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La ceremonia tendrá lugar el 28 de julio en la Sala de Cámara

 

El Auditorio de Tenerife y la Asociación Réplica de empresas de teatro de Canarias han suscrito un acuerdo de colaboración para la gala anual de entrega de premios de la asociación, que tendrá lugar el 28 de julio, a partir de las 19:00 horas, en la Sala de Cámara.

El consejero de Cultura del Cabildo de TenerifeJosé Carlos Acha, señala que “este compromiso con la Asociación Réplica reafirma nuestra decidida apuesta por el sector” y para el Auditorio también resulta un colofón en el cierre de la temporada acoger las dos galas de artes escénicas nacional y regional con los Premios Max y Réplica respectivamente.

Desde el Cabildo de Tenerife “somos conscientes de la labor que vienen realizando las compañías profesionales de artes escénicas”, apunta el consejero insular de Cultura, quien recuerda las diferentes iniciativas que la corporación insular realiza para impulsar su trabajo.

“La programación en la Red de Espacios Escénicos Municipales (REEM) y las acciones de Teatro en la Escuela son un claro ejemplo de colaboración con las compañías, sin olvidar otras líneas de actuación vinculadas a las artes escénicas que son apoyadas por el departamento de Cultura”, concluye José Carlos Acha.

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El divulgador musical expondrá este miércoles en la Sala de Cámara lo que está por llegar de la temporada 2024-2025

 

El Auditorio de Tenerife renueva su colaboración con Ramón Gener para la temporada 2024-2025 con cinco conferencias. La primera cita con el divulgador cultural tendrá lugar este miércoles (día 10) a las 19:30 horas en la Sala de Cámara y versará sobre las nuevas propuestas que componen la programación de la próxima temporada, que lleva por título Tu lugar en la ópera.

El precio de estas presentaciones a voz y piano es para el público general de ocho euros, cinco para menores de 30 años. Además, hay un descuento del 50% para los abonados del Club Ópera, que reduce el coste de la entrada a cuatro euros. Después de la conferencia, se habilitará un puesto en el hall para la venta y firma de ejemplares de su primera primera novela, titulada Historia de un piano y ganadora del Premio Ramon Llull.

El siguiente encuentro, que ya tiene las entradas a la venta, tendrá lugar el 3 de octubre y versará sobre la primera ópera de abono de la temporada, Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss. El 5 y el 20 de noviembre el escritor y cantante volverá a la isla para ahondar en Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, y La bella Susona, de Alberto Carretero, respectivamente. La última de las charlas divulgativas con Gener será sobre Giovanna d’Arco, de Giuseppe Verdi, el 14 de marzo de 2025.

Ramón Gener, nacido en Barcelona, es licenciado en Humanidades y en Ciencias Empresariales. Comenzó sus estudios como músico a los 6 años en el Conservatorio Superior de Música del Liceu. Después de una carrera de varios años como barítono dejó de cantar y comenzó una nueva etapa como divulgador musical ofreciendo conferencias sobre ópera, música clásica y arte, que lo han llevado a la radio y a la televisión, incluso internacional.  Ha publicado cuatro libros: Si Beethoven pudiera escucharme (2013), El amor te hará inmortal (2016), Beethoven, un músico sobre un mar de nubes (2020) e Historia de un piano (2024).

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos estudiantes, desempleados y familias numerosas.

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Espectáculos para centros escolares y sociales, visitas didácticas y actividades de mediación conforman el programa

 

El Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife benefició a 26.130 personas en la temporada que acaba de terminar con la participación en las actividades llevadas a cabo por este proyecto en el que participan los departamentos de Cultura y Educación del Cabildo de Tenerife. Espectáculos para centros escolares y sociales, actuaciones en las aulas, actividades de mediación, reuniones online con el profesorado, guías didácticas, recursos educativos, y visitas guiadas educativas y técnicas conforman la propuesta, que se desarrolló de octubre de 2023 a junio de 2024.

El consejero de Cultura del Cabildo, José Carlos Acha, considera “fundamental la labor que el Auditorio de Tenerife realiza en esta parcela”. “Es necesario conseguir nuevos públicos en las actividades que proponemos y, para ello, llegamos a todas las edades en esta línea de trabajo, tanto con los centros educativos como  con los colectivos sociales”.

Asimismo Acha destaca que “la propuesta que se le brinda es muy variada, reflejo también de la diversidad que tienen los espectáculos que organiza Auditorio de Tenerife”. El consejero resaltó que las acciones promovidas desde el Área Educativa y Social no solo se realizan en el propio Auditorio, sino que en otras ocasiones se desarrolla en las propias instalaciones de los centros educativos.

Los conciertos y espectáculos educativos que se ofertan a los centros escolares y sociales de la isla y que tienen lugar en Auditorio de Tenerife suman un total de 29 actuaciones, llegando a los 17.921 asistentes. De entre ellos destacan los de la Sinfónica de Tenerife (El circo de don Nicanor para Infantil, Cuentan las voces para Primaria y Abemón para Secundaria) y el título familiar que cada año programa Ópera de Tenerife (El niño y los sortilegios, de Maurice Ravel).

El programa Teatro en la Escuela consiste en una convocatoria pública para compañías de teatro, danza y formaciones musicales que, tras un proceso de selección por medio de un comité de expertos, da lugar a un catálogo. En él se incluyeron 11 compañías con espectáculos y procesos, que se ofertaron este curso a los centros educativos y sociales de la isla. En total, dieron lugar a 90 funciones y una decena de sesiones de procesos creativos en 100 centros de 24 municipios de la isla, que fueron disfrutados por 5.608 espectadores.

El programa Escuelas de Teatro se extendió por nueve municipios de la isla, divididos en grupos de edad, dando clase a 174 alumnos. Por otro lado, Teatro Aficionado, que promueve este arte entre las asociaciones culturales, programó más de 25 funciones de nueve colectivos de la isla.

El proyecto artístico y social Danza en Comunidad cumplió diez años. El aniversario se celebró con un encuentro en el Auditorio en el que participaron un centenar de profesionales y colectivos que han estado involucrados en las actividades del programa en la última década. 

Las visitas guiadas educativas se llevaron a cabo por segunda temporada consecutiva, una actividad didáctica transversal que consiste en llevar a cabo un proceso de formación e información de públicos en horario escolar y para todos los niveles con el propósito de conseguir alumnado autónomo y crítico. Se trata de un recorrido por el edificio y una serie de talleres para los diferentes niveles educativos en un aula adaptada para este público, que llegó a 428 alumnos. Además, también se realizaron visitas guiadas técnicas que dieron a conocer el edificio a 88 estudiantes.

