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Auditorio de Tenerife recibe del 29  de abril al 12 de mayo la residencia artística de Vacaburra, con su proceso creativo Carroña metodológica.

Esta presentación escénica bebe de un formato de conferencia dialogada y performada centrada en las metodologías bastardas de creación que atraviesan los trabajos del colectivo Vacaburra. Metodologías carroñeras que buscan la hibridación de lenguajes artísticos, la mezcla de conocimientos teórico-prácticos que validan los lenguajes del cuerpo, de los cuerpos, teniendo en cuenta herramientas como el humor y la incoherencia en busca de una investigación encarnada y disidente que cuestione la historia escénica heterocentrada y ayude a crear genealogías dislocadas.

Dramaturgia y dirección: Vacaburra/ Andrea Quintana & Gena Baamonde

Conferenciantes-ceadoras: Andrea Quintana & Gena Baamonde con la participación de Gael Martins + Fran Martínez

Investigación en creación: Vacaburra+ Gael Martins + Fran Martínez

Vacaburraes el resultado de la colisión de dos artistas, Andrea Quintana  y Gena Baamonde. En 2019 unen sus inquietudes y trayectorias en un proyecto común que gira en torno a la creación escénica y coreográfica en clave contemporánea, una plataforma de creación atravesada por el feminismo, el cuerpo, la danza, la diversidad sexual, la política y el humor.

Vacaburraha realizado creaciones como, Lo raro es que bailar sea raro, pieza recomendada por la Red Española de Teatros y Auditorios, solo en el que Andrea Quintana que reivindica una danza político desde la disisdencia, una coreo-biografía-pirata donde parte de su trayectoria profesional dejándose a la vaz atravesar por otros cuerpos, una alabanza a la danza, una invitación a bailar desde cualquier corporalidad. Metodologías Carroñeras para Cuerpos Invertidos es una conferencia bastarda, resultado de llevar a formato escénico la tesis doctoral ‘Sexualidades des-generadas en la práctica escénica contemporánea’, realizada por Gena Baamonde, donde se mezclan conocimientos teóricos y prácticos a través del humor y la danza, teniendo como eje central la diversidad sexual en la escena. Festina Lente, coproducción con el Centro Coreográfico Gallego, pieza seleccionada dentro del Catálogo de Espectáculos del Circuito de Danza a Escena 2023 que cuenta con las intérpretes Andrea Quintana y Clara Ferrao, una pieza que trata de lleno los tiempos acelerados y estresados en los que vivimos en la actualidad mediante una banda sonora creada por Menina Arroutada. Extravíos, pieza de danza acompañada por una ukestra de ukeleles en directo es una creación para calle y espacios no convencionales, un garabato musical en forma de viaje sonora danzada, itinerario extraviado por el cuerpo y por la música, encuentro singular de dos colectivos de creación VACAburra + Ukestra do Medio.

La surcoreana Bomsori debutará como solista en la interpretación del Concierto para violín, op.61 de Beethoven.

La Sinfónica de Tenerife inicia su actividad en el mes de mayo con la interpretación de  La Novena  de Bruckner en el programa que ofrece este viernes (día 3) , a las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife . La cita, que contará con la dirección de Víctor Pablo Pérez, incluye también el Concierto para violín en re mayor, de Beethoven, en el que destaca la presencia como solista de la violinista surcoreana Bomsori .

El director honorario de la Sinfónica de Tenerife, Víctor Pablo Pérez , calificó este concierto como “una cita histórica” al recordar que “hace poco más de 30 años, la Sinfónica de Tenerife fue la primera formación española en interpretar todas las sinfonías de Bruckner”. Por ello, destaca “no hay mejor manera de acercarse al bicentenario del nacimiento del compositor que interpretó su gran testamento musical”.

La velada comienza con el Concierto para violín en re mayor, op. 61 de Ludwig Van Beethoven , un trabajo firmado en 1806 y considerado como una de las obras centrales de la literatura del violín, fue dedicado a Stephan von Breuning y escrito para ser interpretado por el virtuoso violinista  Franz Clement . En esta oportunidad será la surcoreana Bomsori la que asuma ese protagonismo en su estreno la obra pasó desapercibida, destaca la parte del violín solista por ser de una extrema dificultad. Beethoven exigió un nivel de virtuosismo al que pocos violinistas de la época, salvo Clemente, pudieron acercarse. A esto también se añaden los constantes cambios en la dinámica y la excesiva duración que no cautivó en exceso al público de la época.

Bomsori , además de ganar el 62º Concurso Internacional de Música ARD , ostenta los premios de los concursos internacionales Tchaikovsky, Reina Elisabeth, Jean Sibelius, Joseph Joachim Hannover, Montreal, Sendai y HenrykWieniawski. La violinista que se estrena esta semana con la Sinfónica de Tenerife ha actuado con orquestas de gran prestigio como la New York Philharmonic, Danish National Orchestra, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Filarmónica Nacional de Varsovia, NDR Radiophilharmonie Hannover. En la presente temporada contempla su estreno en los Proms de la BBC con la Filarmónica de la BBC y en el Hollywood Bowl con la Filarmónica de Los Ángeles; además de compromisos con la Orquesta Filarmónica de Radio Francia y Santtu-Matias Rouvali, y con la Sinfónica de Pittsburgh y James Gaffigan.

En la segunda parte del concierto, la Sinfónica hará sonar la obra que da nombre al programa,  Sinfonía nº 9 de Anton Bruckner , un trabajo firmado en 1894 que, según el compositor, “está dedicado a Dios…si la acepta”. En este sentido, Víctor Pablo Pérez considera que “se trata de una reflexión sobre la vida y la muerte, poniendo sobre el escenario las pasiones, los miedos, las dudas y, en definitiva, la vida”.

