la propuesta Jazz & Dance se darán cita en la Sala de Cámara

El Auditorio de Tenerife recibe dos jornadas del Canarias Jazz Showroom en la Sala de Cámara a las 19:30 horas. El programa comienza el viernes (día 11) con la formación Cuarteto Federal, y continúa el sábado (día 12) con el quinteto de Christian Cabrera, precedido por la propuesta Jazz & Dance. Las entradas para cada concierto están a la venta a 15 euros, 5 euros para menores de 30 años.

El grupo del viernes, Cuarteto Federal, se presenta como una alianza de jazz contemporáneo compuesta por músicos de dilatada experiencia que provienen de diferentes latitudes españolas. La formación la componen: el compostelano Xacobe Martínez Antelo -conocido por ser el contrabajista de Sumrrá-, el canario Kike Perdomo a los saxos, el andaluz Javier Galiana de la Rosa al piano y el catalán Guillem Arnedo a la batería. Tras recorrer escenarios de Galicia y Madrid, presentan su último trabajo, que acaba de ser publicado por el sello canario 96kMusic.

Durante la segunda jornada se entregan los Premios Canarias Jazz Showroom a los mejores proyectos e intérpretes del año. Abre el concierto Jazz & Dance, una nueva propuesta dancística del festival que aúna el estilo más contemporáneo con el más tradicional. Los bailarines Raquel Lucille y Jep Meléndez, junto a Fernando Angulo a la batería y Manuel Hernández al bajo, y una sección de metales, realizan una relectura para fusionar estas dos vertientes.

A continuación, el quinteto del joven guitarrista de origen palmero Christian Cabrera presenta el álbum Ethereal Vibes, su primer proyecto como compositor, en el que trata de romper dogmas entrelazando lo urbano y lo vanguardista con melodías cantábiles, improvisaciones, breakbeat, rap y mucho más. Cabrera está influido por el jazz de los años 60 (Shorter, Trane) hasta vanguardias contemporáneas (Tigran Hamasyan, Rafiq Bathia). Al guitarrista palmero se suma Nelson Hernández López a la batería, Pablo Díaz Ramos al piano y teclados, Ana Ayala Vidaurrázaga a la flauta y voz y Alba Gil Aceytuno al saxo.

Las entradas se pueden adquirir en www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para estudiantes, demandantes de empleo y familias numerosas.

Ópera de Tenerife alcanza un récord histórico de 1.150 abonados a falta de 11 días para comenzar la temporada

El Cabildo de Tenerife presenta Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss, que supone la vuelta a las producciones propias de gran formato de Auditorio de Tenerife. Este primer título de abono tendrá lugar los días 15, 17 y 19 de octubre a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica. Los detalles del espectáculo fueron ofrecidos por el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha; el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; el director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero; el director musical, Diego Martin-Etxeberria, el director de escena, Nicola Berloffa, y la soprano Irina Churilova, en representación del resto del elenco.

El consejero insular de Cultura aprovechó la ocasión para anunciar que, “a falta de 11 días para que finalice el plazo, los abonos de Ópera de Tenerife alcanzan la cifra de 1.150, lo cual constituye un récord histórico en la temporada lírica tinerfeña”. “Con este espectáculo volvemos a la producción propia de gran formato, al nivel de la Lucrezia Borgia de 2020, con una escenografía de 8 metros de alto y 18 de largo y que se lleva trabajando desde mayo en el taller de formación y creación escénica del Auditorio de Tenerife”, explicó José Carlos Acha.

Cristóbal de la Rosa recordó que “desde el Gobierno de Canarias apoyamos a Ópera de Tenerife y también a la lírica que se desarrolla en Gran Canaria, Lanzarote y Fuerteventura, porque estamos convencidos del valor que tiene la ópera, no solo como espectáculo total sino también como una de las mejores formas de llevar a la población las reflexiones necesarias de hoy en día”. El director general quiso terminar felicitando “a todo el equipo de Auditorio de Tenerife por mantener este programa lírico y por sacar adelante producciones propias como esta, que generan un extraordinario valor en nuestra sociedad”.