Se presentó Caja de Música, el primer proyecto digital en España realizado desde una institución cultural pública enfocado en dotar al profesorado de recursos artístico-musicales que enriquezcan las vivencias de los escolares en todas las etapas educativas. En este proyecto se trabaja con los criterios de la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias, así como respondiendo de manera general a las líneas estratégicas básicas definidas por los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) para una educación eficaz y de calidad. Doce profesionales de diferentes sectores, tanto el educativo, de gestión cultural como el musical, se encuentran testeando la nueva herramienta.

También se llevaron a cabo actividades de mediación con alumnado de la isla y con colectivos como la Fundación ONCE. Asimismo, tuvo lugar el Taller de mediación y procesos creativos a cargo de la mediadora Beatriz Bello y el artista multidisciplinar Checho Tamayo. El objetivo era dotar a las compañías y profesionales de la música, danza y teatro, a través del trabajo consensuado, de herramientas curriculares y artística para el desarrollo de los procesos creativos. Acudieron 40 profesionales pertenecientes a compañías participantes en el programa Teatro en la Escuela y compañías del catálogo de la Red de Espacios Escénicos Municipales (REEM) de Tenerife.

Otro de los nuevos programas que se implementaron es Prevenidos, cuyo objetivo es acercar la música y artes escénicas en vivo al alumnado de Bachillerato y Ciclos Formativos. A través de esta iniciativa, 1.735 personas de centros educativos y sociales de la isla pudieron disfrutar de una opción cultural de primer nivel al tiempo que comprendieron los entresijos artísticos y técnicos de los espectáculos del Auditorio, por medio de recursos creados por el área.

El Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife está asociada a RESEO European Network for Opera, Dance and Music Education (red europea para la educación en ópera, danza y música) y a la Red Nacional de Organizadores de Conciertos Educativos ROCE. Este departamento nace con la voluntad de acercar las artes y los procesos creativos a toda la ciudadanía, con especial atención a los escolares y a las personas en riesgo de exclusión social.

Uno de los objetivos es cuidar la relación entre las actividades artísticas y culturales con la forma en que se transmiten a la sociedad, así como propiciar espacios de relación entre el arte y las personas. Su principal ideal es que el arte contribuye de forma indiscutible al bienestar social, al reconocimiento de la identidad individual y colectiva, así como a la formación y ejercicio de pensamiento crítico necesario para una convivencia democrática madura.

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Ya se pueden adquirir localidades para los cinco títulos de abono, el de cámara, el familiar y la cita con Gener de octubre

 

Ópera de Tenerife pone a la venta las entradas para sus cinco títulos de abono (Ariadne auf Naxos, Madama Butterfly, La bella Susona, Giovanna d’Arco y Parsifal, síntesis sinfónico-coral en tres actos), la ópera de cámara Trouble in Tahiti, la ópera en familia El retablo del maese Pedro y la cita de Ramón Gener del 3 de octubre para profundizar en Ariadne auf Naxos. Los precios oscilan entre los 5 y los 50 euros en función de la edad, el título y el día de función. También hay disponibles descuentos para demandantes de empleo, estudiantes, familias numerosas y grupos. Toda la información, así como la adquisición de localidades, puede realizarse en www.operadetenerife.com.

De esta manera, las producciones que están a la venta son: Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss (15, 17 y 19 de octubre); Madama Butterfly, de Giacomo Puccini (19, 21 y 23 de noviembre), una producción del Teatro Comunale di Modena; La bella Susona, de Alberto Carretero (7 de diciembre), una propuesta contemporánea coproducida entre Auditorio de Tenerife y el Teatro de la Maestranza; la ópera de cámara de Trouble in Tahiti, de Leonard Bernstein (18, 19, 25 y 26 de enero), una producción de Auditorio de Tenerife; Giovanna d’Arco, de Giuseppe Verdi (25, 27 y 29 de marzo), coproducción del Teatro dell’Opera di Roma y el Palau de les Arts Reina Sofía; El retablo del maese Pedro, de Manuel de Falla (26 y 27 de abril), una ópera para toda la familia inspirada en un divertido episodio de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes; y Parsifal, síntesis sinfónico-coral en tres actos de Pedro Halffter (28 de junio), una adaptación de la obra de Wagner para coro y orquesta.

Todos estos títulos cuentan con la participación de la Sinfónica de Tenerife, salvo la cita con Gener, que es a piano, y la ópera de cámara, que cuenta con un ensemble orquestal. El coro Ópera de Tenerife-Intermezzo formará parte de todas las producciones, excepto en la propuesta que abre la temporada, la de cámara y la del divulgador musical. Las funciones comienzan a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica o de Cámara del Auditorio de Tenerife, habiendo dispuesto horarios especiales para las dos funciones familiares.

Además de la venta suelta de entradas, aún es posible abonarse hasta el 15 de octubre. El Club Ópera ofrece cinco títulos de la temporada 2024-2025 por 100 euros en el caso de las funciones de martes y jueves, y 150 euros para las funciones de sábado. En esta nueva temporada la Sala Sinfónica pasa a tener una sola zona de precios en todas las butacas y los abonados cuentan ahora con un descuento en Iberia del 5% en vuelos españoles y europeos, y del 7% en intercontinentales.

La oferta del Club dispone de descuentos especiales para familias numerosas y usuarios de silla de ruedas más acompañante. Aparte del precio especial, los abonados cuentan con una serie de ventajas como eventos exclusivos y una copa gratuita en el intermedio de cada título de abono. También pueden beneficiarse de descuentos en la tienda, en las visitas guiadas y en la cafetería. Por otro lado, el Club Ópera Joven para los menores de 30 años cuesta solo 20 euros y mantiene algunas de las ventajas.

El horario de la taquilla y la venta telefónica (902 317 327) es de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos y mes de agosto, que permanece cerrada. El teléfono de información del Auditorio, 922 568 625, tiene un horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos y agosto.

Próximamente se pondrán a la venta el resto de la oferta de la temporada 2024-2025: el programa Ópera en minúscula (20, 22, 25 y 27 de septiembre) en el Espacio La Granja; Die Fledermaus (El murciélago) de Johann Strauss (28 de diciembre), en colaboración con el Festival de Música de Canarias y el Teatro Pérez Galdós; la ópera barroca Giulio Cesare in Egitto de Handel, en colaboración con el Teatro Guimerá (12 de febrero), y los recitales líricos con la soprano Raquel Lojendio (10, 11 y 12 de abril), así como el resto de encuentros con Ramón Gener.

Ópera de Tenerife es una iniciativa del Cabildo Insular -a través de Auditorio de Tenerife-, que cuenta con el patrocinio de Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música INAEM del Gobierno de España.