“La obra se construyó como una catedral, donde el compositor transita del miedo a la muerte a la felicidad del Paraíso en un final lleno de serenidad absoluta”, afirma el director Burgalés, quien inició su formación en el Real Conservatorio de Música de Madrid. y en la Hochschule für Musik de Múnich . Entre 1980 y 1988 fue director artístico y titular de la Sinfónica de Asturias y entre 1986 y 2005 de la Sinfónica de Tenerife. En 1993 toma las riendas de la Sinfónica de Galicia, labor que lleva a cabo hasta 2013, año en el que se incorpora como director artístico y titular a la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.

Pérez ha dirigido a la práctica totalidad de las orquestas españolas y entre sus reconocimientos destaca Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España (1990), Premio Ondas (1992 y 1996), Premio Nacional de Música (1995), Medalla de Oro a las Bellas Artes (1999), director honorario de la Sinfónica de Tenerife (2006), director honorario de la Sinfónica de Galicia (2013), Hijo Adoptivo de Tenerife y Medalla de Oro del Gobierno de Canarias , entre otros.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música continúa con su ciclo de ponencias previas sobre las obras que se interpretarán, en esta ocasión será Tania Marrero la encargada de desvelar las claves de las dos piezas que ofrecerá la orquesta. La charla comienza a las 18:30 horas en la Sala Alisios , ubicada junto al parking del Auditorio de Tenerife.

Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web  www.sinfonicadetenerife.es , en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma telefónica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas

El Kiumars Vahedi Quartet y el pianista Yuri Storione ofrecen este martes un concierto

El Auditorio de Tenerife celebra el martes (día 30) , a partir de las 19:30 horas , una nueva edición del Día Internacional del Jazz  con un concierto a cargo del Kiumars Vahedi Quartet , precedido por la actuación del pianista italiano Yuri Storione , que tendrá lugar en la Sala de Cámara.

El cuarteto está liderado por el cantante Kiumars Vahedi y también lo integran Albert Palau (piano) , Miquel Álvarez (contrabajo) y Tico Porcar (batería) . El proyecto que ofrecen en su actuación en el Auditorio de Tenerife es una odisea del jazz que respeta meticulosamente los temas clásicos a la par que resalta la sofisticación armónica y la innovación rítmica.

La formación aborda en este tipo de programa la manera de ampliar las fronteras de la comunicación en el género jazzístico. El proyecto representa un lienzo donde plasmar intrincadas variaciones rítmicas para ofrecer una experiencia musical dinámica. El énfasis en las melodías personalizadas garantiza que cada actuación recorra la historia del jazz de forma diferente.

El pianista de jazz y compositor Yuri Storione , con una amplia experiencia en la industria musical, ha estado tocando el piano desde los cuatro años y ha recibido educación clásica. Ha participado en concursos internacionales de piano como el "Montreux Jazz" y la "Langnau Jazz Piano Competition" . Fue estudiante en el renombrado Jazz Campus de Basilea y obtuvo su tercer máster en Jazz. Gracias a su relación con la escena de jazz profesional en Suiza ha tenido la oportunidad de colaborar regularmente con músicos de primer nivel tanto locales como internacionales.

Entre sus actuaciones se incluyen eventos destacados como el Festival Basel OffBeat Jazz , el Festival de Jazz de Málaga (España), el Festival de Jazz L'Estartit (España), el Festival de Jazz Esloveno y el Festival de Jazz Laeso (Dinamarca).

Las entradas para este concierto, a 15 euros y 5 para menores de 30 años, podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web  www.auditoriodetenerife.com , en la taquilla del propio Auditorio de Tenerife o de forma telefónica. . . en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Hay descuentos disponibles para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Estas tres formaciones protagonizan el concierto de este domingo del ciclo Primavera Musical

El Auditorio de Tenerife recibe este domingo (día 28) a las 11:30 horas en la Sala de Cámara, una nueva jornada del ciclo Primavera Musical . Las formaciones El Salvador (La Matanza), la Filarmónica de Los Realejos y XIX de Marzo (San Juan de la Rambla) protagonizan este concierto, que organiza la Federación Tinerfeña de Bandas de Música y cuenta con la colaboración del Cabildo Insular.

Con más de un siglo de historia, la Sociedad Musical El Salvador de La Matanza es la primera formación en actuar. Bajo la dirección de Ismael Jesús Brajín González, la banda ofrecerá La Torre Mora, de José Luis Peiró, Cinema Paradiso, de Ennio Morricone con arreglos de Robert Longfield y Los Miserables, de Alain Boublil y del cantante Claude-Michel Schönberg con arreglos de Jay Bocooky.

La Sociedad Musical Filarmónica de Los Realejos, que estará dirigida por Adán Pérez García, interpretará El sueño de Léonin, una pieza de ocho movimientos creada por el compositor Ray Pherz con motivo de la celebración del 175 aniversario de la formación.

La Agrupación Musical XIX de Marzo de San Juan de la Rambla, con más de cuatro décadas de historia, será la encargada de cerrar el concierto de este domingo. Damián González García asume la dirección de esta actuación en la que sonarán Danza ritual del fuego, de Manuel de Falla, At World's end del alemán Hans Zimmer y Mambo nº 5 del cubano Pérez Prado.

Primavera Musical es una iniciativa que promueve la Federación Tinerfeña de Bandas de Música desde 2005 y cuenta con el respaldo desde entonces del Cabildo de Tenerife. Esta actividad permite que el público -con entrada libre hasta completar el aforo- pueda escuchar en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife a las 37 bandas que integran la federación. La edición de este año finaliza el 9 de junio.

'Ariadne auf Naxos', de Richard Strauss, y 'Madama Butterfly', de Puccini, son las primeras producciones

El Cabildo de Tenerife acogió hoy la presentación de la temporada 2024-2025 de Ópera de Tenerife. Se mantendrán cinco títulos de abono de alto nivel, con títulos tradicionales y de nueva creación. Se mantienen las apuestas por Ópera en Familia y Ópera de Cámara . Además, se estrenan nuevos proyectos de extensión como Ópera barroca o el festival Ópera en minúscula , para llevar la lírica a otros puntos de la isla, abordar formatos diferentes y abrir colaboraciones con otras instituciones.