José Luis Rivero reconoció que “comenzamos la temporada de abono con uno de los grandes, Richard Strauss, y estamos muy contentos con el equipo que hemos conseguido para llevarla a cabo”. “Sin el trabajo coral de todos sería imposible hacer realidad una producción de este tipo y estamos muy orgullosos del gran equipo que tenemos”, aseguró el director artístico, quien recordó que “desde Auditorio de Tenerife hacemos cultura para toda la ciudadanía, así que esperamos que les guste mucho y la disfruten como nosotros haciéndola”.

Diego Martin-Etxebarria lleva 17 años viviendo en Alemania y se encuentra “muy agradecido de que hayan pensado en mí para esta producción, un repertorio alemán de Strauss con el que me siento muy cómodo”. El director, que llevará la batuta de la Sinfónica de Tenerife, señaló “el buen ambiente que existe en la producción, tanto por parte del excepcional elenco que tenemos como del resto del equipo”. “A mí me encanta la música, pero más me gusta ser feliz, y aquí en esta producción en Tenerife se están produciendo las dos cosas, donde todos reman a favor para que lleguemos a buen puerto”, declaró.

Para Nicola Berloffa “es un placer volver después de la Lucia de Lammermoor (2018) y doy gracias por dar la oportunidad a un director italiano de hacer este título alemán”. También tuvo palabras de agradecimiento a todo su equipo artístico y al elenco, “que se ha prestado a este viaje, un nuevo proyecto de ritmo frenético”. El maestro señaló la “dificultad de hacer dos óperas en una, que aparentemente no tienen nada en común: un prólogo en un palacio, que hemos ubicado en la Viena de la primera Guerra Mundial, y una ópera que se desarrolla en un tiempo mítico, invadiendo el primer escenario con la arena del desierto en un ambiente onírico, como una fuga de la realidad”.

La soprano que interpreta a Ariadne, Irina Churilova, reconoció sentirse “muy feliz de estar en Tenerife en este teatro donde yo soñaba con cantar algún día”. “Se han reunido en esta mágica isla para esta producción muchos compañeros asombrosos, con voces potentes y encantadoras, y eso es algo que pocas veces ocurre”, declaró la cantante. “Estamos en manos de dos maestros maravillosos y con una orquesta que es todo para nosotros”, compartió la artista, quien hizo hincapié en que “todos formamos parte de la ópera y la estamos haciendo para el público, para que sean tan felices como nosotros interpretándola”.

Esta ópera, compuesta por un prólogo y un acto, parte del relato mitológico de Ariadne, abandonada por su amante Teseo en la isla griega Naxos, poco después de haberlo ayudado a vencer al minotauro. Personajes de la comedia del arte liderados por Zerbinetta, interpretada por la soprano Serena Sáenz, se encargarán de animar a la princesa, rol protagonista que asume Churilova, que acaba encontrándose con el dios Bacchus, a quien dará vida el tenor Michal König. El papel de compositor será defendido por la mezzosoprano Na’ama Goldman.

El resto del elenco lo componen la soprano Marie Lombard (Najade, ninfa del agua), la mezzosoprano Claire Gascoin (Dryade, ninfa de tierra), la soprano María Miró (Echo, ninfa del aire), el barítono Nikolay Borchev (Arlequín y un profesor de música), el tenor Emmanuel Faraldo (Scaramuccio y un oficial), el bajo Francesco Leone (Truffaldin y un lacayo), el tenor Paul Schweinester (Brighella y un maestro de baile), el actor Giulio Cervi (el mayordomo) y el bajo Aleksandr Utkin (el peluquero). La figuración está compuesta por los intérpretes Joan Carlos Expósito, Daniel Marrero, Jonatan Fernández y Saulo Trujillo, además de los niños Jorge Hernández y Raúl Aladrén.

El equipo artístico que lidera Nicola Berloffa, director de escena y diseñador del vestuario, se completa con la iluminación, que lleva la firma de Valerio Tiberi, y el diseño de la escenografía, que es obra de Andrea Belli. La escena está inspirada en una de las estancias del Palacio de Schönbrunn, al igual que el vestuario, que recuerda a la casa Austria, que es el nombre con el que se conoce en España a la dinastía Habsburgo.