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La ceremonia dirigida por el tinerfeño Jose Padilla resaltó la figura del dramaturgo Ángel Guimerá en el centenario de su fallecimiento

 

El Auditorio de Tenerife acogió el 1 de julio la gala de los XXVII Premios Max de las Artes Escénicas, dirigida por el tinerfeño Jose Padilla, que reivindicó la figura del dramaturgo de origen tinerfeño y catalán Ángel Guimerá, coincidiendo con el centenario de su fallecimiento. La gala estuvo organizada por la Sociedad General de Autores y Editores a través de la Fundación SGAE. El in memorian contó con la interpretación por parte de Blanca Paloma y st. Pedro de la canción Si tú no estás (1996) de la cantaurora canaria Rosana.

El equipo de Padilla estuvo compuesto por la coreógrafa Paula QuintanaYaiza Pinillos como directora de vestuario; Rayco, encargado de la caracterización; Príamo Estudio (de Eduardo Moreno y Pau Fullana) a cargo de la escenografía, y el reputado compositor Jose Pablo Polo en la dirección del espacio sonoro y musical. Sobre las tablas, un equipo de intérpretes canarios: Kevin de la Rosa para dar vida a Guimerá, Carmen Cabeza como María Guerrero y madre de Guimerá, Christian Cánovas y Almudena Puyo en diferentes personajes. La atmósfera se completa con el cuerpo de baile enraizado en Tenerife, liderado por Quintana, y conformado por los bailarines Ico Botanz, Alicia Hernández Butragueño y Daniel Morales.

Una veintena de personalidades relevantes de las artes escénicas ejercieron de entregadores: Pedro Guerra, Chanel, Toni Acosta, Daniel Abreu, Jesús Carmona, Salva Reina, Natalia Álvarez Simó, Marta Fuenar, Juanjo Llorens, Marta González Vega, Paco Déniz, Roberto Torres, Natalia Menéndez, Fernando Navas, Carmelo Alcántara, Soraya González del Rosario, Severiano García, Mónica López, Carlota Gaviño, Aranza Coello, Irma Correa y Toni Tabares.

Los galardones de artes escénicas más prestigiosos del ámbito nacional celebraron sus 27 años manteniendo 20 categorías a concurso y tres premios especiales: Premio Max de honor, que reconoció la trayectoria profesional de la actriz Nuria Espert, que fue ovacionada por el público puesto en pie; el Premio Max aficionado o de carácter social, que destacó la labor de LaTrup Asociación Teatral Universitaria Troysteatro de La Laguna (Tenerife) en su modalidad aficionado, y el Premio Max aplauso del público, que recayó en Señora de rojo sobre fondo gris de Sabre Producciones, Pentación Espectáculos, TalyCual e Islamusa.

 

Relación de los premiados que se dieron a conocer en el transcurso de la gala:

Mejor espectáculo de teatro: Falsestuff. La muerte de las musas de Centro Dramático Nacional (CDN - INAEM).

Mejor espectáculo de danza: Mont Ventoux de Kor’sia

Mejor espectáculo musical o lírico: Ladies Football Club de Barco Pirata y Teatros del Canal – Comunidad de Madrid

Mejor espectáculo de calle: Ciutat dormitori de Contenidos Superfluos

Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar: Estación Paraíso de La Maquiné

Mejor espectáculo revelación: Electra de Pílades Teatro

Mejor autoría teatral: Iñaki Rikarte, Garbiñe Insausti, Edu Cárcamo y José Dault por Forever

Mejor autoría revelación: Jorge Usón Colomer por La tuerta

Mejor adaptación o versión de obra teatral o coreográfica: Fernanda Orazi por Electra

Mejor composición musical para espectáculo escénico: Raquel García Tomás por Alexina B.

Mejor coreografía: Olga Pericet y Daniel Abreu por La materia

Mejor labor de producción: Teatro Clásico de Sevilla por El Público

Mejor dirección de escena: Iñaki Rikarte por Forever

Mejor diseño de espacio escénico: Adrià Pinar por Falsestuff. La muerte de las musas

Mejor diseño de vestuario: Sílvia Delagneau por Alexina B.

Mejor diseño de iluminación: Felipe Ramos y Sharon Fridman por Europa

Mejor actriz: Natalia Huarte por Psicosis 4.48

Mejor actor: Eduard Fernández por Todas las canciones de amor

Mejor intérprete femenina de danza: Christine Cloux por Corps seul

Mejor intérprete masculino de danza: Àngel Duran por Cowards

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La gala se celebrará el  1 de julio a las 19:00 horas en el  Auditorio de Tenerife

 

El Auditorio de Tenerife Adán Martín ha acogido hoy (jueves 27) la presentación de los XXVII Premios Max de las Artes Escénicas – Tenerife en una rueda de prensa en la que han participado el consejero de Cultura y Museos del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, la directora institucional de las Artes Escénicas de Fundación SGAE, Ana Graciani, y el director artístico de la ceremonia, Jose Padilla. La ceremonia, que tendrá lugar el 1 de julio a las 19 horas (hora canaria), pivota sobre las ideas y los sueños que nacen durante el acto creativo y todas sus posibilidades artísticas.

El consejero de Cultura abrió el acto asegurando que “es una suerte y una oportunidad que estos premios se celebren en Tenerife”. “Es un honor para el Cabildo de Tenerife que hayan pensado en esta isla para albergar la gala y supone un espaldarazo y reconocimiento a las artes escénicas y la danza de las islas; además es un orgullo que el acto lo dirija un tinerfeño (Jose Padilla) y se dedique a una figura tinerfeña (Ángel Guimerá)”, destacó José Carlos Acha, quien aseguró que “esto realza nuestra posición en el sector nacional”.

Ana Graciani agradeció “a este grandioso Auditorio de Tenerife y al Cabildo por la dedicación y la profesionalidad del equipo técnico y el amor que están demostrando por las artes escénicas”. La directora institucional del sector en la Fundación SGAE explicó que “el carácter itinerario de estos premios no es solo porque nos encante viajar y la filosofía bidireccional que aplicamos en los espacios, sino para acercar esta gran fiesta de las artes escénicas al territorio español, siendo un altavoz de las realidades de estas disciplinas en cada lugar, resaltando sus señas de identidad”.

El dramaturgo tinerfeño Jose Padilla se basó en el lema de este año, La escena, travesías de ilusión, para el concepto de la gala, que enseguida enfocó en la figura de Ángel Guimerá. “Es profundamente emocionante esto que estoy viviendo y estoy muy agradecido por la confianza que han depositado en mí”, confesó Padilla. El director de la gala explicó que “durante la investigación sobre Ángel Guimerá, que además se están celebrando los 100 años de su fallecimiento, he descubierto que hay muchas formas de ser tinerfeño, que la identidad es diversa y que el arte también lo es”.