Los detalles de este nuevo ciclo fueron dados a conocer por el consejero insular de Cultura, José Carlos Acha , el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez , y el director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero .

José Carlos Acha destacó que “este año cinco títulos de alto nivel y hemos avanzado hacia la ópera barroca y algunos modelos de pequeño formato en otros espacios, más cercanos al espectador, con la colaboración del Gobierno de Canarias y el INAEM ”. “Esta información refleja meses y meses de trabajo de todo el equipo del Auditorio”, señaló el consejero insular de Cultura.

Horacio Umpiérrez destacó el volumen del apoyo del Gobierno de Canarias desde la época del Socaem y resaltó el momento en el que “el Cabildo de Tenerife y Auditorio de Tenerife tomaron el toro por los cuernos en el momento que hubo que avanzar hacia un modelo distinto de gestión que pudiera desarrollar la propia disciplina. Ese modelo ha marcado cómo hemos ido trabajando el resto de instituciones y ahora subsisten en Canarias dos modelos con naturalidad”.

José Luis Rivero consideró que “este momento es una fiesta porque supone el arranque de muchos meses de trabajo y poder dar el pistoletazo con la venta de abono ”, apuntó como uno de los objetivos “catalizar los desarrollos creativos tanto en nuestro territorio como en relaciones”. ”. en el exterior” y manifestó que “el legado de Ópera de Tenerife para el futuro es nuestra apuesta por las creaciones contemporáneas”. El director artístico del Auditorio de Tenerife resaltó que “esta temporada es la más barata de toda España ”.

Los cinco títulos que entran en el abono son la ópera de producción propia Ariadne auf Naxos , de Richard Strauss (octubre); Madama Butterfly , de Giacomo Puccini (noviembre), una producción del Teatro Comunale di Modena; La bella Susona , de Alberto Carretero (diciembre), una propuesta contemporánea coproducida entre Tenerife y el Teatro de la Maestranza; Giovanna d'Arco , de Giusepppe Verdi (marzo), coproducción del Teatro dell'Opera di Roma y el Palau de les Arts Reina Sofía; y Parsifal , síntesis sinfónico-coral en tres actos de Pedro Halffter (junio), una adaptación de la obra de Wagner para coro y orquesta.

Todos estos títulos cuentan con la participación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife . El coro Ópera de Tenerife-Intermezzo formará parte de todas las producciones, excepto en la propuesta que abre la temporada. Las funciones comienzan a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

Rivero señaló que esta temporada “finaliza la tetralogía que hemos dedicado a la historia de la música a la mujer y en este cuarto año ofrecemos otro punto de vista de la mujer ” y demostró que “la estética de ópera de Tenerife se mueve en lo tradicional , lo contemporáneo y ampliamos hacia la estética barroca y hacia el lied romántico con otros formatos y en algunos programas como Ópera en minúscula con la importante ayuda del Gobierno de Canarias”.

La temporada comienza los días 15, 17 y 19 de octubre apostando por una producción propia de la ópera en un prólogo y un acto Ariadne auf Naxos , de Richard Strauss . Este metateatro parte del relato mitológico de Ariadna, abandonada por su amante Teseo en la isla griega Naxos, poco después de haberlo ayudado a vencer al minotauro. Personajes de la comedia del arte liderados por Zerbinetta, interpretada por la soprano Serena Sáenz, se encargarán de animar a la princesa, papel protagonista que asume la soprano Irina Churilova, que acaba encontrándose con el dios Bacchus, a quien dará vida el tenor Michal König. . . El papel de compositor será defendido por la mezzosoprano Na'ama Goldman. La dirección musical corre a cargo de Diego Martín-Etxebarría y la de escena lleva la firma de Nicola Berloffa .

Una de las óperas más representadas del mundo, Madama Butterfly de Puccini , llega al Auditorio de Tenerife los días 19, 21 y 23 de noviembre para emocionar con la trágica historia de Cio-Cio-San. Esta geisha, interpretada por la soprano Kristine Opolais, se vuelca en su matrimonio con Pinkerton, un militar americano encarnado por el tenor Giorgi Sturua, que la toma más como un pasatiempo durante su estancia en Japón que como una pareja real. La sirviente Susuki y el cónsul Sharpless, serán interpretados por la mezzosoprano Alisa Kolosova y el barítono Fernando Campero, respectivamente. Los tres actos de este relato de Puccini que cumple 120 años mezclan amor, traición y sacrificio. La dirección musical lleva la batuta de Ramón Tebar, mientras que la escena es de Stefano Monti .

La bella Susona , que será representada el 7 de diciembre , narra la historia de una joven judía sevillana del siglo XV, a la que dará vida la soprano Daisy Press, que traicionó a su padre, el barítono Luis Cansino, desvelándole a su amado, un caballero cristiano interpretado por el tenor José Luis Sola, la existencia de un complot del que era cabecilla. Los componentes del grupo conspirador fueron arrestados y ejecutados. La Susona, repudiada y abatida, se retiró a un convento y ordenó que, a su muerte, su cabeza fuera colgada sobre la puerta de su casa. Nacho de Paz será el director musical, mientras que Carlos Wagner firma la escena y la dramaturgia.

Los días 25, 27 y 29 de marzo de 2025 llegará al Auditorio de Tenerife Giovanna d'Arco , la séptima ópera de Verdi . Esta obra narra la historia de Juana de Arco, una joven campesina francesa del siglo XV que ayudó a erigir a Carlos VII como rey en su lucha contra la invasión inglesa durante la Guerra de los Cien Años. El arcángel Miguel y dos mártires hablaban a la joven a través de visiones que le daban las claves para liderar las batallas. En esta producción encabezan el reparto dos cantantes canarios con carreras internacionales de éxito: Yolanda Auyanet como Juana de Arco y Airam Hernández como monarca. El pastor Giacomo será interpretado por el barítono Juan Jesús Rodríguez. La dirección musical de Lukasz Borowicz se complementará con la dirección de escena de Davide Livermore .

