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Yeol Eum Son, Paul Lewis, Alba Ventura, Sergey Belyavsky, Denis Kozhukhin y Sergei Babayan protagonizan los recitales

El Auditorio de Tenerife ofrece un nuevo abono para los seis conciertos de piano de su temporada 2024-2025, con un 25% de descuento. Pianísimo, que así se ha llamado a este paquete de recitales, incluye las citas con seis músicos internacionales: la surcoreana Yeol Eum Son, el inglés Paul Lewis, la barcelonesa Alba Ventura, el armenio-estadounidense Sergei Babayan, y los rusos Sergey Belyavsky y Denis Kozhukhin.

El espacio de la programación dedicado a este instrumento abarca desde este mes de septiembre hasta junio de 2025. Todos los conciertos tendrán lugar a las 19:30 horas en la Sala de Cámara. El primero de los recitales será el próximo martes 24 con Yeol Eum Son, quien interpretará una selección de piezas escritas por grandes pianistas, todos ellos leyendas cuyas carreras se consolidaron a lo largo del siglo XX. El siguiente será el cuarto y último de los conciertos del británico Paul Lewis y sus integrales de Franz Schubert, que llevan celebrándose en el Auditorio desde septiembre de 2023.

La cita pianística que cierra el año estará liderada por Alba Ventura, quien interpretará creaciones de los compositores españoles Federico Mompou y Enrique Granados, para terminar con Frédéric Chopin. Ya en 2025, el 29 de abril, se hará con la Sala de Cámara Sergey Belyavsky, ganador de la I edición del Concurso Internacional de Piano Ciudad de Málaga. El 20 de mayo Denis Kozhukhin interpretará el recital que ha titulado The Delivish & the Divine (Lo delicioso y lo divino), con obras de Liszt y Ligeti. Finaliza la temporada de piano el 5 de junio el aclamado músico Sergei Babayan, artista exclusivo del sello Deutsche Grammophon, quien ejecutará el programa Songs.

Los abonos y las entradas sueltas de los recitales se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Un minucioso estudio y la ejecución de unas obras de alto nivel colocan a la Sala Sinfónica como una de las mejores del mundo

Auditorio de Tenerife abre la temporada 2024-2025 con la optimización acústica de sus salas. El objetivo es que el sonido que se emite desde la fuente, en el escenario, llegue de la forma más fiel posible al oído del público. Para ello, y tras un minucioso estudio elaborado por una empresa especializada, se han llevado a cabo unas obras de alto nivel para la colocación estratégica de paneles con un sistema de difusión acústico que, además, se ha colocado en total sintonía con la estética del edificio.

En una visita técnica para comprobar el resultado de las obras, el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, se mostró satisfecho con el resultado: “es un cambio impresionante que va a notar tanto el público como los artistas del escenario y los músicos del foso, y que coloca a la Sala Sinfónica como una de las mejores del mundo”. Además, el consejero aseguró que “la mejora estética de la Sala de Cámara es muy notable y va a sorprender positivamente”.

Junto al consejero, estuvieron presentes Daniel Cerezo, gerente del Auditorio; José Luis Rivero, director artístico de la institución; Jorge Cabrera, jefe de producción técnica; Blanca Arévalo, adjunta a la jefatura de administración; Ricardo Sanles, el ingeniero de sonido de RG Sanles Acoustics, responsable del proyecto, y Julio Orta, gerente de Etcétera Estudio, que trabaja en la dirección de la obra.

Esta nueva inversión, que se ha logrado después de un proceso que ha llevado varios años, responde al compromiso de Auditorio de Tenerife por ser un espacio cultural constantemente actualizado y al día, ofreciendo un servicio público de alta calidad que persigue la excelencia tanto en la programación como en la gestión. Muestra de ello son las constantes revisiones integrales y la certificación de su política medioambiental, turística y de calidad, entre otras.

Tras la adquisición e implantación de la concha acústica y actualización de los equipos de sonido en 2019, que suponía la fase1 de este gran proyecto, ahora se han abordado conjuntamente las fases 2 y 3, que se encargan del foso, el proscenio y el espacio donde se ubica el patio de butacas de las dos grandes salas del edificio. Tres empresas británicas han sido las encargadas de elaborar y ejecutar estas obras de mejora que han requerido 1.200 metros cuadrados de material acústico.

Se ha realizado una actuación durante el mes de agosto con más de 3.000 paneles difusores del sonido que respeta la arquitectura para mejorar sin transformar. De esta manera, la Sala Sinfónica y su foso y la Sala de Cámara, que ya cumplían con los parámetros versátiles estándar para todo tipo de formaciones y estilos, optimizan su acústica viéndose beneficiadas con esta tecnología punta.

Para ello, la empresa RG Sanles Acoustics ha realizado un estudio para elaborar un proyecto previo de mejoras acústicas con la finalidad realizar las obras de forma minuciosa y certera. Se ha analizado la música y la voz humana para optimizar el rendimiento de la sala con un modelo en 3 dimensiones escaneado de las salas y realizando múltiples mediciones y ensayos.

Se busca calidez cambiando las texturas de los revestimientos, para ganar fuerza en los graves y tener menos reverberación y disrupciones. La distribución sonora es la misma, se mantiene la potencia de la sala, pero la contribución de estos revestimientos la convierten casi en un músico más, un elemento fundamental de cada concierto. Estos difusores añadidos en forma de paneles hacen que el sonido no salga directo sino en todas direcciones para que sea mejor percibido.

La contrata Acoustic GRG Products ha llevado a cabo la implementación del proyecto, la fabricación de los característicos materiales y la instalación, en la que también ha estado involucrada la empresa ISS Acoustic & Interiors. Los resultados en la Sala Sinfónica ya están siendo percibidos positivamente por el equipo audiovisual del Auditorio de Tenerife.

En cuanto a la Sala Sinfónica, se ha trabajado en los puntos de recepción de las paredes recubriendo reflectores de yeso de alta densidad con paneles perforados de madera con fibras de densidad media sin pintar, que se muestran envueltos en una tela acústicamente transparente, una tecnología que llega desde Francia y que ya se está aplicando en otros auditorios del mundo. De esta manera, los paneles no atenúan, sino que logran un retorno seguro. Además, estos cambios también mejorarán la inteligibilidad del órgano, único en el mundo, que está alojado en las paredes de la sala.

En lo que se refiere al foso, antes no era absorbente, no tenía un ambiente acústico adecuado, y ahora, con este sistema de panelado, es mucho más confortable tanto estéticamente como acústicamente, algo que van a notar mucho el público y los músicos de la Sinfónica de Tenerife cuando interpreten desde esta zona, como en las funciones de la temporada de Ópera de Tenerife.

Además, el muro lateral del proscenio y el puente hacia la sala también se han mejorado con paneles reflectantes en negro, un sistema de paneles difusores perforados que optimizan la difusión.