En esta nueva temporada el abono de martes y jueves tiene un precio de 100 euros y 150 el del sábado. Los menores de 30 años continúan con la posibilidad de sacar un abono por 20 euros. La oferta dispone de descuentos para familias numerosas y usuarios de silla de ruedas más acompañante.

Además de Ariadne auf Naxos, los títulos que conforman el abono son Madama Butterfly, de Giacomo Puccini (noviembre), una producción del Teatro Comunale di Modena; La bella Susona, de Alberto Carretero (diciembre), coproducida entre Auditorio de Tenerife y el Teatro de la Maestranza; Giovanna d’Arco, de Giusepppe Verdi (marzo), coproducción del Teatro dell’Opera di Roma y el Palau de les Arts Reina Sofía; y Parsifal, síntesis sinfónico-coral en tres actos de Pedro Halffter (junio), una adaptación de la obra de Wagner para coro y orquesta.

Para facilitar el acceso a estos títulos, el Cabildo ha puesto en marcha una Lanzadera ópera, ofreciendo transporte gratuito para acudir a las funciones que se desarrollen los sábados. Dos guaguas de TITSA partirán a las 17:15 desde el sur (Adeje) y desde el norte (Buenavista), que tienen al Auditorio de Tenerife como destino. Una vez termine el evento, habrá un espacio de 15 minutos hasta que las guaguas vuelvan a arrancar para realizar la ruta en sentido inverso.

Para acceder a este servicio es necesario retirar un ticket para la guagua, que se adquiere como un espectáculo, pero, en lugar de elegir una tarifa, lo que se selecciona es el nombre de la parada en la que esa persona se sumará al trayecto. Independientemente de que ya tenga la entrada para el espectáculo o aún no la haya comprado, es necesario retirar esta invitación para poder subir a la Lanzadera. Las plazas son limitadas y estarán disponibles para la Lanzadera ópera hasta el día anterior del espectáculo a las 15:00 horas.

Ópera de Tenerife es una iniciativa del Cabildo Insular -a través de Auditorio de Tenerife-, que cuenta con el patrocinio de Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música INAEM del Gobierno de España.

Las entradas y los abonos se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para estudiantes, demandantes de empleo y familias numerosas, y un precio especial para los menores de 30 años.

Albergará propuestas locales, nacionales e internacionales

El Auditorio de Tenerife abre su programación al teatro con La Salita, que ofrecerá de manera regular propuestas locales, nacionales e internacionales de artes escénicas. El eje fundamental de esta nueva actividad gira en torno al teatro de texto y los detalles fueron dados a conocer hoy (miércoles 2) por el consejero insular de Cultura del Cabildo, José Carlos Acha, y el director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero.

El consejero aseguró que “presentamos un espacio de libertad para las artes escénicas”. “Esta sala, que es muy especial, y que conocíamos como Sala Castillo, ya albergaba residencias, actividad de las Escuelas de Teatro y alguna función, pero ahora, gracias al equipo de Auditorio de Tenerife, va a tener programación regular propia, con una vida de sala más intensa y de cara al público”, explicó José Carlos Acha, quien considera que “dar paso a la palabra era lo que le faltaba al Auditorio”.

José Luis Rivero vinculó esta novedad a “la dinámica de innovación de Auditorio de Tenerife” y en base a una reflexión junto al Cabildo que concluyó en que “creímos que hacía falta un lugar de referencia para la palabra”. “Echamos en falta un teatro que confronte, que sea espejo de nuestra sociedad, con el que mirarnos, y por eso tendremos en La Salita un teatro político, con lecturas contemporáneas y compromiso social, que nos remueva, que salgamos sabiendo que ha ocurrido algo”, manifestó el director artístico.