El último de los títulos de abono de la temporada es Parsifal , síntesis sinfónico-coral en tres actos de Pedro Halffter , que tendrá lugar el 28 de junio . Tras el poema sinfónico Tannhäuser de 2023, el director de orquesta madrileño vuelve a Ópera de Tenerife para presentar una versión reducida, con coro y orquesta, de una obra de su admirado Richard Wagner . En esta ocasión se trata de Parsifal , la magna ópera del compositor alemán sobre la vida del caballero de la corte del Rey Arturo y su búsqueda del Santo Grial.

Completan la temporada estas propuestas, no incluidas en el abono: el programa Ópera en minúscula (septiembre), que tendrá lugar en el Espacio La Granja, una producción de Auditorio de Tenerife, Teatro Xtremo y la Comunidad de Madrid; Die Fledermaus ( El murciélago ) de Johann Strauss (diciembre), en colaboración con el Festival de Música de Canarias y el Teatro Pérez Galdós; la ópera de cámara Trouble in Tahiti , de Leonard Bernstein (enero), una reposición de la producción de Auditorio de Tenerife; una ópera barroca en colaboración con el Teatro Guimerá (enero-febrero), que vendrá acompañada de recitales barrocos; la ópera en familia El retablo de maese Pedro , de Manuel de Falla (abril), una producción con títulos de Compañía Etcétera, Teatro Real y Festival de Música y Danza de Granada; y varios recitales líricos con la soprano Raquel Lojendio.

Además, se renueva otra temporada más la alianza con Ramón Gener como embajador de Ópera de Tenerife a través de conferencias divulgativas que tendrán lugar antes de cada título para contextualizarlo y descubrir sus curiosidades musicales. El también escritor, que acaba de publicar su primera novela, titulada Historia de un piano , vuelve acompañado de sus características presentaciones, su piano y su voz. La primera cita con el divulgador catalán tendrá lugar el 10 de julio a las 19:30 horas en la Sala de Cámara.

En esta nueva temporada el abono de martes y jueves tiene un precio de 100 euros y 150 el del sábado . Los menores de 30 años continúan con la posibilidad de sacar un abono por 20 euros . La oferta dispone de descuentos para familias numerosas y usuarios de silla de ruedas más acompañantes. Los actuales abonados pueden renovar ya, aunque si quieren cambiar de butaca o de día de función tienen que esperar al 14 de mayo.

El 11 de junio comienza la campaña para nuevos abonados y las entradas sueltas de los títulos de abono - 30 euros para las funciones de martes y jueves, y 50 euros para el sábado-se pueden adquirir desde el 3 de julio .

Aparte del precio especial, los abonados del Club Ópera cuentan con una serie de ventajas : aseguran su butaca desde antes de que comience la temporada, se les invita a eventos exclusivos en cada título y tendrán una copa gratuita en el intermedio de cada título de abono. . Por otro lado, se les envía con antelación a su correo electrónico el programa de mano, tienen flexibilidad a la hora de realizar cambios puntuales en su abono y cuentan con descuento y venta preferente para el resto de la programación de la temporada. También pueden beneficiarse de descuentos en la tienda, en las visitas guiadas y en la cafetería.

Los miembros del Club Ópera Joven cuentan con algunas de estas ventajas: antes de que comience la temporada ya han elegido su butaca de cada título de abono; reciba en su correo el programa de mano del espectáculo con antelación, y pueden solicitar cambios puntuales de fecha de su abono. También cuentan con un período de atención de venta preferente , reciben una personalizada por teléfono y por correo electrónico y pueden acogerse a un descuento en la cafetería del Auditorio .

Toda la información de la temporada y los abonos se encuentra en la página web www.auditoriodetenerife.com . El horario de la taquilla y la venta telefónica (902 317 327) es de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. El teléfono de información del Auditorio, 922 568 625, tiene un horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

El concierto de este sábado contará también con la actuación de la banda de la Escuela Insular de Fuerteventura

El Auditorio de Tenerife recibe este sábado (día 27) a las 18:00 horas en la Sala de Cámara un concierto del alumnado del Conservatorio Profesional de Música (CPM) de Santa Cruz de Tenerife. Las agrupaciones que participarán en este evento son la orquesta y la banda del 2º Ciclo de Enseñanzas Profesionales del CPM y, como invitada especial, la banda de la Escuela Insular de Música de Fuerteventura. La entrada es libre hasta completar el aforo.

El Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, como parte de su proyecto educativo, fomenta en el alumnado con este tipo de actividades la participación en actividades fuera del ámbito del centro. Con este concierto se quiere mostrar el nivel y trabajo realizado por el alumnado y el profesorado de las diferentes especialidades y asignaturas del centro, así como crear lazos musicales con otras instituciones musicales, en este caso con la Escuela Insular de Música de Fuerteventura.

La orquesta de segundo ciclo del CPM de Santa Cruz de Tenerife, formada por una treintena de músicos, se creó para llevar a cabo la asignatura de Orquesta donde, aparte de formar musicalmente al alumnado, se les enseña también el funcionamiento del músico dentro de la orquesta.

En esta ocasión, interpretarán unas adaptaciones para orquesta de cuerda y percusión, de dos movimientos de sinfonías muy conocidas en el repertorio clásico orquestal de Georges Bizet (1838-1875) y Antonín Dvorák (1841-1904), arregladas para joven orquesta por Jeff Manookian y se reservan como sorpresa una pieza de mediados del siglo XX, con instrumentación inusual, que es una gran representación del verbo Play en inglés, en su doble acepción anglosajona: tocar un instrumento y a la vez jugar con él.