Por su parte, la Sala de Cámara también recibe una fuerte inversión, luciendo un nuevo muro de entrada con este tipo de paneles en color blanco y madera con sistema ranurado de terminaciones en vertical y horizontal. Asimismo, se han colocado paneles difusores en los truss que sujetan la iluminación escénica.

La concha acústica fue hecha ex profeso para la caja escénica de la Sala Sinfónica y ofrece diferentes configuraciones. La ejecución de este nuevo equipamiento presentaba varios desafíos y el principal problema era que los paneles de la concha anterior restaban potencia a la orquesta, la atenuaba. Por eso, la actual concha acústica, de color blanco, presenta unos paneles modulables con un mecanismo de microabsorción que hace que el sonido se perciba de una forma suave y mejora el entendimiento sonoro entre los músicos.

Este nuevo equipamiento se podrá ver y, sobre todo, percibir acústicamente, desde hoy (viernes 6) en la Sala Sinfónica en la apertura de la temporada a las 19:30 horas con el espectáculo Tríptico: La puerta que falta, La habitación perdida y El piso oculto (Triptych: The Missing Door, The Lost Room and The Hidden Floor) de Peeping Tom, que ha sido reconocido por los Premios de la Crítica de España como Mejor Producción Internacional de Teatro de 2023. La segunda función tendrá lugar mañana (sábado 7) a la misma hora.

Además, la Orquesta Sinfónica de Tenerife estrena su temporada la próxima semana (viernes 13) a las 19:30 horas con un programa de Weber, Mendelssohn y Sibelius conducido por Vasily Petrenko y con el violinista Sergei Dogadin como solista.

Diez municipios participan en este programa que ofrece formación escénica para la ciudadanía desde los siete años

Las Escuelas de Teatro de Tenerife comienzan su periodo de matriculación para el curso 2024-2025, que se desarrollará a partir del 1 de octubre. Los diez municipios participantes en esta edición del programa de Auditorio de Tenerife son: Adeje, Arona, Candelaria, El Rosario, El Sauzal, Fasnia, Guía de Isora, La Laguna, La Orotava y Tegueste.

Las clases se dividen en grupos por rangos de edad: el A es de los siete a los 10 años; el B, de los 11 a los 12; el C, de los 13 a los 15, y el C, de los 16 años en adelante. Para formar parte de las Escuelas de Teatro no es necesario ningún conocimiento previo ni especiales aptitudes.

La solicitud de la matrícula puede realizarse rellenando el formulario que se encuentra en la sección Escuelas de Teatro del apartado de Educativa y Social de la web de la entidad (https://www.auditoriodetenerife.com/es/escuelas-de-teatro) y enviándolo por correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. Las plazas son limitadas ya que por cada clase puede haber catorce alumnos como máximo.

La red insular de Escuelas de Teatro de Tenerife se desarrolla en colaboración con los municipios de la isla y tiene lugar en centros educativos y culturales, impartiendo formación teatral a niños, jóvenes y adultos. Todos los profesores que imparten clase en los distintos puntos de la isla para este programa están titulados en Arte Dramático por la Escuela de Actores de Canarias.

Una de las finalidades principales de este Laboratorio Ciudadano de Artes Escénicas -un programa del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife- es potenciar una afición artística de calidad y colaborar con el desarrollo cultural de su entorno.

El catálogo para el curso 2024-2025 ofrece trece propuestas artísticas, entre representaciones y procesos creativos

Auditorio de Tenerife y el Área de Educación del Cabildo presentan la novena edición del programa Teatro en la Escuela, compuesta por un catálogo de trece propuestas, entre procesos creativos y representaciones, de teatro, música, danza y artes del movimiento. Los centros educativos ya pueden presentar sus solicitudes para albergar durante el curso en sus aulas algunas de estas actividades.

Las propuestas del catálogo, que han sido elegidas por convocatoria pública de concurrencia competitiva, están dirigidas al alumnado de Educación Infantil, Primaria, Secundaria, Bachillerato y Ciclos Formativos. Además, Auditorio de Tenerife hará llegar al profesorado la guía didáctica para que puedan trabajar previamente en la clase y optimizar las posibilidades educativas del programa.

Los centros, tras elegir las propuestas del catálogo 2024-2025 en las que están interesados, solo tienen que completar el formulario rellenable que está alojado en la sección de Teatro en la Escuela del apartado de Educativa y Social de la web de la entidad (https://www.auditoriodetenerife.com/es/educativa-y-social) y enviarlo a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. El plazo de presentación finaliza el 30 de septiembre, ya que en octubre comienza la actividad, que se desarrollará durante el curso escolar hasta junio de 2025.

Componen el catálogo las siguientes representaciones: The Brave Squirrel de Laura Esucela, La más bonita de Bolina Títeres, A ciencia cierta de El Wije Producciones, Abuelo Ado y señor Balleno de Ana Erre, uNpACKAGING de Zireja, Manos Mojadas de Mon Peraza y ¡Valientes! de Burka Teatro. En cuanto a los procesos creativos, han sido seleccionados los siguientes: La bailarina y la caja mágica de la compañía I+D Danza con Ana Beatriz Alonso, Asombrario de Paloma Balandis, Guateque de Innova_ dos23 y Paula Quintana, Atrás. Hacia futuros fantásticos de Producciones Arteide-Aleksandar Georgiev, Ellos y ellas también escriben canciones de Andrés Molina y Tormenta de Susana García

Una de las novedades de esta edición es la inclusión de temáticas específicas dentro de los proyectos presentados, ya sean representaciones o procesos, que tienen que ver con la multiculturalidad, la interculturalidad y las metas de algunos de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Unesco, como la promoción de la salud mental o la eliminación de la disparidad de género.

Entre los objetivos de este programa destaca el de dar a conocer los lenguajes escénicos y musicales a los estudiantes en su propio contexto educativo, además de acercar y difundir las artes escénicas y musicales entre el alumnado de la isla.

Por otro lado, es importante vincular aspectos académicos al contexto profesional de las artes escénicas y musicales de Tenerife. Fomentar el desarrollo integral de los estudiantes a través de las artes y crear las bases para favorecer la socialización de estudiantes dentro del espacio de la escuela a través de actividades culturales son otros de los propósitos de esta iniciativa que cumple nueve años consecutivos.

En este espectáculo, una premiada obra de teatro y danza, unos personajes están perdidos en un misterioro transtatlántico

El Auditorio de Tenerife arranca este fin de semana la programación de la temporada 2024-2025 con un gran espectáculo de danza de la compañía belga Peeping Tom. Las dos funciones de Tríptico: La puerta que falta, La habitación perdida y El piso oculto (Triptych: The Missing Door, The Lost Room and The Hidden Floor), que ha sido reconocido por los Premios de la Crítica de España como Mejor Producción Internacional de Teatro de 2023, tendrán lugar este viernes (día 6) y este sábado (día 7) a partir de las 19:30 horas en la Sala Sinfónica.