Será una gala de dos horas de duración que pondrá de manifiesto esa “travesía de ilusión” que es la creación en general, y en las artes escénicas en particular. A los mandos de este viaje se encuentra el dramaturgo y director escénico y un equipo artístico enraizado en el archipiélago canario conformado por la coreógrafa Paula QuintanaYaiza Pinillos como directora de vestuario; Rayco, encargado de la caracterización; Príamo Estudio (de Eduardo Moreno y Pau Fullana) a cargo de la escenografía, y el reputado compositor Jose Pablo Polo en la dirección del espacio sonoro y musical.

Organizados por la Sociedad General de Autores y Editores a través de la Fundación SGAE, la 27ª edición de los Premios Max de las Artes Escénicas – Tenerife cuenta con el patrocinio del Auditorio de Tenerife, a través del Cabildo de Tenerife y AENA; la colaboración del Ministerio de Cultura y Deportes, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), y el apoyo de Grupo Eulen, , Mahou, Fonteide, Vinos de Tenerife y Tenerife Rural.  La ceremonia se retransmitirá en diferido por La 2 de RTVE, el Canal Internacional y RTVE Play, a partir de las 21 horas (hora canaria).

Ángel Guimerá, un canario universal
La figura y obra del creador y dramaturgo canario Ángel Guimerá, del que se cumple el centenario de su desaparición este mes de julio, servirá de guía para esta travesía de ilusión. Algunos de sus poemas, sus anhelos, miedos y sueños estarán plasmados sobre el escenario del Auditorio de Tenerife, en un ejercicio de síntesis muy escrupuloso que firma un orgulloso Padilla.

Sobre las tablas, un equipo de intérpretes canarios que se atreverán también con el catalán para dar vida a Guimerá (Kevin de la Rosa) y su entorno: Carmen Cabeza (como María Guerrero y madre de Guimerá), Christian Cánovas y Almudena Puyo. La atmósfera se completa con el cuerpo de baile enraizado en Tenerife, liderado por Quintana, y conformado por los bailarines Ico Botanz, Alicia Hernández Butragueño y Daniel Morales.

Un recorrido que pondrá de manifiesto las tradiciones culturales del archipiélago, sus siete islas, sin olvidarse de la magia del Teide, su rica gastronomía o sus costumbres, pero que también permitirá reconocer la pluralidad lingüística de nuestro Estado: “Aquellas, nuestras lenguas” que decía Guimerá, un canario universal. No en vano es padre reconocido de la Renaixença catalana y un prolífico escritor que abrazó el catalán para convertirlo en su propio idioma. Dos veces candidato al Premio Nobel y traducido a más de una decena de idiomas, suyas son obras como Terra Baixa (cuya última adaptación es finalista en esta edición de los Premios Max – Tenerife) o Las islas Fortunadas, textos que han sido interpretados en coliseos de todo el mundo.

Junto a Guimerá, también cabrá un espacio para rendir tributo a nuestras Margarita Xirgú y María Guerrero, pioneras de nuestro teatro. Todo un periplo de punta a punta del país que contará con la mirada cómplice del espectador, aquel que ante un escenario renuncia a la realidad y se somete, gustosamente, al ejercicio de imaginar. Porque la travesía… no es el final.

Blanca Paloma y st. Pedro, actuaciones estelares
La templanza de Blanca Paloma y los boleros renovados de st. Pedro, tan canarios en su naturaleza latina, pondrán el acento musical a estos 27º Premios Max – Tenerife. Un cuarteto de saxos originarios del archipiélago (Norberto Arteaga, Diego Jiménez, Marcos Pérez y Elena Seoane) acompañará a estos artistas y a Jose Pablo Polo en sus actuaciones en directo.

Por último, dos decenas de personalidades relevantes de las Artes Escénicas ejercerán de entregadores: Pedro Guerra, Chanel, Toni Acosta, Daniel Abreu, Jesús Carmona, Salva Reina, Natalia Álvarez Simó, Marta Fuenar, Juanjo Llorens, Marta González Vega, Paco Déniz, Roberto Torres, Natalia Menéndez, Fernando Navas, Carmelo Alcántara, Soraya González del Rosario, Severiano García, Mónica López, Carlota Gaviño, Aranza Coello, Irma Correa y Toni Tabares.

‘Señora de rojo sobre fondo gris’, Premio Max Aplauso del público
Además, Ana Graciani también ha anunciado el Premio Max Aplauso del público 2024, un galardón especial que se entrega por segundo año consecutivo y que reconoce aquellos espectáculos cuyo éxito les ha permitido permanecer en cartelera durante varias temporadas, gracias al sustento del espectador. El Comité de los Premios Max reconoce “por su incontestable éxito entre el público y la crítica especializada durante las cinco temporadas que se ha mantenido en cartel” a Señora de rojo sobre fondo gris, una producción de Sabre Producciones, Pentación Espectáculos, TalyCual e Islamusa.

El incombustible José Sacristán protagoniza este monólogo sobre el duelo y el amor perdido, dirigido por el fallecido José Sámano, adaptación de la novela homónima de su colega Miguel Delibes. Sacristán interpreta a Nicolás, un pintor en crisis que, desde el fallecimiento de su mujer, no ha sido capaz de volver a utilizar el pincel. La acción se desarrolla en un escenario gris y austero que contrasta con la formidable interpretación de Sacristán, maestro de los silencios y matices, protagonista absoluta del montaje. Se trata de la tercera novela de Delibes que Sámano ha llevado a escena, esta vez con la colaboración del propio José Sacristán y la dramaturga Inés Camiña, quien no solo adaptó el texto original al extraordinario momento interpretativo del experimentado actor, sino que también le profirió una visión más fresca y joven.

“Que te den un premio del público es de las mejores cosas que te pueden pasar, porque cuando uno plantea un espectáculo, lo que quiere es que el público vaya a verlo… y si encima le gusta y lo recomienda, no hay nada mejor” ha aseverado Jesús Cimarro, director de Pentación Espectáculos, productora responsable del éxito de otras obras de Delibes y Sámano como Cinco horas con Mario (más de cuatro décadas en escena), que también en esta ocasión ha jugado un papel fundamental en la continuidad y el éxito de este montaje. Señora de rojo sobre fondo gris se ha mantenido en cartelera durante cinco temporadas en escenarios de toda España, e incluso de Latinoamérica, en una gira que le ha llevado a algunas de las mejores plazas argentinas, como el Teatro San Martín de Buenos Aires, el Teatro del Bicentenario de San Juan y el Cine Teatro Plaza de Mendoza, y a Uruguay, concretamente a El Galpón de Montevideo.