La banda de música del 2º ciclo presenta un programa en el que incluye la obertura Centuria, seguida del poema sinfónico Cassiopeia del compositor Carlos Marques, obra inspirada en la mitología griega. A continuación, seguirá con el medley de la banda de rock Deep Purple y concluirá dando un toque de color con la obra Copacabana, en arreglo del maestro Nahoiro Iwai.

Esta agrupación está formada por 75 estudiantes del 3º y 4º curso de las Enseñanzas Profesionales de Música y está dirigida por Javier Llopis. Entre sus proyectos anuales destacan los conciertos en el conservatorio, así como en otras salas de nuestra isla. Recientemente, ha actuado en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura en un proyecto pedagógico de intercambio con la banda de la Escuela Insular de Música de la isla, la cual devuelve la visita con este encuentro.

La banda de la isla majorera se compone de una treintena de músicos. Algunos de sus integrantes son estudiantes de la Escuela Insular de Música y otros antiguos estudiantes que desean continuar participando en esta agrupación aficionada que intenta abordar el repertorio de bandas más actual sin perder de vista el tradicional. Participa en los conciertos que asiduamente organiza la Escuela, pero también colabora con otras entidades públicas y privadas en una variedad de actos. Actualmente está dirigida por Javier Santos.

 Una cuarentena de bailarines enfrenta el programa doble de sábado y domingo, con  ˊ Sinfonía nº7 ˊ (Beethoven) y  ˊ Cantata ˊ

El Auditorio de Tenerife programa dos funciones de danza en gran formato con Les Grands Ballets Canadiens . La compañía de Montreal recala este sábado (día 27) y el domingo (día 28) en la Sala Sinfónica a las 20:00 horas . Sobre la base del ballet clásico, una cuarentena de bailarines interpreta un programa doble compuesto por los espectáculos  Sinfonía nº7  (Beethoven) y  Cantata .

Abre el programa doble  Sinfonía nº 7 , una coreografía del multipremiado bailarín alemán Uwe Scholz , fallecido en 2004. En ella, los bailarines entran en una relación simbiótica con la imponente música de Beethoven . La obra se convierte en un  leitmotiv  donde se combinan al unísono la proeza atlética y la geometría de la danza. La propuesta dancística está estructurada en cuatro movimientos que conforman una sucesión de colores y ritmos diferentes.

La  Sinfonía nº 7   de Beethoven se estrenó en 1813 durante el período de las Guerras Napoleónicas. Bautizada por Richard Wagner como "la apoteosis de la danza", esta obra fascina tanto por su riguroso clasicismo como por su energía. La grabación que se podrá escuchar durante la interpretación en el Auditorio de Tenerife es de la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Carlos Kleiber (Deutsche Grammophon, 1995).

Tras un pequeño descanso, comienza  la Cantata ,  del coreógrafo italiano Mauro Bigonzetti . Con su lenguaje gestual, visceral y apasionado, esta pieza evoca la agreste belleza mediterránea y abraza los colores del sur. Instintiva y vital, la danza explora las múltiples facetas existentes en las relaciones entre hombres y mujeres, desde la seducción y la pasión hasta las rencillas y los celos. Las voces y la música de los cuatro cantantes en escena atraen a las diez parejas de bailarines al ambiente festivo de la clase trabajadora del sur de Italia, al son de la pandereta y las castañuelas.

Cantata  rinde homenaje a la cultura italiana ya su tradición musical popular. La pieza está inspirada en la música italiana de los siglos XVIII y XIX , desde las canciones de cuna hasta las  pizziche  de Salento , y hace además un guiño a las serenatas napolitanas. Este patrimonio cobra vida en el escenario con la actuación de cuatro cantantes y músicos que acompañan a los bailarines al son de los tambores de marco y el acordeón diatónico. Interpretan canciones tradicionales napolitanas que sumergen al público en la atmósfera del sur de Italia.

Como compañía de creación y producción, Les Grands Ballets Canadiens se dedica a desarrollar la danza en todas sus formas sobre la base del ballet clásico. Bajo la dirección artística de Ivan Cavallari , una cuarentena de bailarines canadienses e internacionales llevan a escena los grandes clásicos del ballet, las creaciones y el repertorio de artistas contemporáneos consagrados y emergentes. 

Situado en el corazón del Quartier des spectacles de Montreal , Les Grands Ballets está comprometido en procurar el acceso a la danza al mayor número de personas posibles, ya sea a través del Fondo Cascanueces para la Infancia, de actividades de ocio en los Estudios de Les Grands Ballets o con el Centro Nacional de Danzaterapia (NCDT) , dedicado a lograr un mayor bienestar gracias a los beneficios de la danza. Gracias a la excelencia de sus producciones y el alcance de sus culturales y sociales, la compañía busca inspirar el descubrimiento y conjurar acciones emociones, estimular la imaginación, transmitir la pasión por la danza y crear un impacto duradero.

Las entradas para ambas funciones se pueden adquirir a un precio general de 20 euros -5 euros para menores de 30 años- en la página web  www.auditoriodetenerife.com , en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Además, hay descuentos disponibles para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Auditorio de Tenerife recibe del 15 al 25 de abril de 2024 la residencia artística Desmorir, de Masu Fajardo. La muestra de la residencia tendrá lugar el 25 de abril a las 19:30 horas en la Sala Castillo del Auditorio.

Desmorir se encuentra en un proceso incipiente de creación. La autora propone habitar puertas que se abran hacia estados desconocidos, así como la muerte metafórica del concepto de la mirada externa (público) como algo a lo que dejar de complacer- alimentar o satisfacer (dejar de) y, por último, el extrañamiento que produce salirse del ritmo general, ralentizarlo todo y observar. Crear una fricción entre tiempos que nos permitan observar el hueco que aparece y al que asistir en forma de acontecimiento.