Las entradas están a la venta por 15 euros, 5 para menores de 30 años, y hay disponibles descuentos para estudiantes, demandantes de empleo, familias numerosas y abonados de Ópera de Tenerife. Peeping Tom llega a la isla con este premiado Tríptico, una inquietante combinación de danza y teatro en la que los personajes deambulan en un transatlántico entre la realidad y la imaginación, perdidos en un laberinto cinematográfico, misterioso y macabro.

Triptych es una versión adaptada de tres pequeñas piezas teatrales creadas por Peeping Tom para la compañía de danza contemporánea Nederlands Dans Theater. Gabriela Carrizo dirigió la primera parte, The Missing Door (La puerta que falta), mientras que Franck Chartier se encargó de las dos piezas siguientes, The Lost Room y The Hidden Floor (La habitación perdida y El piso oculto). Carrizo y Chartier querían incorporar estas piezas del repertorio de Peeping Tom para poder seguir interpretándolas. Los coreógrafos reimaginaron conjuntamente las piezas para los bailarines de su compañía. En ese sentido, Triptych muestra cómo los diferentes cuerpos, idiomas y métodos de trabajo pueden no solo solaparse, sino enriquecerse recíprocamente.

Cada parte de la trilogía tiene su propio escenario y evoca el decorado de una película. La puerta que falta está ambientada en una habitación o pasillo lleno de puertas que no se abren. La acción de La habitación perdida transcurre en un camarote del barco, centrándose en el mundo interior de los personajes. El piso oculto tiene lugar en el escenario público del restaurante abandonado del barco, donde las fuerzas naturales se han apoderado de él. Los cambios escénicos entre la pieza se realizan a plena vista y pasan a formar parte de la representación, como si se tratara de un montaje cinematográfico en directo.

Sin embargo, hay una capa más en el nuevo equipo de artistas especialmente seleccionado para interpretar los personajes de Triptych. Carrizo y Chartier se centraron en la característica combinación de cualidades técnicas del nuevo grupo que combina la danza con el teatro. Con su vocabulario físico, los nuevos bailarines trazarán nuevas líneas de memoria, no solo a través de Triptych, sino de la propia compañía.

La compañía Peeping Tom fue fundada en 2000 por la argentina Gabriela Carrizo y el francés Franck Cartier y ha presentado sus creaciones por todo el mundo. Carrizo y Cartier han recibido varios premios importantes, incluyendo el premio de ballet FEDORA Van Cleef & Arpels por La Visita, un premio Olivier del Reino Unido por 32 rue Vandenbranden, un premio Patrons Circle en el Festival Internacional de Arte de Melbourne, así como varias selecciones por los festivales de teatro de Bélgica y Países Bajos.

Triptych es un espectáculo recomendado para mayores de 16 años que incluye escenas que pueden herir la sensibilidad de los asistentes. Contiene desnudos, violencia gráfica, contenido perturbador, adulto y sexual, máquina de humo, efectos sonoros bruscos y luces con efecto estroboscópico.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

El oscarizado compositor Justin Hurwitz y Diego Navarro, fundador del festival, dirigirán a la orquesta el fin de semana

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), fundado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, cierra este fin de semana en el Auditorio de Tenerife su decimoctava edición, dedicada al género musical, con dos grandes conciertos sinfónicos que colgaron el cartel de “entradas agotadas” hace semanas. Los detalles fueron dados por la presidenta del Cabildo de Tenerife, Rosa Dávila; el vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso; el consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha; el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez; el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; el director de FIMUCITÉ, Diego Navarro, y el compositor de La La Land y ganador de dos premios Oscar, Justin Hurwitz.

La presidenta felicitó al festival, “el evento de música de cine más antiguo del mundo, que cumple con esta edición la mayoría de edad por todo lo alto con una programación que está siendo todo un éxito”. Rosa Dávila también quiso dar las gracias “a Diego Navarro y su equipo porque este festival posiciona a Tenerife en el mapa del lugar donde ocurren cosas importantes y extraordinarias como FIMUCITÉ, y lo hace de la mano de gente que vive y ama su tierra”. Por último, deseo que el compositor invitado, Justin Hurwitz, “se enamore de nuestra isla como nosotros lo hicimos de su música”.

Diego Navarro reconoció que “estamos privados con esta edición, y el hecho de que haya un sold out con tanta antelación hace que nos llenemos de una energía maravillosa”. “La La Land resucitó el género de los musicales en el cine con esta historia de dos protagonistas que luchan por un sueño recordando a los grandes clásicos del género de Hollywood”, avanzó el también compositor sobre el primer concierto. En cuanto al del sábado, “se trata de un viaje por los mejores musicales de la historia del cine, con la orquesta y un combo de pop-rock y solistas canarios”, adelantó Navarro, quien anima a “seguir mimando esta joya que tenemos para que siga creciendo”.

El compositor Justin Hurwitz, ganador de dos premios Oscar por su trabajo en La La Land, aseguró sentirse encantado de estar en la isla, “un lugar precioso para trabajar con una orquesta que está respondiendo de maravilla”. “Llevo muchos años trabajando con Damien Chazelle, director de La La Land, y no nos esperábamos este éxito que llega hasta nuestros días, conectando con la gente, que sigue viendo y disfrutando de esta película”, explicó el maestro, para final reconociendo que “todo eso, la respuesta de la gente, hace que merezca la pena”.

El director gerente de Turismo de Islas Canarias, José Juan Lorenzo, explicó que a través de las convocatorias de patrocinios se ha contribuido a "generar una de las mejores agendas de actividades culturales, deportivas, gastronómicas y científicas de los destinos turísticos europeos". De esta manera, prosiguió Lorenzo, "no solo hemos mejorado la experiencia de los turistas que nos eligen cada año, sino que además beneficiamos a la ciudadanía canaria, que disfruta de una nutrida y variada agenda de eventos que son ya una referencia en las islas, como sin duda es el caso de FIMUCITÉ".

Lope Afonso reconoció que “esta es una edición especial porque coincide con el hito de que Diego Navarro ha ingresado en la academia de los Oscar”. “Justin Hurwitz es una referencia y una celebridad por su gran talento en la composición musical”, compartió el vicepresidente del Cabildo, quien añadió que “la celebración de este festival es una oportunidad de oro para situar a Tenerife en algo que sabemos que es un éxito: el binomio cultura y turismo”.

Cristóbal de la Rosa destacó “la tremenda complejidad técnica de estos conciertos” y puso en valor “el gran trabajo que lleva a cabo el equipo técnico del Auditorio de Tenerife para que esto sea posible”. “Las artes visuales aportan un bienestar a las personas del que no somos conscientes”, añadió el director general, para continuar afirmando que “cuando la audiencia agota una y otra vez las entradas durante 18 años es algo a recalcar que debemos tener en cuenta”. “Hay que consolidar a los proyectos como este”, sentenció De la Rosa.