Además de la exhibición de espectáculos para todo tipo de públicos -incluido familias y escolares-, La Salita también acogerá otras actividades como residencias artísticas, formación, producciones propias, obras de encargo, lecturas dramatizadas, laboratorios escénicos de investigación, trabajos de investigación. Todo ello supone una continuación de las líneas de acción que ya existen en Auditorio de Tenerife, en el trabajo transversal que lleva realizando dos décadas en toda la cadena de valor del hecho escénico.

Esta iniciativa comienza los días 11, 12 y 13 de octubre a las 19:30 horas con la propuesta argentina Gaviota, de Antón Chéjov, dirigida por Guillermo Cacace. En esta historia la vida se asemeja al escenario abandonado y carcomido de la obra de teatro a la vera de un lago, con el viento agitando el telón a la intemperie que suena como el llanto del derrotado. Masha intenta armar los retazos de esta historia de amores que no se corresponden, de sueños que se rompen al cumplirse y del dolor que se acumula con los años.

La semana siguiente se programará exclusivamente para público escolar de Bachillerato Don Quijote. Historias andantes, de la compañía mexicana Teatro de la Rendija y Silkateatro Andante. Este texto de teatro para actriz y un mundo se objetos es una adaptación de Roberto Azcorra, Silvia Káter y Raquel Araujo sobre textos de El ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes.

El 15 y 16 de noviembre se presentará en La Salita El vendedor de humo, un espectáculo unipersonal dirigido e interpretado por Joan Font, fundador de Comediants, y en el que realiza un repaso en su vida artística y personal con el que celebra los 50 años de trayectoria de la compañía.

También en noviembre llegará desde México los días 28 y 29 la compañía Los Colochos con su nuevo espectáculo: Tuta. basado en al texto Tito Andrónico de William Shakespeare, pero llevado a un contexto carcelario mexicano. En esta nueva adaptación de Los Colochos se abordarán temas como el territorio, la violencia, la crueldad y la venganza, en un contexto escénico novedoso.

En las próximas semanas se irán añadiendo en la web del Auditorio de Tenerife el resto de los espectáculos y las residencias artísticas que irán conformando la programación regular de artes escénicas de La Salita.

Las entradas, a un precio general de 8 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

Más de 180 centros educativos han mostrado su interés en recibir las propuestas artísticas

Este mes comienza la novena edición del programa Teatro en la Escuela, una iniciativa de Auditorio de Tenerife y que cuenta con la participación de las áreas de Educación y Cultura del Cabildo. Los representantes de las compañías seleccionadas mantuvieron ayer (lunes 30) una reunión con el consejero de Cultura, José Carlos Acha, y el director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero.

Acha anunció a los asistentes que “el importante incremento de solicitudes presentadas por los centros educativos de la isla (183) nos ha llevado a hacer un esfuerzo por parte del  Cabildo y se ha aumentado el número de presencias de las trece compañías seleccionadas en los centros educativos”. El consejero recordó que se han escogido siete propuestas artísticas para exhibición -cada una se pondrá en escena en catorce centros- y seis procesos creativos, cada uno de los cuales se desarrollará en siete instalaciones educativas.

José Luis Rivero, por su parte, informó que “nos gustaría alcanzar un equilibrio entre las peticiones de los centros educativos entre las funciones (338 en este curso) y los procesos creativos” y consideró que se está trabajando en el camino correcto porque en esta edición se han recibido 141 solicitudes.

Las trece propuestas artísticas elegidas por convocatoria pública de concurrencia competitiva están dirigidas al alumnado de Educación Infantil, Primaria, Secundaria, Bachillerato y Ciclos Formativos. Además, Auditorio de Tenerife hará llegar al profesorado la guía didáctica para que puedan trabajar previamente en la clase y optimizar las posibilidades educativas del programa.

Los espectáculos que integran la propuesta de Teatro en la Escuela para el curso 2024-2025 son: The Brave Squirrel de Laura Escuela; La más bonita de Bolina Títeres; A ciencia cierta de El Wije Producciones; Abuelo Ado y señor Balleno de Ana Erre; uNpACKAGING de Zireja: Manos Mojadas de Mon Peraza y ¡Valientes! de Burka Teatro. Las seis compañías escogidas para realizar los procesos creativos son La bailarina y la caja mágica de la compañía I+D Danza con Ana Beatriz Alonso; Asombrario de Paloma Balandis; Guateque de Innova_ dos23 y Paula Quintana; Atrás. Hacia futuros fantásticos de Producciones Arteide-Aleksandar Georgiev; Ellos y ellas también escriben canciones de Andrés Molina y Tormenta de Susana García.