Fajardo cita a Byung-Chul Han con Caras de la muerte 'habrá́ que dejar que la muerte hable, concederle la palabra, consciente o in-conscientemente, hasta que ella le bastante a uno toda palabra y toda expresión, hasta que le haga imposible toda posibilidad de expresarse, hasta que se funda con la naturaleza indiferente, con su mudez'. Afinar los oídos y hacer el esfuerzo de descifrar las cacofonías que la muerte guarda para los mortales, concluye la bailarina. 

Algunos de sus trabajos anteriores más conocidos son la Microficciones (cómo desaparecer en escena), Simulación de vacío, el video Equilibrio y otras coreografías, Coreografiar la disidencia, Skachaikovsky, Coreografiar la disidencia, Las reglas del Juego, Sujeto visible-Sujeto invisible, la exposición Manual de coreografías, La Transmisión y  Lo que no se ve. En todos sus proyectos existen ciertos campos de investigación que se tocan entre sí como la desaparición, la ausencia como presencia, la disidencia, la dualidad... 

Masu Fajardo

Nacida en Tenerife en 1978, Masu Fajardo es bailarina, coreógrafa y gestora cultural. Estudió Historia del Arte en la Universidad de La Laguna y un Máster en Gestión Cultural en la Universidad de Alcalá de Henares. Recibió una beca del Cabildo de Tenerife para ampliar su formación en Barcelona y Ámsterdam. 

Durante su época residiendo en Tenerife comenzó a realizar sus primeras piezas de creación propia junto a la Compañía Nómada. En 2014 Fue ganadora del premio al joven intérprete canario más destacado en el certamen coreográfico internacional de MasdanzaIX.

Se muda a Barcelona en el año 2002 y vive allí hasta 2012. En su etapa en la ciudad catalana colabora con coreógrafos como Carmelo Salazar (Barcelona) Dominik Borouki (Barcelona) en diferentes festivales y espacios de la ciudad.

También trabajó con Olga Mesa en Estrasbourgo con Festival Novelles Dances. Paralelamente, trabajaba en la Compañía Konic Thtr (arte y multimedia) como intérprete, bailarina, performer y activadora de la tecnología en directo. Con esta plataforma artística viajó a México (festival transversales) Moscú, Marruecos, Francia, Sicilia y Nueva York, entre otros, con diferentes espectáculos.

Fue la artista seleccionada para la edición IX de Mugaxaon residiendo en  Arteleku (Donosti) y Fundación Serralves (Oporto), donde se realizaron encuentros de trabajo con artistas como Alice Chauchat, Juan Dominguez, entre otros. Mientras reside en el norte de la Península investiga sobre sus propios intereses que van apuntando hacia la presencia y la ficción-no ficción.

Ha sido artista residente en Hangar de Barcelona, ​​en La Poderosa de La Porta, en L`Estruch de Sabadell y en Solar de TEA Tenerife. 

El chelista Victor Julien-Laferriere actuará como solista invitado en un programa que también contempla partituras de Dutilleux y Stravinsky

La Sinfónica de Tenerife pone el foco en el talento canario en el programa que ofrece este viernes (día 26), a partir de las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife. La orquesta afronta por primera vez la composición Galdosiana, creada por la grancanaria Laura Vega en homenaje al escritor canario Benito Pérez Galdós. El concierto contará con la presencia del director José Luis Gómez, muy vinculado a la formación tinerfeña durante su etapa como violinista, y con la presencia de Victor Julien-Laferriere como solista en el Concierto para violonchelo de Henri Dutilleux. La velada se cierra con la interpretación de Petrushka, de Igor Stravinski.

El director José Luis Gómez, de origen venezolano y miembro de la Sinfónica de Tenerife durante años, considera a la orquesta “su hogar”, ya que ha crecido musicalmente, “como solista y director en las diferentes ocasiones que he tenido el honor de dirigirla”. Para Gómez, este programa “es muy especial”, ya que “pone de manifiesto la excelente calidad artística de la orquesta al interpretar piezas importantísimas del repertorio del siglo XX”. Además, destaca “la labor de difusión de compositores contemporáneos y de nuestra tierra como Laura Vega”. En este sentido, destaca Galdosiana como “bellísima composición inspirada en la inmensa figura del escritor canario Benito Perez Galdós”.

Galdosiana es una obra contemporánea firmada en 2020 por Laura Vega que nace de un encargo de la Joven Orquesta de Canarias y la Orquesta y Coro Nacionales de España para homenajear al escritor Benito Pérez Galdós. En su recorrido melancólico y apasionado, se desgrana de forma repetitiva el arrorró canario, así como ecos de Schumann, Stravinski o Beethoven, compositores de referencia del literato canario.

A continuación sonará Tout un monde lointain… Concierto para violonchelo de Henri Dutilleux, una composición de 1970 dedicada al legendario violonchelista Mstislav Rostropóvich. La atmósfera onírica, misteriosa y sensual del poema de Charles Baudelaire, La chevelure, del que se tomó el título de la obra, se plasma en esta partitura en la que Victor Julien-Laferriere será el solista en la actuación en el Auditorio de Tenerife.

En la segunda parte del concierto, la Sinfónica abordará Petrushka de Igor Stravinski, una pieza de ballet cuyo argumento descubre a la marioneta tradicional rusa homónima que cobra vida en el carnaval de San Petersburgo. Se trata de un trabajo, compuesto en 1911 y revisado en 1947, que representa un elemento crucial del camino hacia la modernidad musical del siglo XX con sus rupturas melódicas, armónicas, tímbricas, rítmicas y formales.

José Luis Gómez, actual director musical de la Sinfónica de Tucson, ha sido reconocido internacionalmente con diferentes menciones como el Primer Premio del Concurso Internacional de Dirección Sir Georg Solti en 2010, lo que le valió para ser designado director asistente de la Sinfónica de la Radio de Fráncfort. También fue director principal de la Orquesta 1813 Teatro Sociale di Como entre 2012 y 2015.