José Manuel Bermúdez consideró que “FIMUCITÉ es la historia de la perseverancia, venciendo todos los obstáculos que se se han puesto por delante hasta lo que es hoy: un caso de éxito de lo que podemos hacer en nuestra tierra si nos lo proponemos”. “Le doy mi enhorabuena y agradezco a Diego Navarro, amigo y medalla de oro al mérito cultural de Santa Cruz, y a todo su equipo, que la capital se vaya a convertir mañana en la city of stars (ciudad de las estrellas), tomando prestado el título de la oscarizada canción de la película”.

José Carlos Acha recordó que “hace 18 años yo era concejal de Cultura cuando comenzamos FIMUCITÉ, la banda sonora de nuestras vidas que pone a Santa Cruz de Tenerife en el mapa de la música de cine”. “Llegar con las bandas sonoras al gran público es el primer paso para introducirlos en músicas de otra naturaleza y es fundamental para nosotros trabajar en los nuevos públicos, por eso apoyamos a FIMUCITÉ”, declaró el consejero insular de Cultura, quien finalizó afirmando que “la música es necesaria para las películas pero también para nuestras vidas”.

Justin Hurwitz, compositor de la música de la película La La Land, por la que logró dos premios Óscar a la mejor banda sonora y a la mejor canción original (City of Stars, reconocimiento compartido con Benj Pasek y Justin Paul), dirigirá mañana  viernes 19 de julio, a partir de las 19:30 horas, a la Orquesta Sinfónica de Tenerife en la interpretación de sus partituras en perfecta sincronía con las imágenes, diálogos y efectos de sonido del filme. Una nueva experiencia live-to-picture, tras el éxito en pasadas ediciones de FIMUCITÉ de los conciertos dedicados a Encuentros en la Tercera Fase y Drácula de Bram Stoker. Acompañarán a la orquesta en el escenario una banda de jazz compuesta por diez músicos, entre los que se encuentra el extraordinario pianista Polo Ortí, solista principal de este concierto.

Dirigida por Damien Chazelle, La La Land combina el amor por la música y el cine en un musical moderno ambientado en Los Ángeles. Protagonizada por Emma Stone y Ryan Gosling, cuenta la historia de la aspirante a actriz Mia y el músico de jazz Sebastian, quienes se conocen y se enamoran en la Ciudad de las Estrellas. Hurwitz compuso la música en piano y luego la orquestó para 95 músicos, lo que creó un sonido exuberante y ricamente texturizado que recuerda a los musicales clásicos de Hollywood.

El gran fin de fiesta de FIMUCITÉ 18 tendrá lugar este sábado, 20 de julio, a las 19:00 horas, con un extraordinario viaje a través de los mejores musicales de la historia y sus adaptaciones cinematográficas bajo la batuta de Diego Navarro. El programa A Million Dreams recorrerá partituras monumentales y acogerá estrenos mundiales de arreglos sinfónicos de películas como A Chorus Line, El Mago de Oz o El Gran Showman. Además, sonarán piezas de otros musicales emblemáticos, como Un americano en París, Cantando bajo la lluvia, My Fair Lady, El Fantasma de la Ópera, West Side Story y Los Miserables.

La Orquesta Sinfónica de Tenerife contará en esta ocasión con el acompañamiento de un ensemble pop rock y la participación de solistas canarios de primer nivel, como Cristina Ramos, Carmen Acosta, Néstor Galván y Fran León, entre otros. Toda una invitación a imaginar “un millón de sueños”, como cantaban Hugh Jackman, Ziv Zaifman y Michelle Williams en el musical El Gran Showman (2017), basada en la historia real del visionario Phineas Taylor Barnum.

FIMUCITÉ pondrá así el broche final a una gloriosa edición, con todas las entradas vendidas para sus espectáculos musicales celebrados en el Teatro Leal de La Laguna, el Teatro Guimerá de Santa Cruz y el Auditorio de Tenerife, y también con gran éxito en sus actividades paralelas de cine de verano, clases magistrales y mesas redondas.

FIMUCITÉ Film Scoring Academy

Precisamente hoy jueves concluye el programa de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, con dos últimas y esperadas sesiones. El Espacio Cultural CajaCanarias, ubicado en Santa Cruz de Tenerife, acoge a las 16:30h la ponencia “La evolución del musical”, a cargo de Paco Dolz, creador del portal especializado Love4musicals.com. Como experto y divulgador del género, recordará los más legendarios musicales de la historia del cine, que se podrán disfrutar en directo en el gran concierto sinfónico de clausura A Million Dreams.

El broche final a las jornadas de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy 2024 lo pondrá, a partir de las 18:00h, una mesa redonda con Justin Hurwitz, Paco Dolz y Robert Townson, uno de los más prolíficos productores de música para el cine en el mundo. Los amantes del cine y la música están invitados a participar en este evento especial donde tendrán la oportunidad de adentrarse en el fascinante mundo de la composición musical para el cine, centrándose en el éxito cinematográfico La La Land. Moderado por Gorka Oteiza, fundador y director del medio digital SoundTrackFest, será un encuentro exclusivo, el complemento perfecto para disfrutar en vivo de la experiencia Live to Picture de La La Land in concert.

Concierto al aire libre

Además, este mismo jueves, FIMUCITÉ ofrece en la Plaza de España de Santa Cruz de Tenerife un concierto al aire libre, de entrada gratuita, a cargo de la Banda Municipal de Música de Santa Cruz, la más antigua de España, dirigida por Juan Antonio Domínguez Martín. Junto a una selección de voces solistas, brindarán a partir de las 20:00 horas una maravillosa selección de partituras de películas musicales que abarca desde West Side Story a Chicago, Los Miserables, Cats, El Rey León o Moulin Rouge.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, el más antiguo del mundo dedicado a las bandas sonoras y la música para el audiovisual, está dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, y cuenta con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través de Turismo de Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna. Asimismo, FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, la colaboración especial de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación CajaCanarias, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners.

La ceremonia tendrá lugar el 28 de julio en la Sala de Cámara

El Auditorio de Tenerife y la Asociación Réplica de empresas de teatro de Canarias han suscrito un acuerdo de colaboración para la gala anual de entrega de premios de la asociación, que tendrá lugar el 28 de julio, a partir de las 17:00 horas, en la Sala de Cámara.

El consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, señala que “este compromiso con la Asociación Réplica reafirma nuestra decidida apuesta por el sector” y para el Auditorio también resulta un colofón en el cierre de la temporada acoger las dos galas de artes escénicas nacional y regional con los Premios Max y Réplica respectivamente.

Desde el Cabildo de Tenerife “somos conscientes de la labor que vienen realizando las compañías profesionales de artes escénicas”, apunta el consejero insular de Cultura, quien recuerda las diferentes iniciativas que la corporación insular realiza para impulsar su trabajo.