Este trabajo, que acaba de recibir un premio al Mejor álbum de Europa, será interpretado con piano y guitarra portuguesa

El Auditorio de Tenerife programa un concierto de la cantante LINA_ para este sábado (día 5) a las 19:30 horas en la Sala de Cámara, que estrena mejoras acústicas. La artista portuguesa presenta Fado Camões, que aborda la poesía del siglo XVI de Luís Vaz de Camões, cuando se cumple el quinto centenario de su nacimiento. Este trabajo ha sido elegido mejor álbum de Europa de los Transglobal World Music Charts (TWMC). Las entradas están a la venta a un precio general de 15 euros, 5 para menores de 30 años, y existen descuentos disponibles.

Esta última distinción se suma a los reconocimientos cosechados ya por este proyecto y a los más de 40 conciertos realizados y programados este año por toda Europa. En el concierto actuará LINA_ a la voz y el sintetizador, Ianina Khmelik al piano y sintetizador, y Pedro Viana, a la guitarra portuguesa.

En el estudio, la guitarra del portugués Pedro Viana, (que ha tocado con Mariza, Ana Moura, Carminho y otros, y que mantiene su conexión con el mundo del fado), se une al piano, los teclados y los excepcionales arreglos de John Baggott, músico y compositor que ha trabajado con Massive Attack y Portishead. El talento de Ianina Khmelik (piano y sintetizadores) le garantizó un lugar en Remix Ensemble contemporáneo de la Casa da Música, en Orquesta Sinfónica de Porto, pero también en varios proyectos Innovadores de la música electrónica.

Fado Camões se presenta tras el notable éxito del disco Lina_Raül Refree, -que presentó en 2020 en Auditorio de Tenerife con entradas agotadas- donde grabó repertorio de Amália Rodrigues en colaboración con el destacado productor español con créditos en álbumes de Rosalía o Thurston Moore. LINA_ propone ahora abordar la poesía de Camões, uno de los mayores referentes de la cultura siempre portuguesa, afirmándose como compositora en algunas de las canciones.

LINA_ ha sido distinguida en Portugal e internacionalmente con múltiples premios y nominaciones. Ahora, la cantante está trabajando con Justin Adams, el prestigioso músico y productor británico cuyo currículum incluye trabajo estrecho con el legendario Robert Plant (Led Zeppelin) y producciones para artistas como Rachid Taha, Tinariwen, Jah Wobble o el último disco de Souad Massi.

Adams creció en Egipto y esa experiencia lo llevó más tarde a trabajar con varios artistas explorando la conexión entre el blues y las formas tradicionales de la música magrebí. Las influencias de estos particulares vaivenes africanos en el fado están bien documentados, por lo que las ideas que Justin Adams aporta a este nuevo trabajo de LINA_ pueden sorprender a los aficionados a la música.

Una vez más, LINA_ continúa con su visión de reinventarse la música soul portuguesa que la UNESCO clasificó como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, presentándote una nueva perspectiva nuevamente.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para estudiantes, demandantes de empleo y familias numerosas.

El divulgador musical expondrá el próximo jueves los detalles de esta primera ópera de abono de la temporada 2024-2025

Ramón Gener vuelve por segunda temporada consecutiva a ofrecer charlas divulgativas en el Auditorio de Tenerife acerca de las óperas de abono. La Sala de Cámara recibe este jueves (día 3) a las 19:30 horas la primera cita con el también escritor, que ya se ha convertido en un embajador cultural de Ópera de Tenerife, para analizar los detalles de Ariadne auf Naxos, compuesta por Richard Strauss.