Gómez ha trabajado con diferentes orquestas como la Sinfónica de RTVE, Weimar Staatskapelle Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Hamburgo, Karlsruhe Staatstheater Orchester, Basel Sinfonietta, Orquestra Sinfônica do Porto, Pomeriggi Musicali de Milán, Sinfonía Varsovia, SWR Radio Sinfonie-Orchester Stuttgart, Sinfónica de Houston, National Arts Centre Orchestra de Ottawa, Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Nacional de Perú o las orquestas sinfónicas de Colorado, Alabama o Louisiana.

Ganador del Primer Premio del Concurso Queen Elisabeth en 2017, Victor Julien-Laferrière fue descrito como "uno de los talentos más fiables de la joven generación de violonchelistas franceses" por la revista Diapason; recibió en Francia en 2018 la Victoire de la Musique como solista instrumental del año. Durante esta temporada, además de su presencia en Tenerife, actúa con la Orquesta Nacional de Lille y la Filarmónica de Timisoara. También es invitado por la Royal Liverpool Philharmonic, en Utrecht con la Netherlands Radio Philharmonic y en Bruselas con la Orquesta Nacional de Bélgica.

Laura Vega protagonizará la charla previa que ofrece la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música. La compositora grancanaria explicará los detalles de Galdosiana a partir de las 18:30 horas en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife.

Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Las actuaciones corresponden a las bandas Crearte (Tejina), Amigos del Arte (Güímar) y Cruz Santa (Los Realejos)

El Auditorio de Tenerife recibe este domingo (día 21), a las 11:30 horas, en la Sala de Cámara un nuevo programa del ciclo Primavera Musical. Las formaciones invitadas son las bandas de Crearte de Tejina, Patronato Amigos del Arte de Güímar y Cruz Santa de Los Realejos. La cita está organizada por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música y cuenta con la colaboración del Cabildo Insular.

Desde 2012 en activo, la Asociación Cultural y Musical Crearte Unión Musical de Tejina es la primera formación en subirse al escenario. Bajo la dirección de Cristina Doro García, presenta un repertorio constituido por el pasodoble Santiago Mestre, del alicantino Óscar Navarro, Beyond the horizon, del estadounidense Rossano Galano y Glenn Miller Medley, una obra con arreglos del japonés Naohiro Iwai.

Juan Carlos Rodríguez Delgado asume este domingo la dirección de la Asociación Cultural Patronato Amigos del Arte de Güímar. La formación -con casi dos siglos de historia- interpretará El Folo de José Luis Peiró Reig, Selections From Encanto de Lin Manuel Miranda con arreglos de Paul Murtha, Don ́t stop me now de Queen con arreglos de Paul Murtha y la suite de Forrest Gump de Alan Silvestri con arreglos de Henk Ummels.

Fundada hace 85 años en Los Realejos, la Agrupación Musical Cruz Santa es el último grupo en actuar este domingo. Sofía González Batista conducirá a la formación en la interpretación de dos obras: Kapytan de Saúl Gómez y Libertadores de Óscar Navarro.

El ciclo Primavera Musical es una iniciativa que promueve la Federación Tinerfeña de Bandas de Música desde 2005 y cuenta con el respaldo continuado del Cabildo de Tenerife. Esta actividad permite que el público -con entrada libre hasta completar el aforo- pueda escuchar en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife a las 37 bandas que integran la federación.

Esta visual producción francesa, que aborda el fin de semana sus funciones, acogió hoy una sesión para 1.500 escolares 

El Auditorio de Tenerife ofrece la ópera en familia El niño y los sortilegios (L’enfant et les sortilèges) del compositor francés Maurice Ravel. Esta visual propuesta cuenta con dos funciones para este fin de semana: el sábado (día 20) a las 18:00 horas y el domingo (día 21) a las 12:00 horas. Este título de Ópera de Tenerife es una producción de la Opéra National de Lyon y cuenta con la colaboración del Auditori de Barcelona.

Además de las funciones públicas, hoy (día 18) tuvo lugar la sesión para centros educativos, a la que acudieron más de 1.500 escolares. Los 24 centros asistentes pertenecen a nueve municipios de la isla: Candelaria, Garachico, Granadilla de Abona, La Orotava, La Victoria de Acentejo, Los Realejos, Puerto de la Cruz, San Cristóbal de La Laguna y Santa Cruz de Tenerife.

El consejero de Cultura, José Carlos Acha, agradeció el esfuerzo de los profesores y de los alumnos por asistir al Auditorio de Tenerife y destacó la importancia de este tipo de iniciativas. "La ópera constituye un pilar importante en nuestra programación y también la labor educativa; en funciones como éstas se unen estos dos objetivos".

"Ver la sala llena con espectadores menores de 12 años es una apuesta claramente de futuro”, añade el consejero quien considera que “muchos de ellos se acercan por primera vez al Auditorio y son potenciales consumidores de cultura en los próximos años”. Acha también destaca la respuesta obtenida en las funciones del fin de semana para las familias, que están teniendo una excelente acogida en nuestro público.

La obra narra la historia de un niño desobediente de Normandía, que, tras no cumplir con sus obligaciones, su madre decide castigarlo. El chico ante esta situación destroza todos los objetos de su alrededor, golpea a sus animales y después de la rabieta se queda dormido. Cuando el joven despierta, todo a su alrededor ha cobrado vida y le devuelven el trato recibido en una situación de pesadilla.

En 1916 el director francés Jacques Rouché le propone a la novelista Sidonie-Gabrielle Colette que escriba un ballet. La escritora redacta el cuento Entretenimiento para mi hija (Divertissement pour ma fille) y plantea que la partitura sea de Ravel. Después de nueve años -con el servicio militar del compositor incluido-, la producción se estrena el 21 de marzo de 1925 en Montecarlo como la primera ópera infantil de la historia de la música.