“La programación en la Red de Espacios Escénicos Municipales (REEM) y las acciones de Teatro en la Escuela son un claro ejemplo de colaboración con las compañías, sin olvidar otras líneas de actuación vinculadas a las artes escénicas que son apoyadas por el departamento de Cultura”, concluye José Carlos Acha.

El divulgador musical expondrá este miércoles en la Sala de Cámara lo que está por llegar de la temporada 2024-2025

El Auditorio de Tenerife renueva su colaboración con Ramón Gener para la temporada 2024-2025 con cinco conferencias. La primera cita con el divulgador cultural tendrá lugar este miércoles (día 10) a las 19:30 horas en la Sala de Cámara y versará sobre las nuevas propuestas que componen la programación de la próxima temporada, que lleva por título Tu lugar en la ópera.

El precio de estas presentaciones a voz y piano es para el público general de ocho euros, cinco para menores de 30 años. Además, hay un descuento del 50% para los abonados del Club Ópera, que reduce el coste de la entrada a cuatro euros. Después de la conferencia, se habilitará un puesto en el hall para la venta y firma de ejemplares de su primera primera novela, titulada Historia de un piano y ganadora del Premio Ramon Llull.

El siguiente encuentro, que ya tiene las entradas a la venta, tendrá lugar el 3 de octubre y versará sobre la primera ópera de abono de la temporada, Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss. El 5 y el 20 de noviembre el escritor y cantante volverá a la isla para ahondar en Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, y La bella Susona, de Alberto Carretero, respectivamente. La última de las charlas divulgativas con Gener será sobre Giovanna d’Arco, de Giuseppe Verdi, el 14 de marzo de 2025.

Ramón Gener, nacido en Barcelona, es licenciado en Humanidades y en Ciencias Empresariales. Comenzó sus estudios como músico a los 6 años en el Conservatorio Superior de Música del Liceu. Después de una carrera de varios años como barítono dejó de cantar y comenzó una nueva etapa como divulgador musical ofreciendo conferencias sobre ópera, música clásica y arte, que lo han llevado a la radio y a la televisión, incluso internacional.  Ha publicado cuatro libros: Si Beethoven pudiera escucharme (2013), El amor te hará inmortal (2016), Beethoven, un músico sobre un mar de nubes (2020) e Historia de un piano (2024).

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Espectáculos para centros escolares y sociales, visitas didácticas y actividades de mediación conforman el programa

El Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife benefició a 26.130 personas en la temporada que acaba de terminar con la participación en las actividades llevadas a cabo por este proyecto en el que participan los departamentos de Cultura y Educación del Cabildo de Tenerife. Espectáculos para centros escolares y sociales, actuaciones en las aulas, actividades de mediación, reuniones online con el profesorado, guías didácticas, recursos educativos, y visitas guiadas educativas y técnicas conforman la propuesta, que se desarrolló de octubre de 2023 a junio de 2024.

El consejero de Cultura del Cabildo, José Carlos Acha, considera “fundamental la labor que el Auditorio de Tenerife realiza en esta parcela”. “Es necesario conseguir nuevos públicos en las actividades que proponemos y, para ello, llegamos a todas las edades en esta línea de trabajo, tanto con los centros educativos como  con los colectivos sociales”.

Asimismo Acha destaca que “la propuesta que se le brinda es muy variada, reflejo también de la diversidad que tienen los espectáculos que organiza Auditorio de Tenerife”. El consejero resaltó que las acciones promovidas desde el Área Educativa y Social no solo se realizan en el propio Auditorio, sino que en otras ocasiones se desarrolla en las propias instalaciones de los centros educativos.

Los conciertos y espectáculos educativos que se ofertan a los centros escolares y sociales de la isla y que tienen lugar en Auditorio de Tenerife suman un total de 29 actuaciones, llegando a los 17.921 asistentes. De entre ellos destacan los de la Sinfónica de Tenerife (El circo de don Nicanor para Infantil, Cuentan las voces para Primaria y Abemón para Secundaria) y el título familiar que cada año programa Ópera de Tenerife (El niño y los sortilegios, de Maurice Ravel).

El programa Teatro en la Escuela consiste en una convocatoria pública para compañías de teatro, danza y formaciones musicales que, tras un proceso de selección por medio de un comité de expertos, da lugar a un catálogo. En él se incluyeron 11 compañías con espectáculos y procesos, que se ofertaron este curso a los centros educativos y sociales de la isla. En total, dieron lugar a 90 funciones y una decena de sesiones de procesos creativos en 100 centros de 24 municipios de la isla, que fueron disfrutados por 5.608 espectadores.

El programa Escuelas de Teatro se extendió por nueve municipios de la isla, divididos en grupos de edad, dando clase a 174 alumnos. Por otro lado, Teatro Aficionado, que promueve este arte entre las asociaciones culturales, programó más de 25 funciones de nueve colectivos de la isla.

El proyecto artístico y social Danza en Comunidad cumplió diez años. El aniversario se celebró con un encuentro en el Auditorio en el que participaron un centenar de profesionales y colectivos que han estado involucrados en las actividades del programa en la última década. 

Las visitas guiadas educativas se llevaron a cabo por segunda temporada consecutiva, una actividad didáctica transversal que consiste en llevar a cabo un proceso de formación e información de públicos en horario escolar y para todos los niveles con el propósito de conseguir alumnado autónomo y crítico. Se trata de un recorrido por el edificio y una serie de talleres para los diferentes niveles educativos en un aula adaptada para este público, que llegó a 428 alumnos. Además, también se realizaron visitas guiadas técnicas que dieron a conocer el edificio a 88 estudiantes.

Se presentó Caja de Música, el primer proyecto digital en España realizado desde una institución cultural pública enfocado en dotar al profesorado de recursos artístico-musicales que enriquezcan las vivencias de los escolares en todas las etapas educativas. En este proyecto se trabaja con los criterios de la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias, así como respondiendo de manera general a las líneas estratégicas básicas definidas por los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) para una educación eficaz y de calidad. Doce profesionales de diferentes sectores, tanto el educativo, de gestión cultural como el musical, se encuentran testeando la nueva herramienta.

También se llevaron a cabo actividades de mediación con alumnado de la isla y con colectivos como la Fundación ONCE. Asimismo, tuvo lugar el Taller de mediación y procesos creativos a cargo de la mediadora Beatriz Bello y el artista multidisciplinar Checho Tamayo. El objetivo era dotar a las compañías y profesionales de la música, danza y teatro, a través del trabajo consensuado, de herramientas curriculares y artística para el desarrollo de los procesos creativos. Acudieron 40 profesionales pertenecientes a compañías participantes en el programa Teatro en la Escuela y compañías del catálogo de la Red de Espacios Escénicos Municipales (REEM) de Tenerife.