Para Cimarro, la clave del éxito ha estado en la cuidada puesta en escena, pero, sobre todo, en la “soberbia interpretación” de José Sacristán y en una historia “que realmente enganchaba al público”. Así, la obra ha logrado resonar profundamente entre público y crítica, reflejando un magnífico testimonio emocional y biográfico de Delibes y su esposa, que ha encandilado a miles de espectadores de uno y otro lado del charco. Un texto que funciona de autobiografía y libro de memorias del genio vallisoletano al mismo tiempo que sirve de homenaje y biografía de Ángeles de Castro, su esposa. Un testimonio que retrata los últimos meses de la dictadura franquista y que parece un intento desesperado del multipremiado literato para estar, de nuevo, lo más cerca posible de su mujer.  

Tres premios especiales
Los galardones de Artes Escénicas más prestigiosos del ámbito nacional celebran 27 años manteniendo 20 categorías a concurso y tres premios especiales: Premio Max de honor, que ha distinguido la trayectoria profesional de la actriz Nuria Espert, el Premio Max aficionado o de carácter socialque ha reconocido la labor de la LaTrup Asociación Teatral Universitaria Troysteatro de La Laguna (Tenerife) en su modalidad aficionado, y el Premio Max aplauso del público, que ha recaído en Señora de rojo sobre fondo gris de Sabre Producciones, Pentación Espectáculos, TalyCual e Islamusa.

Acerca de los Premios Max
La Fundación SGAE organiza los Premios Max de las Artes Escénicas desde 1998. El galardón es un diseño del poeta y artista plástico catalán Joan Brossa (Barcelona, 1919 – 1998), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra. Los Max se han consolidado a lo largo de estos años como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las artes escénicas en el Estado español. Los Premios Max han alcanzado un mayor número de seguidores y despertado el interés de compañías de todo tipo y de todo el país. En esta edición concurrieron 522 espectáculos.

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'Triptych', que ha sido premiado como Mejor Producción Internacional de Teatro, se pone en escena en septiembre

 

El Auditorio de Tenerife arranca la programación de la nueva temporada con dos funciones de la compañía de teatro y danza belga Peeping Tom, que llega a la isla con Tríptico: La puerta que falta, La habitación perdida y El piso oculto (Triptych: The Missing Door, The Lost Room and The Hidden Floor), un espectáculo que ha sido reconocido por los Premios de la Crítica de España como Mejor Producción Internacional de Teatro de 2023. Las funciones tendrán lugar los días 6 y 7 de septiembre, a partir de las 19:30 horas y ya están las entradas a la venta.

Triptych es una versión adaptada de tres pequeñas piezas teatrales creadas por Peeping Tom para la compañía de danza contemporánea Nederlands Dans Theater. Gabriela Carrizo dirigió la primera parte, The Missing Door (La puerta que falta), mientras que Franck Chartier se encargó de las dos piezas siguientes, The Lost Room The Hidden Floor (La habitación perdida y El piso oculto). Carrizo y Chartier querían incorporar estas piezas del repertorio de Peeping Tom para poder seguir interpretándolas. Los coreógrafos reimaginaron conjuntamente las piezas para los bailarines de su compañía. En ese sentido, Triptych muestra cómo los diferentes cuerpos, idiomas y métodos de trabajo pueden no solo solaparse, sino enriquecerse recíprocamente.

Cada parte de la trilogía tiene su propio escenario y evoca el decorado de una película. La puerta que falta está ambientada en una habitación o pasillo lleno de puertas que no se abren. La acción de La habitación perdida transcurre en un camarote del barco, centrándose en el mundo interior de los personajes. El piso oculto tiene lugar en el escenario público del restaurante abandonado del barco, donde las fuerzas naturales se han apoderado de él. Los cambios escénicos entre la pieza se realizan a plena vista y pasan a formar parte de la representación, como si se tratara de un montaje cinematográfico en directo.

Sin embargo, hay una capa más en el nuevo equipo de artistas especialmente seleccionado para interpretar los personajes de Triptych. Carrizo y Chartier se centraron en la característica combinación de cualidades técnicas del nuevo grupo que combina la danza con el teatro. Con su vocabulario físico, los nuevos bailarines trazarán nuevas líneas de memoria, no solo a través de Triptych, sino de la propia compañía.

La compañía Peeping Tom fue fundada en 2000 por la argentina Gabriela Carrizo y el francés Franck Cartier y ha presentado sus creaciones por todo el mundo. Carrizo y Cartier han recibido varios premios importantes, incluyendo el premio de ballet FEDORA Van Cleef & Arpels por La Visita, un premio Olivier del Reino Unido por 32 rue Vandenbranden, un premio Patrons Circle en el Festival Internacional de Arte de Melbourne, así como varias selecciones por los festivales de teatro de Bélgica y Países Bajos.

Triptych es un espectáculo recomendado para mayores de 16 años que incluye escenas que pueden herir la sensibilidad de los asistentes. Contiene desnudos, violencia gráfica, contenido perturbador, adulto y sexual, máquina de humo, efectos sonoros bruscos y luces con efecto estroboscópico.

Las entradas, a la venta por 15 euros y 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario, salvo el mes de agosto que la taquilla permanecerá cerrada. Hay disponibles descuentos para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

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El multipremiado tenor donostiarra estará acompañado por la Sinfónica de Tenerife y el Coro Ópera de Tenerife-Intermezzo

 

Ópera de Tenerife cierra la temporada este sábado (día 22) con una propuesta de lírica italiana y zarzuela protagonizada por el multipremiado tenor donostiarra Xabier Anduaga. Esta gala lírica, que contará con la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Coro Ópera de Tenerife-Intermezzo, tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife a las 19:30 horas.

El director madrileño Pablo Mielgo será el encargado de llevar la batuta y la dirección musical del programa, que pasa de conocidas arias de Gaetano Donizetti y Giuseppe Verdi hasta romanzas de la lírica española de compositores como Ruperto Chapí y Pablo Sorozábal. Para el maestro, “una gala lírica es un viaje extraordinario en diálogo abierto entre los mundos de la voz y del sinfonismo”.

Para Pablo Mielgo, esta última cita de Ópera de Tenerife con la temporada “estará cargada de expresividad y será una manera única de transportar al oyente a través de diversas emociones entre la ópera y la zarzuela, desde la comedia al drama, desde la pasión al lamento, y tres protagonistas: el coro, la orquesta y la voz extraordinaria de Xabier Anduaga”. “Tenemos así una fórmula de éxito para celebrar que la lírica sigue siendo en nuestros días la mejor expresión escénica de todas las artes”, declara el director de orquesta.