El elenco está encabezado por la mezzosoprano Na’ama Goldman, que encarna al niño protagonista. La acompañarán las también mezzosopranos Karina Demurova y Blanca Valido, quienes interpretan a la madre y a la ardilla, respectivamente, además de a otros roles. El resto de los papeles están repartidos en las soprano Beatriz Díaz y Natalia Labourdette, el tenor David Barrera, el barítono Milán Perišić y el bajo Aleksandr Utkin.

La interpretación de los cantantes solistas estará acompañada por la Sinfónica de Tenerife, bajo la batuta del director musical, Jordi Francés, y por el coro Ópera de Tenerife-Intermezzo, dirigido por Pablo Moras. La edición musical que será interpretada pertenece a Durand S. A. (París).

La puesta en escena francesa está dirigida por James Bonas. El director define la pieza como una obra “que se mueve entre el extraordinario libreto de Colette y la inspirada y exigente música de Ravel”. Junto con Grégoire Pont, encargado del concepto y el vídeo, y Thibault Vancraenenbroeck, diseñador de escenografía y vestuario, Bonas creó una pantalla flotante y transparente de 11 metros de largo y 7,5 de alto para que los espectadores puedan disfrutar de los diseños de Pont y de la orquesta en escena. “Todo esto se logra en 45 minutos y en 22 escenas alucinantes”, apunta el director, que cuenta con Christophe Chaupin en el diseño de luces.

El Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife ha preparado una guía didáctica, que se puede encontrar en la página web, para profundizar en esta ópera en familia. Se trata de un documento práctico que se ha elaborado pensando en las aulas y las familias con el objetivo de mostrar un gran abanico en torno a esta propuesta infantil que incluye información adaptada, juegos y otras actividades.

Las entradas para la ópera, a un precio general de 10 euros y 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en la página web www.auditoriotenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

El concierto 'Arte, comedia y poesía…Pierrot Lunaire' llega este jueves con obras de Urquiza, Río-Pareja y Schöenberg

El Auditorio de Tenerife ofrece este jueves (día 18) el concierto  Arte, comedia y poesía... Pierrot Lunaire  del  Ensemble Sonido Extremo y el contratenor Xavier Sabata . La cita musical con la poesía y el humor tendrá lugar a las 19:30 horas en la Sala de Cámara . El programa que interpretará la agrupación extremeña y el cantante catalán está compuesto por obras de Mikel Urquiza, José Río-Pareja y Arnold Schönberg.

El Ensemble Sonido Extremo está compuesto por Jesús Gómez a la flauta, Alfonso Pineda al clarinete, Javier González al saxofón, Cecilia Bercovich al violín y la viola, Iván Siso al violonchelo, Beatriz González al piano y Reyes Gómez al arpa.

El concierto comenzará con  Ars Memoriae , de Mikel Urquiza ,  una composición que utiliza la tímbrica, el artificio instrumental y el diálogo con otras músicas para crear una obra divertida y heterogénea en varios movimientos, que, simbólicamente, ubica en las diferentes estancias de una  domus. .  romana.  Jordi Francés , el director del ensemble, define esta pieza como “una música puramente instrumental sin voz pero que explora el humor a través de nuestra memoria”. 

La siguiente composición pone melodía a cuatro poemas del escritor y poeta portugués Fernando Pessoa .  Tão longe de mim  (Tan lejos de mí) , de José Río-Pareja, es un diálogo original en el que tanto la voz como los instrumentos visitan el estilo provocativo de Pessoa irónico e irreverente. “Esta obra tiene un humor refinado y poético, José Río-Pareja compuso estas cuatro canciones hermosísimas con ensemble de cuerdas, pocos vientos y arpa”, adelanta Francés.

Después de la pausa, el contratenor y el ensemble interpretarán el ciclo de pequeños melodramas elaborados con 21 de los poemas del belga Albert Giraud . La obra  Tres veces siete poemas de Pierrot Lunaire ,  con la partitura del compositor Arnold Schöenberg sacudió algunos de los paradigmas de la composición musical en el Berlín de 1912. Esta obra, conocida como  Pierrot Lunaire , es fresca, misteriosa y su escucha sigue siendo reveladora para qué explicar ha pasado con la música en el último siglo.

El Ensemble Sonido Extremo es un grupo comprometido con la difusión de la cultura y el arte a través de la música. La formación, con sede en Extremadura, define su actividad dentro de la reflexión acerca de los múltiples lenguajes del hecho musical que conviven en nuestro tiempo. Desde su creación en el año 2009 han accionado en algunos de los más importantes ciclos y festivales dentro y fuera de España. Han realizado estrenos absolutos de más de 60 obras, desempeñando una colaboración muy estrecha con compositores como José Río-Pareja, Inés Badalo, Jesús Rueda o Mikel Urquiza.

El contratenor catalán Xavier Sabata se formó como actor en el Institut del Teatre de Barcelona antes de estudiar canto en la Escola Superior de Música Catalunya y en Musikhochschule de Karlsruhe, Alemania. Ha actuado con formaciones como Les Arts Florissants, Europa Galante, Collegium 1704, la Orquesta Barroca de Venecia e Il Pomo D'Oro. Además, colabora habitualmente con directores como Fabio Biondi, René Jacobs, Jordi Savall, Alan Curtis, Gabriel Garrido y Fabio Bonizzoni. Fue galardonado con el Premio Ópera Actual en 2013 y el Premi Tendències d'el Mundo en 2014 .

Para esta función se ha contado con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria-Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Las entradas para este concierto, a 15 euros y 5 para menores de 30 años, podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web  www.auditoriodetenerife.com , en la taquilla del propio Auditorio de Tenerife o de forma telefónica. . . . en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Hay descuentos disponibles para estudiantes, desempleados y familias numerosas.