Otro de los nuevos programas que se implementaron es Prevenidos, cuyo objetivo es acercar la música y artes escénicas en vivo al alumnado de Bachillerato y Ciclos Formativos. A través de esta iniciativa, 1.735 personas de centros educativos y sociales de la isla pudieron disfrutar de una opción cultural de primer nivel al tiempo que comprendieron los entresijos artísticos y técnicos de los espectáculos del Auditorio, por medio de recursos creados por el área.

El Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife está asociada a RESEO European Network for Opera, Dance and Music Education (red europea para la educación en ópera, danza y música) y a la Red Nacional de Organizadores de Conciertos Educativos ROCE. Este departamento nace con la voluntad de acercar las artes y los procesos creativos a toda la ciudadanía, con especial atención a los escolares y a las personas en riesgo de exclusión social.

Uno de los objetivos es cuidar la relación entre las actividades artísticas y culturales con la forma en que se transmiten a la sociedad, así como propiciar espacios de relación entre el arte y las personas. Su principal ideal es que el arte contribuye de forma indiscutible al bienestar social, al reconocimiento de la identidad individual y colectiva, así como a la formación y ejercicio de pensamiento crítico necesario para una convivencia democrática madura.

Ya se pueden adquirir localidades para los cinco títulos de abono, el de cámara, el familiar y la cita con Gener de octubre

Ópera de Tenerife pone a la venta las entradas para sus cinco títulos de abono (Ariadne auf Naxos, Madama Butterfly, La bella Susona, Giovanna d’Arco y Parsifal, síntesis sinfónico-coral en tres actos), la ópera de cámara Trouble in Tahiti, la ópera en familia El retablo del maese Pedro y la cita de Ramón Gener del 3 de octubre para profundizar en Ariadne auf Naxos. Los precios oscilan entre los 5 y los 50 euros en función de la edad, el título y el día de función. También hay disponibles descuentos para demandantes de empleo, estudiantes, familias numerosas y grupos. Toda la información, así como la adquisición de localidades, puede realizarse en www.operadetenerife.com.

De esta manera, las producciones que están a la venta son: Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss (15, 17 y 19 de octubre); Madama Butterfly, de Giacomo Puccini (19, 21 y 23 de noviembre), una producción del Teatro Comunale di Modena; La bella Susona, de Alberto Carretero (7 de diciembre), una propuesta contemporánea coproducida entre Auditorio de Tenerife y el Teatro de la Maestranza; la ópera de cámara de Trouble in Tahiti, de Leonard Bernstein (18, 19, 25 y 26 de enero), una producción de Auditorio de Tenerife; Giovanna d’Arco, de Giuseppe Verdi (25, 27 y 29 de marzo), coproducción del Teatro dell’Opera di Roma y el Palau de les Arts Reina Sofía; El retablo del maese Pedro, de Manuel de Falla (26 y 27 de abril), una ópera para toda la familia inspirada en un divertido episodio de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes; y Parsifal, síntesis sinfónico-coral en tres actos de Pedro Halffter (28 de junio), una adaptación de la obra de Wagner para coro y orquesta.

Todos estos títulos cuentan con la participación de la Sinfónica de Tenerife, salvo la cita con Gener, que es a piano, y la ópera de cámara, que cuenta con un ensemble orquestal. El coro Ópera de Tenerife-Intermezzo formará parte de todas las producciones, excepto en la propuesta que abre la temporada, la de cámara y la del divulgador musical. Las funciones comienzan a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica o de Cámara del Auditorio de Tenerife, habiendo dispuesto horarios especiales para las dos funciones familiares.

Además de la venta suelta de entradas, aún es posible abonarse hasta el 15 de octubre. El Club Ópera ofrece cinco títulos de la temporada 2024-2025 por 100 euros en el caso de las funciones de martes y jueves, y 150 euros para las funciones de sábado. En esta nueva temporada la Sala Sinfónica pasa a tener una sola zona de precios en todas las butacas y los abonados cuentan ahora con un descuento en Iberia del 5% en vuelos españoles y europeos, y del 7% en intercontinentales.

La oferta del Club dispone de descuentos especiales para familias numerosas y usuarios de silla de ruedas más acompañante. Aparte del precio especial, los abonados cuentan con una serie de ventajas como eventos exclusivos y una copa gratuita en el intermedio de cada título de abono. También pueden beneficiarse de descuentos en la tienda, en las visitas guiadas y en la cafetería. Por otro lado, el Club Ópera Joven para los menores de 30 años cuesta solo 20 euros y mantiene algunas de las ventajas.

El horario de la taquilla y la venta telefónica (902 317 327) es de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos y mes de agosto, que permanece cerrada. El teléfono de información del Auditorio, 922 568 625, tiene un horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos y agosto.

Próximamente se pondrán a la venta el resto de la oferta de la temporada 2024-2025: el programa Ópera en minúscula (20, 22, 25 y 27 de septiembre) en el Espacio La Granja; Die Fledermaus (El murciélago) de Johann Strauss (28 de diciembre), en colaboración con el Festival de Música de Canarias y el Teatro Pérez Galdós; la ópera barroca Giulio Cesare in Egitto de Handel, en colaboración con el Teatro Guimerá (12 de febrero), y los recitales líricos con la soprano Raquel Lojendio (10, 11 y 12 de abril), así como el resto de encuentros con Ramón Gener.

Ópera de Tenerife es una iniciativa del Cabildo Insular -a través de Auditorio de Tenerife-, que cuenta con el patrocinio de Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música INAEM del Gobierno de España.

La ceremonia dirigida por el tinerfeño Jose Padilla resaltó la figura del dramaturgo Ángel Guimerá en el centenario de su fallecimiento

El Auditorio de Tenerife acogió el 1 de julio la gala de los XXVII Premios Max de las Artes Escénicas, dirigida por el tinerfeño Jose Padilla, que reivindicó la figura del dramaturgo de origen tinerfeño y catalán Ángel Guimerá, coincidiendo con el centenario de su fallecimiento. La gala estuvo organizada por la Sociedad General de Autores y Editores a través de la Fundación SGAE. El in memorian contó con la interpretación por parte de Blanca Paloma y st. Pedro de la canción Si tú no estás (1996) de la cantaurora canaria Rosana.

El equipo de Padilla estuvo compuesto por la coreógrafa Paula Quintana; Yaiza Pinillos como directora de vestuario; Rayco, encargado de la caracterización; Príamo Estudio (de Eduardo Moreno y Pau Fullana) a cargo de la escenografía, y el reputado compositor Jose Pablo Polo en la dirección del espacio sonoro y musical. Sobre las tablas, un equipo de intérpretes canarios: Kevin de la Rosa para dar vida a Guimerá, Carmen Cabeza como María Guerrero y madre de Guimerá, Christian Cánovas y Almudena Puyo en diferentes personajes. La atmósfera se completa con el cuerpo de baile enraizado en Tenerife, liderado por Quintana, y conformado por los bailarines Ico Botanz, Alicia Hernández Butragueño y Daniel Morales.