El precio de estas presentaciones a voz y piano es para el público general de ocho euros, cinco para menores de 30 años. Además, hay un descuento del 50% para los abonados del Club Ópera, que reduce el coste de la entrada a cuatro euros. Después de cada conferencia, se habilitará un puesto en el hall para la firma de ejemplares de su primera novela, titulada Historia de un piano y ganadora del Premio Ramon Llull.

Ópera de Tenerife abre su programa de abono de la temporada 2024-2025, Tu lugar en la ópera, con una producción propia, dirigida por el maestro italiano Nicola Berloffa, de esta obra compuesta por el genio alemán y con libreto de Hugo von Hofmannsthal. Las funciones tendrán lugar el martes 15, jueves 17 y sábado 19 de octubre en la Sala Sinfónica del Auditorio, que estrena en esta temporada una optimización acústica.

La historia comienza con un prólogo en mise en abyme donde los personajes deciden qué van a representar. El resto de la ópera parte del relato mitológico de Ariadne, abandonada por su amante Teseo en la isla griega Naxos, poco después de haberlo ayudado a vencer al minotauro. Personajes de la commedia dell'arte liderados por Zerbinetta se encargarán de animar a la princesa, que acaba encontrándose con el dios Bacchus.

Los encuentros con Ramón Gener continúan el 5 y el 20 de noviembre para ahondar en Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, y La bella Susona, de Alberto Carretero, respectivamente. La última de las charlas divulgativas con Gener será sobre Giovanna d’Arco, de Giuseppe Verdi, el 14 de marzo de 2025.

Ramón Gener, nacido en Barcelona, es licenciado en Humanidades y en Ciencias Empresariales. Comenzó sus estudios como músico a los 6 años en el Conservatorio Superior de Música del Liceu. Después de una carrera de varios años como barítono dejó de cantar y comenzó una nueva etapa como divulgador musical ofreciendo conferencias sobre ópera, música clásica y arte, que lo han llevado a la radio y a la televisión, incluso internacional.  Ha publicado cuatro libros: Si Beethoven pudiera escucharme (2013), El amor te hará inmortal (2016), Beethoven, un músico sobre un mar de nubes (2020) e Historia de un piano (2024).

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

Cinco intérpretes ofrecerán el próximo miércoles un viaje por diversos periodos de la historia de la música

El Auditorio de Tenerife programa, dentro de su Ciclo de Cámara, un concierto del Viola Fest. La Sala de Cámara, que estrena mejoras acústicas y visuales en esta temporada, recibe a los cinco intérpretes internacionales de esta propuesta el miércoles de la próxima semana [día 2], a las 19:30 horas. El programa abordará composiciones de Henry Purcell, Frank Bridge, Maurice Ravel y Johannes Brahms.

El ensemble de cuerda frotada de este concierto está compuesto por Marco Rizzi y Geneviève Laurenceau al violín, Nobuko Imai y Macarena Pesutic a la viola y Enrico Bronzi con el violonchelo. Rizzi ha sido galardonado en concursos internacionales como el Chaikovsky y Queen Elizabeth, y es profesor de violín de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. Laurenceau es profesora de violín en el Institut D´Enseignement Supérieur de la Musique Europe et Méditerranée, ganadora del quinto concurso de Le Violon de l´Adami y es directora artística del Festival de Música Obernai fundado en 2009.

Imai es profesora en el Conservatorio de Ámsterdam, la Academia de Kronberg y la Escuela Superior de Música Reina Sofía. La violista Pesutic ha sido ganadora del Concurso RWE de Leipzig y del Music Teachers National Association, y es profesora del Conservatorio Superior de Música de Canarias  desde 2005. Por su parte, Bronzi es chelista del Trio di Parma y profesor de la Universität Mozarteum de Salzburgo desde 2007.

El concierto comienza con Tres fantasías para violas a tres voces de Henry Purcell, escrita durante el verano de 1860. La primera presenta multiplicidad de motivos marcados por síncopas recurrentes en la segunda sección. La siguiente muestra un laberinto de modulaciones complejas, cromatismos y retardos, mientras que la tercera brilla por la libertad polifónica y las constantes modificaciones en la estructura melódica y rítmica. El programa continúa con Lamento para dos violas de Frank Bridge, escrita y estrenada en 1912, que destaca por el diálogo íntimo que se produce entre ambos instrumentos, creando una atmósfera de melancolía.