El programa comenzará con varias composiciones de Gaetano Donizetti de títulos como Lucia de Lammermoor, Don Pasquale y el aria Una furtiva lagrima de L’elisir d’amore. A continuación, Giuseppe Verdi y dos creaciones de su Nabucco y Rigoletto toman el relevo. Tras la pausa, la zarzuela coge la batuta del programa con ocho interpretaciones de El tambor de granaderos de Ruperto Chapí, Doña Francisquita de Amadeo Vives, Los gavilanes de Jacinto Guerrero, Los emigrantes de Tomás Barrera, La boda de Luis Alonso de Gerónimo Giménez, La tabernera del puerto de Pablo Sorozábal y Luisa Fernanda de Moreno Torroba, que contará con la soprano Natividad Oval como solista junto a Anduaga.

Nacido en San Sebastián, Xavier Anduaga es antiguo miembro de la Accademia Rossiniana con el maestro Zedda, donde hizo su debut internacional en el mundo de la ópera en 2016 como Belfiore en Il Viaggio a Reims. Desde entonces, ha actuado para la Metropolitan Opera, Royal Opera House, Opéra de Paris, Teatro Real, Gran Teatre del Liceu, Hamburg State Opera, Rossini Opera Festival, Wiener Musikverein, Donizetti Opera Festival y Teatro Regio Parma, entre otros. Obtuvo el Primer Premio del Concurso de Canto Operalia en 2019, y en el año 2021 recibió el Premio Internacional de Ópera como Mejor Cantante Revelación, el Premio Ópera Actual y el Premio Ópera XXI.

Pablo Mielgo destaca por su espíritu emprendedor y su misión de hacer la música accesible a todos. Es director de la Orquestra Simfònica de les Illes Balears (OSIB) y la Sinfónica de las Américas (SOTA). Dirige regularmente en los grandes escenarios de Europa, como el Wiener Musikverein, en los Estados Unidos, como es el caso del Carnegie Hall de Nueva York, en América Latina y en Oriente Medio. El madrileño, que ha fundado tres orquestas juveniles, trabaja con orquestas como la Sinfónica Simón Bolívar, la Arena de Verona y la Filarmónica de Qatar en estrecha colaboración artística. Además, desde 2005 es director musical y artístico de la Fundación SaludArte y, desde 2011, es el codirector artístico de la Academia Filarmónica de Medellín.

Las entradas para la Gala lírica, así como el programa al completo, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

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La donostiarra y el conjunto catalán llevan el jueves al Auditorio obras de Schumann, Schubert, Liszt, Granados y Dvořák

 

El Auditorio de Tenerife recibe el próximo jueves [día 20] a las 19:30 horas el concierto Romancero bohemio. La pianista donostiarra Judith Jáuregui y el conjunto catalán Quartet Gerhard interpretan un tributo al amor con obras de Robert Schumann, Franz Schubert, Franz Liszt, Enrique Granados y Antonín Dvořák. Las entradas se encuentran a la venta por 15 euros, 5 para menores de 30 años.

Se trata de un programa que combina interpretaciones para piano solo, cuarteto y quinteto de cuerda, todas ellas destinadas a rendir tributo al amor, abordado desde sus diferentes estados de ánimo, anhelos y ensoñaciones.

Robert Schumann compuso Myrthen (Mirtos) en 1840, un ciclo de canciones con textos de Göthe, Rückert, Byron, Th. Moore, Heine, Burns y J. Mosen, que le dedicó y regaló a su futura esposa Clara Wieck (posteriormente Clara Schumann, según la tradición alemana) en las vísperas de su boda. De este ciclo, Widmung (Dedicatoria) supone una directa declaración de amor e intenciones tras mucho tiempo de disputa legal con el padre de la novia. Años después, ella misma arreglaría esta pieza para convertirla en la versión para piano solo recogida en este recital.

En el ciclo de canciones Schwanengesang (Canciones del cisne) escrito por Schubert al final de su vida, Ständchen (Serenata) es la más popular. La nostalgia y la tristeza impregnan toda la pieza, en esta ocasión con el arreglo para piano solo realizado por Liszt, otro de los grandes compositores que dedica al amor algunas de sus obras. Entre ellas, el Nocturno número 3 de los Liebesträume (Sueños de amor) representa la pasión y el amor incondicional. Escrito originalmente para soprano y piano, O lieb, so lang du lieben kannst (Oh amor, ama tanto como puedas) fue adaptado por el propio compositor para piano solo.

El quinteto en sol menor de Granados representa la delicadeza y fragilidad, pero al mismo tiempo la frescura y experimentación del compositor en plena juventud. Contrasta con la madurez de Dvořák tanto en Cypresses para cuarteto de cuerda, como en su quinteto con piano. Ambas obras fueron escritas en 1887. Cypresses corresponde a un arreglo realizado por el propio compositor de sus ciclos de canciones para soprano y piano escrito en su juventud. Rebautizado por el mismo como Echo of Songs (Eco de canciones), se trata de una obra intimista y serena que rinde homenaje al amor, desde la madurez y la perspectiva de los años.

Cierra este recital su quinteto op.81, una de las obras maestras de la música de cámara con piano de gran lirismo expresivo, impregnado en sus cuatro movimientos por el folklore bohemio que tanto marcó la trayectoria artística de Dvořák a lo largo de su vida.

Judith Jáuregui, nacida en San Sebastián, ha estado unida a diversas culturas desde su infancia: de madre vasca y padre mexicano de nacimiento y francés de adopción, Jáuregui se inició en la música en su ciudad natal para después finalizar sus estudios en Munich, Alemania, bajo la tutela del maestro ruso Vadim Suchanov. Artista involucrada en la música de cámara, sus últimas alianzas han sido con el Mandelring Quartett, el Signum Quartett, el Gerhard Quartet, la violinista Soyoung Yoon y la chelista Nadège Rochat.

El Quartet Gerhard, galardonado con varios premios, está compuesto por los violinistas Lluis Castán, Judit Bardolet, el violista Miquel Jordà y el violonchelista Jesús Miralles. Como cuarteto, sus principales influencias han sido en Basilea (Rainer Schmidt) y Berlín (Eberhard Feltz). En el año 2018 se graduaron en Master en la Hochscule für Musik und Theater Hannover con matrícula de honor.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

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Ya está abierto el plazo para los nuevos abonados, manteniendo la oferta de 20 euros para menores de 30 años

 

Ópera de Tenerife abre el plazo para los nuevos abonados. El Club Ópera ofrece cinco títulos de la temporada 2024-2025 por 100 euros en el caso de las funciones de martes y jueves, y 150 euros para las funciones de sábado. Se mantiene la oferta de 20 euros para los menores de 30 años. Como novedad, la Sala Sinfónica pasa a tener una sola zona de precios en todas las butacas y los abonados cuentan ahora con un descuento en Iberia del 5% en vuelos españoles y europeos, y del 7% en intercontinentales.