Una veintena de personalidades relevantes de las artes escénicas ejercieron de entregadores: Pedro Guerra, Chanel, Toni Acosta, Daniel Abreu, Jesús Carmona, Salva Reina, Natalia Álvarez Simó, Marta Fuenar, Juanjo Llorens, Marta González Vega, Paco Déniz, Roberto Torres, Natalia Menéndez, Fernando Navas, Carmelo Alcántara, Soraya González del Rosario, Severiano García, Mónica López, Carlota Gaviño, Aranza Coello, Irma Correa y Toni Tabares.

Los galardones de artes escénicas más prestigiosos del ámbito nacional celebraron sus 27 años manteniendo 20 categorías a concurso y tres premios especiales: Premio Max de honor, que reconoció la trayectoria profesional de la actriz Nuria Espert, que fue ovacionada por el público puesto en pie; el Premio Max aficionado o de carácter social, que destacó la labor de LaTrup Asociación Teatral Universitaria Troysteatro de La Laguna (Tenerife) en su modalidad aficionado, y el Premio Max aplauso del público, que recayó en Señora de rojo sobre fondo gris de Sabre Producciones, Pentación Espectáculos, TalyCual e Islamusa.

Relación de los premiados que se dieron a conocer en el transcurso de la gala:

Mejor espectáculo de teatro: Falsestuff. La muerte de las musas de Centro Dramático Nacional (CDN - INAEM).

Mejor espectáculo de danza: Mont Ventoux de Kor’sia

Mejor espectáculo musical o lírico: Ladies Football Club de Barco Pirata y Teatros del Canal – Comunidad de Madrid

Mejor espectáculo de calle: Ciutat dormitori de Contenidos Superfluos

Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar: Estación Paraíso de La Maquiné

Mejor espectáculo revelación: Electra de Pílades Teatro

Mejor autoría teatral: Iñaki Rikarte, Garbiñe Insausti, Edu Cárcamo y José Dault por Forever

Mejor autoría revelación: Jorge Usón Colomer por La tuerta

Mejor adaptación o versión de obra teatral o coreográfica: Fernanda Orazi por Electra

Mejor composición musical para espectáculo escénico: Raquel García Tomás por Alexina B.

Mejor coreografía: Olga Pericet y Daniel Abreu por La materia

Mejor labor de producción: Teatro Clásico de Sevilla por El Público

Mejor dirección de escena: Iñaki Rikarte por Forever

Mejor diseño de espacio escénico: Adrià Pinar por Falsestuff. La muerte de las musas

Mejor diseño de vestuario: Sílvia Delagneau por Alexina B.

Mejor diseño de iluminación: Felipe Ramos y Sharon Fridman por Europa

Mejor actriz: Natalia Huarte por Psicosis 4.48

Mejor actor: Eduard Fernández por Todas las canciones de amor

Mejor intérprete femenina de danza: Christine Cloux por Corps seul

Mejor intérprete masculino de danza: Àngel Duran por Cowards

La gala se celebrará el  1 de julio a las 19:00 horas en el  Auditorio de Tenerife

El Auditorio de Tenerife Adán Martín ha acogido hoy (jueves 27) la presentación de los XXVII Premios Max de las Artes Escénicas – Tenerife en una rueda de prensa en la que han participado el consejero de Cultura y Museos del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, la directora institucional de las Artes Escénicas de Fundación SGAE, Ana Graciani, y el director artístico de la ceremonia, Jose Padilla. La ceremonia, que tendrá lugar el 1 de julio a las 19 horas (hora canaria), pivota sobre las ideas y los sueños que nacen durante el acto creativo y todas sus posibilidades artísticas.

El consejero de Cultura abrió el acto asegurando que “es una suerte y una oportunidad que estos premios se celebren en Tenerife”. “Es un honor para el Cabildo de Tenerife que hayan pensado en esta isla para albergar la gala y supone un espaldarazo y reconocimiento a las artes escénicas y la danza de las islas; además es un orgullo que el acto lo dirija un tinerfeño (Jose Padilla) y se dedique a una figura tinerfeña (Ángel Guimerá)”, destacó José Carlos Acha, quien aseguró que “esto realza nuestra posición en el sector nacional”.

Ana Graciani agradeció “a este grandioso Auditorio de Tenerife y al Cabildo por la dedicación y la profesionalidad del equipo técnico y el amor que están demostrando por las artes escénicas”. La directora institucional del sector en la Fundación SGAE explicó que “el carácter itinerario de estos premios no es solo porque nos encante viajar y la filosofía bidireccional que aplicamos en los espacios, sino para acercar esta gran fiesta de las artes escénicas al territorio español, siendo un altavoz de las realidades de estas disciplinas en cada lugar, resaltando sus señas de identidad”.

El dramaturgo tinerfeño Jose Padilla se basó en el lema de este año, La escena, travesías de ilusión, para el concepto de la gala, que enseguida enfocó en la figura de Ángel Guimerá. “Es profundamente emocionante esto que estoy viviendo y estoy muy agradecido por la confianza que han depositado en mí”, confesó Padilla. El director de la gala explicó que “durante la investigación sobre Ángel Guimerá, que además se están celebrando los 100 años de su fallecimiento, he descubierto que hay muchas formas de ser tinerfeño, que la identidad es diversa y que el arte también lo es”.

Será una gala de dos horas de duración que pondrá de manifiesto esa “travesía de ilusión” que es la creación en general, y en las artes escénicas en particular. A los mandos de este viaje se encuentra el dramaturgo y director escénico y un equipo artístico enraizado en el archipiélago canario conformado por la coreógrafa Paula Quintana; Yaiza Pinillos como directora de vestuario; Rayco, encargado de la caracterización; Príamo Estudio (de Eduardo Moreno y Pau Fullana) a cargo de la escenografía, y el reputado compositor Jose Pablo Polo en la dirección del espacio sonoro y musical.

Organizados por la Sociedad General de Autores y Editores a través de la Fundación SGAE, la 27ª edición de los Premios Max de las Artes Escénicas – Tenerife cuenta con el patrocinio del Auditorio de Tenerife, a través del Cabildo de Tenerife y AENA; la colaboración del Ministerio de Cultura y Deportes, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), y el apoyo de Grupo Eulen, , Mahou, Fonteide, Vinos de Tenerife y Tenerife Rural.  La ceremonia se retransmitirá en diferido por La 2 de RTVE, el Canal Internacional y RTVE Play, a partir de las 21 horas (hora canaria).

Ángel Guimerá, un canario universal
La figura y obra del creador y dramaturgo canario Ángel Guimerá, del que se cumple el centenario de su desaparición este mes de julio, servirá de guía para esta travesía de ilusión. Algunos de sus poemas, sus anhelos, miedos y sueños estarán plasmados sobre el escenario del Auditorio de Tenerife, en un ejercicio de síntesis muy escrupuloso que firma un orgulloso Padilla.