La siguiente obra es la Sonata para violín y violoncello de Maurice Ravel dedicada al compositor impresionista Claude Debussy. La obra, articulada en torno a dos temas principales, muestra un interés del compositor por el contrapunto y un reflejo de la preferencia por la melodía frente al rechazo de la armonía. El concierto finalizará con el Quinteto para cuerdas número 2 en sol mayor, opus 111, de Johannes Brahms, compuesto en 1890 y dividido en cuatro movimientos.

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El nuevo programa del Cabildo también ofrece en el Espacio La Granja un espectáculo al aire libre este miércoles

La primera edición de Ópera en minúscula cierra esta semana con un espectáculo al aire libre y dos funciones de A solas con Marilyn. Ambas propuestas de este programa, que presenta el Cabildo de Tenerife en colaboración con el Gobierno de Canarias, tendrán lugar en el Espacio La Granja a las 19:30 horas. Acercar la ópera a nuevos públicos a través de espacios menos convencionales para difundirla en formatos innovadores es uno de los objetivos de esta nueva línea de la temporada de Ópera de Tenerife.

La programación continúa este miércoles (día 25) en el exterior del Espacio La Granja con La Plaza, un experimento donde ocho artistas confluyen para crear y buscar posibilidades en el género operístico, explorando los límites sonoros y corporales de cada uno. Se trata de un proceso creativo donde la individualidad y los roles se han desdibujado en pro del acto creativo, desde la vulnerabilidad y los afectos hacia una búsqueda de la conmoción. 

Con un fuerte enfoque en el proceso, este colectivo ha trabajado a modo de laboratorio durante una residencia artística, priorizando la búsqueda y exploración, alejándose de la lógica del resultado impuesta por la industria. La Plaza busca desafiar el canon asociado al género rompiendo el juicio, el espacio y el tiempo. La entrada es libre hasta completar el aforo

Este viernes (día 27) y este sábado (día 28) tendrán lugar las funciones de A solas con Marilyn, una ópera de cámara para soprano, mezzosoprano, viola eléctrica, guitarra eléctrica y paisajes sonoros. Esta es una obra sobre la traición y la autodestrucción, y una visión acerca de cómo los mitos contemporáneos influyen sobre la percepción social de la realidad. David del Puerto, Premio Nacional de Música, ha compuesto la partitura de esta obra, hibridando estilos contemporáneos con técnicas clásicas.

La historia procede de la pieza teatral del mismo título de Alfonso Zurro, quien la ha adaptado para su formato operístico. La obra se centra en la vida rutinaria de una madre y cajera de supermercado, cuya existencia dará un vuelco tras el abandono de su marido. La mención del nombre de Marilyn desencadenará un viaje de autodescubrimiento y desesperación en la protagonista, que confundirá la realidad, la fantasía, los sueños y el delirio al verse obsesionada por la figura enigmática de la actriz de cine Marilyn Monroe. A solas con Marilyn es una coproducción de Teatro Xtremo, Ópera de Tenerife y Madrid Cultura y Turismo (MACUTU) de Comunidad de Madrid.

Las entradas para A solas con Marilyn, a un precio general de 10 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla del Auditorio de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. También se pueden conseguir el mismo día del espectáculo en la taquilla del Espacio La Granja. Hay disponibles descuentos para demandantes de empleo (-50%), menores de 30 años (tarifa única de 5 €), estudiantes (-20%), mayores de 65 años (-20%), familias numerosas (-20%), personas con un grado de discapacidad a partir del 33% (- 20%) y butacas de visibilidad reducida (-20%).

Los cuatro espectáculos de la primera edición de Ópera en minúscula, programados con la dirección artística de Ruth González y Ricardo Campelo de Teatro Xtremo, son una selección de óperas para solistas y ensambles que cubren distintas épocas y estilos. Ópera de Tenerife, el programa lírico de Auditorio de Tenerife, cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias y el INAEM.