Los cinco títulos que entran en el abono son la ópera de producción propia Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss (15, 17 y 19 de octubre); Madama Butterfly, de Giacomo Puccini (19, 21 y 23 de noviembre), una producción del Teatro Comunale di Modena; La bella Susona, de Alberto Carretero (7 de diciembre), una propuesta contemporánea coproducida entre Tenerife y el Teatro de la Maestranza; Giovanna d’Arco, de Giusepppe Verdi (25, 27 y 29 de marzo), coproducción del Teatro dell’Opera di Roma y el Palau de les Arts Reina Sofía; y Parsifal, síntesis sinfónico-coral en tres actos de Pedro Halffter (28 de junio), una adaptación de la obra de Wagner para coro y orquesta.Abonos Club Ópera 2024 2025

Todos estos títulos cuentan con la participación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. El coro Ópera de Tenerife-Intermezzo formará parte de todas las producciones, excepto en la propuesta que abre la temporada. Las funciones comienzan a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

Los abonados del Club Ópera cuentan con una serie de ventajas: aseguran su butaca desde antes de que comience la temporada, se les invita a eventos exclusivos en cada producción y tendrán una copa gratuita en el intermedio de cada título de abono. Por otro lado, se les envía con antelación a su correo electrónico el programa de mano, tienen flexibilidad a la hora de realizar cambios puntuales en su abono y cuentan con descuento y venta preferente para el resto de la programación de la temporada. También pueden beneficiarse de descuentos en la tienda, en las visitas guiadas y en la cafetería. La oferta del Club dispone de descuentos especiales para familias numerosas y usuarios de silla de ruedas más acompañante.

Los miembros del Club Ópera Joven cuentan con algunas de estas ventajas, incluida la de Iberia: antes de que comience la temporada ya han elegido su butaca de cada título de abono; son invitados a los eventos exclusivos; reciben en su correo el programa de mano del espectáculo con antelación, y pueden solicitar cambios puntuales de fecha de su abono. También reciben una atención personalizada por teléfono y por correo electrónico y pueden acogerse a un descuento en la cafetería del Auditorio.

Toda la información se encuentra de forma detallada en el apartado de Abonos de www.operadetenerife.com, donde también se puede adquirir el abono de forma online. El horario de la taquilla y la venta telefónica (902 317 327) es de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. El teléfono de información del Auditorio, 922 568 625, tiene un horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

Ópera de Tenerife es una iniciativa del Cabildo Insular -a través de Auditorio de Tenerife-, que cuenta con el patrocinio de Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música INAEM del Gobierno de España.

 

Los títulos de abono

La temporada comienza los días 15, 17 y 19 de octubre apostando por una producción propia de la ópera en un prólogo y un acto Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss. Este metateatro parte del relato mitológico de Ariadne, abandonada por su amante Teseo en la isla griega Naxos, poco después de haberlo ayudado a vencer al minotauro. Personajes de la comedia del arte liderados por Zerbinetta, interpretada por la soprano Serena Sáenz, se encargarán de animar a la princesa, rol protagonista que asume la soprano Irina Churilova, que acaba encontrándose con el dios Bacchus, a quien dará vida el tenor Michal König. El papel de compositor será defendido por la mezzosoprano Na’ama Goldman. La dirección musical corre a cargo de Diego Martín-Etxebarría y la de escena lleva la firma de Nicola Berloffa.

Tu lugar en la óperaUna de las óperas más representadas del mundo, Madama Butterfly de Puccini, llega al Auditorio de Tenerife el 19, 21 y 23 de noviembre para emocionar con la trágica historia de Cio-Cio-San. Esta geisha, interpretada por la soprano Kristine Opolais, se vuelca en su matrimonio con Pinkerton, un militar americano encarnado por el tenor Giorgi Sturua, que la toma más como un pasatiempo durante su estancia en Japón que como una pareja real. La sirviente Susuki y el cónsul Sharpless serán interpretados por la mezzosoprano Alisa Kolosova y el barítono Fernando Campero, respectivamente. Los tres actos de este relato de Puccini que cumple 120 años mezclan amor, traición y sacrificio. La dirección musical lleva la batuta de Ramón Tebar, mientras que la escena es de Stefano Monti.

La bella Susona, que será representada el 7 de diciembre, narra la historia de una joven judía sevillana del siglo XV, a la que dará vida la soprano Daisy Press, que traicionó a su padre, el barítono Luis Cansino, desvelándole a su amado, un caballero cristiano interpretado por el tenor José Luis Sola, la existencia de un complot del que era cabecilla. Los componentes del grupo conspirador fueron arrestados y ejecutados. La Susona, repudiada y abatida, se retiró a un convento y ordenó que, a su muerte, su cabeza fuera colgada sobre la puerta de su casa. Nacho de Paz será el director musical, mientras que Carlos Wagner firma la escena y la dramaturgia.

Los días 25, 27 y 29 de marzo de 2025 llegará al Auditorio de Tenerife Giovanna d’Arco, la séptima ópera de Verdi. Esta obra narra la historia de Juana de Arco, una joven campesina francesa del siglo XV que ayudó a erigir a Carlos VII como rey en su lucha contra la invasión inglesa durante la Guerra de los Cien Años. El arcángel Miguel y dos mártires hablaban a la joven a través de visiones que le daban las claves para liderar las batallas. En esta producción encabezan el reparto dos cantantes canarios con carreras internacionales de éxito: Yolanda Auyanet como Juana de Arco y Airam Hernández como monarca. El pastor Giacomo será interpretado por el barítono Juan Jesús Rodríguez. La dirección musical de Lukasz Borowicz se complementará con la dirección de escena de Davide Livermore.

El último de los títulos de abono de la temporada es Parsifal, síntesis sinfónico-coral en tres actos de Pedro Halffter, que tendrá lugar el 28 de junio. Tras el poema sinfónico Tannhäuser de 2023, el director de orquesta madrileño vuelve a Ópera de Tenerife para presentar una versión reducida, con coro y orquesta, de una obra de su admirado Richard Wagner. En esta ocasión se trata de Parsifal, la magna ópera del compositor alemán sobre la vida del caballero de la corte del Rey Arturo y su búsqueda del Santo Grial.