Sobre las tablas, un equipo de intérpretes canarios que se atreverán también con el catalán para dar vida a Guimerá (Kevin de la Rosa) y su entorno: Carmen Cabeza (como María Guerrero y madre de Guimerá), Christian Cánovas y Almudena Puyo. La atmósfera se completa con el cuerpo de baile enraizado en Tenerife, liderado por Quintana, y conformado por los bailarines Ico Botanz, Alicia Hernández Butragueño y Daniel Morales.

Un recorrido que pondrá de manifiesto las tradiciones culturales del archipiélago, sus siete islas, sin olvidarse de la magia del Teide, su rica gastronomía o sus costumbres, pero que también permitirá reconocer la pluralidad lingüística de nuestro Estado: “Aquellas, nuestras lenguas” que decía Guimerá, un canario universal. No en vano es padre reconocido de la Renaixença catalana y un prolífico escritor que abrazó el catalán para convertirlo en su propio idioma. Dos veces candidato al Premio Nobel y traducido a más de una decena de idiomas, suyas son obras como Terra Baixa (cuya última adaptación es finalista en esta edición de los Premios Max – Tenerife) o Las islas Fortunadas, textos que han sido interpretados en coliseos de todo el mundo.

Junto a Guimerá, también cabrá un espacio para rendir tributo a nuestras Margarita Xirgú y María Guerrero, pioneras de nuestro teatro. Todo un periplo de punta a punta del país que contará con la mirada cómplice del espectador, aquel que ante un escenario renuncia a la realidad y se somete, gustosamente, al ejercicio de imaginar. Porque la travesía… no es el final.

Blanca Paloma y st. Pedro, actuaciones estelares
La templanza de Blanca Paloma y los boleros renovados de st. Pedro, tan canarios en su naturaleza latina, pondrán el acento musical a estos 27º Premios Max – Tenerife. Un cuarteto de saxos originarios del archipiélago (Norberto Arteaga, Diego Jiménez, Marcos Pérez y Elena Seoane) acompañará a estos artistas y a Jose Pablo Polo en sus actuaciones en directo.

Por último, dos decenas de personalidades relevantes de las Artes Escénicas ejercerán de entregadores: Pedro Guerra, Chanel, Toni Acosta, Daniel Abreu, Jesús Carmona, Salva Reina, Natalia Álvarez Simó, Marta Fuenar, Juanjo Llorens, Marta González Vega, Paco Déniz, Roberto Torres, Natalia Menéndez, Fernando Navas, Carmelo Alcántara, Soraya González del Rosario, Severiano García, Mónica López, Carlota Gaviño, Aranza Coello, Irma Correa y Toni Tabares.

‘Señora de rojo sobre fondo gris’, Premio Max Aplauso del público
Además, Ana Graciani también ha anunciado el Premio Max Aplauso del público 2024, un galardón especial que se entrega por segundo año consecutivo y que reconoce aquellos espectáculos cuyo éxito les ha permitido permanecer en cartelera durante varias temporadas, gracias al sustento del espectador. El Comité de los Premios Max reconoce “por su incontestable éxito entre el público y la crítica especializada durante las cinco temporadas que se ha mantenido en cartel” a Señora de rojo sobre fondo gris, una producción de Sabre Producciones, Pentación Espectáculos, TalyCual e Islamusa.

El incombustible José Sacristán protagoniza este monólogo sobre el duelo y el amor perdido, dirigido por el fallecido José Sámano, adaptación de la novela homónima de su colega Miguel Delibes. Sacristán interpreta a Nicolás, un pintor en crisis que, desde el fallecimiento de su mujer, no ha sido capaz de volver a utilizar el pincel. La acción se desarrolla en un escenario gris y austero que contrasta con la formidable interpretación de Sacristán, maestro de los silencios y matices, protagonista absoluta del montaje. Se trata de la tercera novela de Delibes que Sámano ha llevado a escena, esta vez con la colaboración del propio José Sacristán y la dramaturga Inés Camiña, quien no solo adaptó el texto original al extraordinario momento interpretativo del experimentado actor, sino que también le profirió una visión más fresca y joven.

“Que te den un premio del público es de las mejores cosas que te pueden pasar, porque cuando uno plantea un espectáculo, lo que quiere es que el público vaya a verlo… y si encima le gusta y lo recomienda, no hay nada mejor” ha aseverado Jesús Cimarro, director de Pentación Espectáculos, productora responsable del éxito de otras obras de Delibes y Sámano como Cinco horas con Mario (más de cuatro décadas en escena), que también en esta ocasión ha jugado un papel fundamental en la continuidad y el éxito de este montaje. Señora de rojo sobre fondo gris se ha mantenido en cartelera durante cinco temporadas en escenarios de toda España, e incluso de Latinoamérica, en una gira que le ha llevado a algunas de las mejores plazas argentinas, como el Teatro San Martín de Buenos Aires, el Teatro del Bicentenario de San Juan y el Cine Teatro Plaza de Mendoza, y a Uruguay, concretamente a El Galpón de Montevideo.

Para Cimarro, la clave del éxito ha estado en la cuidada puesta en escena, pero, sobre todo, en la “soberbia interpretación” de José Sacristán y en una historia “que realmente enganchaba al público”. Así, la obra ha logrado resonar profundamente entre público y crítica, reflejando un magnífico testimonio emocional y biográfico de Delibes y su esposa, que ha encandilado a miles de espectadores de uno y otro lado del charco. Un texto que funciona de autobiografía y libro de memorias del genio vallisoletano al mismo tiempo que sirve de homenaje y biografía de Ángeles de Castro, su esposa. Un testimonio que retrata los últimos meses de la dictadura franquista y que parece un intento desesperado del multipremiado literato para estar, de nuevo, lo más cerca posible de su mujer.  

Tres premios especiales
Los galardones de Artes Escénicas más prestigiosos del ámbito nacional celebran 27 años manteniendo 20 categorías a concurso y tres premios especiales: Premio Max de honor, que ha distinguido la trayectoria profesional de la actriz Nuria Espert, el Premio Max aficionado o de carácter social, que ha reconocido la labor de la LaTrup Asociación Teatral Universitaria Troysteatro de La Laguna (Tenerife) en su modalidad aficionado, y el Premio Max aplauso del público, que ha recaído en Señora de rojo sobre fondo gris de Sabre Producciones, Pentación Espectáculos, TalyCual e Islamusa.

Acerca de los Premios Max
La Fundación SGAE organiza los Premios Max de las Artes Escénicas desde 1998. El galardón es un diseño del poeta y artista plástico catalán Joan Brossa (Barcelona, 1919 – 1998), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra. Los Max se han consolidado a lo largo de estos años como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las artes escénicas en el Estado español. Los Premios Max han alcanzado un mayor número de seguidores y despertado el interés de compañías de todo tipo y de todo el país. En esta edición concurrieron 522 espectáculos.