Fuera del abono, la temporada 2024-2025 se completa con otras propuestas: el programa Ópera en minúscula (septiembre) en el Espacio La Granja; Die Fledermaus (El murciélago) de Johann Strauss (diciembre), en colaboración con el Festival de Música de Canarias y el Teatro Pérez Galdós; la ópera de cámara Trouble in Tahiti, de Leonard Bernstein (enero), una reposición de la producción de Auditorio de Tenerife; una ópera barroca en colaboración con el Teatro Guimerá (enero-febrero), que vendrá acompañada por recitales barrocos; la ópera en familia El retablo de maese Pedro, de Manuel de Falla (abril), y varios recitales líricos con la soprano Raquel Lojendio.

Además, se renueva otra temporada más la alianza con Ramón Gener como embajador de Ópera de Tenerife a través de conferencias divulgativas que tendrán lugar antes de cada título. El también escritor, que acaba de publicar su primera novela, titulada Historia de un piano, vuelve acompañado de sus características presentaciones, su piano y su voz. La primera cita con el divulgador catalán tendrá lugar el 10 de julio a las 19:30 horas en la Sala de Cámara.

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Protagonizan la programación del FMUC estrenos de compositores canarios, el trío donostiarra Zukan y Tak Nara

 

El Auditorio de Tenerife recibe esta semana tres conciertos y un encuentro de compositores que se incluyen dentro del programa del Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC). La Sala de Cámara y la Sala Puerto recibirán las actividades entre mañana (miércoles 12) y el viernes (día 14). Las entradas se pueden adquirir a un precio general de 10 euros, cinco para menores de 30 años, también tienen descuentos disponibles.

La primera cita de la semana es doble y tiene lugar mañana. La Sala Puerto acogerá a partir de las 17:30 horas el ya tradicional encuentro de compositores de FMUC, que, en esta edición, tiene como protagonistas a los canarios Francis Hernández, Celia Rivero, Rubens Askenar y Nino Díaz. A continuación, a las 19:30 horas, la Sala de Cámara será testigo del estreno de las nuevas composiciones de estos creadores, que han sido encargadas por Auditorio de Tenerife.

El programa será interpretado por la acordeonista María Zubimendi, los percusionistas Verónica Cagigao y Daniel Marín, y además participa el alumnado de Percusión de Grado Elemental de la sede de Tenerife del Conservatorio Profesional de Música de Canarias. La primera de las obras será Estaciones del alma, de Celia Rivero para marimba y electrónica. Seguidamente, sonará por primera vez las cinco piezas para marimba Fractura. Refracture de Rubens Askenar. A continuación, las Six Children's Songs para marimba y vibráfono de Nino Díaz tomarán el relevo del concierto, que concluye con Suite cinemática para acordeón y marimba/vibráfono de Francis Hernández.

El jueves (día 13) el trío donostiarra Zukan ofrecerá su especial mezcla de percusión, acordeón y txistu -instrumento de música popular vasca- a las 19:30 horas en la Sala de Cámara. Una hora antes, a las 18:30 horas, habrá una charla previa al concierto en la Sala Avenida de la mano de los tres componentes del grupo -María Zubimendi al acordeón y Gorka Catediano y Jon Ansorena a la percusión- y del compositor Alberto Bernal, cuya obra LOOP forma parte del programa. Desde su formación en 2014, el Trío Zukan se ha comprometido con la creación de repertorio para esta peculiar plantilla instrumental.

Por último, FMUC cierra esta edición el viernes a las 19:30 horas en la Sala de Cámara con el concierto Tak Nara, con la percusión interpretada por Verónica Cagigao y Carlos Castañeda. El programa del concierto incluye piezas del holandés Theo Loevendie, los compositores españoles Francisco Tárrega y Manuel de Falla, el serbio Nebojša Zivkovic y la japonesa Keiko Abe.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

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El artista valenciano retoma tres de las coreografías que creó durante los 20 años que dirigió la Compañía Nacional de Danza

 

El Auditorio de Tenerife programa para este fin de semana dos funciones de la Compañía Nacho Duato. La nueva formación del director valenciano ofrecerá un programa con tres obras -Jardí tancat, Duende y Na floresta- el sábado (día 15) y el domingo (día 16) a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica. Las entradas están a la venta a un precio general de 15 euros, 5 para menores de 30 años. 

Tras más de 10 años desde la salida de Nacho Duato como director de la Compañía Nacional de Danza, regresa a los escenarios españoles a través de su nueva compañía. Esta novedad es el resultado de la formación de jóvenes bailarines internacionales en el Nacho Duato Trainee Program en Madrid de la mano del propio director.

La Compañía Nacho Duato recupera algunas de las coreografías más importantes del artista, que tantos éxitos cosechó durante los 20 años que el coreógrafo dirigió la Compañía Nacional de Danza, y que en la actualidad solo pueden verse de manera dispersa en diferentes compañías internacionales.

Jardí tancat es la ópera prima de Nacho Duato y una de las obras más importantes y significativas de su extensa obra. La pieza se inspira en textos centenarios en catalán a los que la cantante María del Mar Bonet ha puesto voz y música. Las canciones hacen referencia a la faena de la tierra y la mar en los que la voz cantante pregona tanto la dureza de su trabajo como sus cuitas amorosas. El reparto de tres dúos ofrece al coreógrafo suficientes posibilidades para expresar disposiciones de ánimo, sea por el conjunto de bailarines, sea por dúos o individualmente. El ballet adquiere un carácter atávico, como si fueran la lluvia y el viento quienes determinaran el movimiento.

Duato se enamoró de la música de Debussy hace mucho tiempo, especialmente de la manera que tiene el compositor de convertir el sonido de la naturaleza en música. Cuando escucha su música, Duato visualiza formas, no personas, relaciones o acontecimientos. Por este motivo él considera Duende como una obra casi escultural: un cuerpo, un movimiento en armonía con la melodía. De forma lúdica, el ballet también investiga en los medios de expresión de los distintos significados de la palabra que le da nombre: tener duende podría tomarse por tener encanto personal, o magia en el arte flamenco; y los duendes, como seres mitológicos, tendrían un carácter bien distinto.

Na floresta es un tríptico musical que recrea la belleza de las selvas amazónicas, recogiendo directamente del folklore la esencia misma de su esplendor. Una energía apasionada recorre este trabajo, creado a través de secuencias plenas de contenido y fluidez. No transmite un mensaje específico, sino que sirve de pretexto para crear movimiento a partir de la música. Sin embargo, Na floresta  comunica un sentimiento que intima en su relación con la naturaleza.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

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