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El conjunto de violín y percusión Escher Dúo exhibirá su propuesta musical multicultural en el marco de la sexta edición del Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC) con un concierto en el que estrenará la obra About Escher, de M. Carro. Previamente, Sviatoslav Belonogov, viola d'amore, Sophia Unsworth, piano, y Carlo Guajardo, percusión, interpretarán la obra Contrastes, de la compositora canaria Dori Díaz Jerez. El evento tendrá lugar mañana jueves [día 18 de junio] a las 20:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. Previo al concierto, tendrá lugar una muestra de los alumnos de percusión de las escuelas de música de La Orotava, Adeje, Arona y Granadilla, y el Conservatorio Profesional de Tenerife en el Hall del espacio cultural del Cabildo de Tenerife. Al margen de la obra de estreno de Carro, el repertorio del concierto de Escher Dúo estará formado por una selección de Preludios para piano op.34, de Dmitri Shostakovich, arreglados por Zyganow, y por Histoire du Tango, de Astor Piazzolla. Escher Dúo está formado por Alberto Román, percusión, y Alexandra Krivoborodov, violín. Alberto Román nace en Madrid. Inicia sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música Manuel de Falla de Alcorcón con los Profesores Jorge Moreno, Rafael Mas y Luís M. Fernández, con los que logra la calificación de Sobresaliente y Premio de Honor en Grado Medio de percusión. Finaliza el Grado Superior de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife con Francisco Díaz obteniendo una calificación sobresaliente en su examen de fin de carrera. Ha sido miembro integrante de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, de la Joven Orquesta Nacional de España y de la Gustav Mahler Jugend Orchester. Es colaborador asiduo en distintas orquestas españolas como la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Radiotelevisión Española, Orquesta Sinfónica de Extremadura, Orquesta Nacional de España y Orquesta Sinfónica de Tenerife. En el ámbito camerístico cabe destacar su actividad en el grupo de percusión Cyclus y en la formación Sax Ensemble. Con estos grupos ha realizado numerosos estrenos así como grabaciones para el sello Verso con música de compositores españoles del s. XX. Actualmente imparte clases de Percusión en el Conservatorio profesional de música Rodolfo Halffter de Móstoles. Por su parte, Alexandra Krivoborodov nace en Moscú en 1979. Hija de músicos, en el 1980 abandona la Unión Soviética para establecerse en Alemania. Allí comienza a dar clases con su madre Tatiana Krivoborodov y sigue con Petru Munteanu en la Musikhochschule de Lübeck. Continúa con Winfried Ruessmann en la Musikhochschule de Hamburgo y finalmente estudia con Lydia Dubrovskaya en la Musikhochschule de Nurnberg-Augsburg donde acaba sus estudios con el diploma Meisterklasse con mención de honor. Aparte de la educación recibida de sus profesores, tiene una influencia importante en su formación musical la participación en las orquestas jóvenes de Schleswig-Holstein-Musikfestival y la Gustav Mahler Jugend Orchester donde tiene la posibilidad de tocar con músicos como Chrisoph Eschenbach, Karlheinz Stockhausen, Vladimir Spivakov, Kurt Sanderling, Donald Runnicles, Claudio Abbado, Ivan Fisher y Franz Welser-Möst. Ha sido premiada con el Primer Premio Nacional en el concurso Jóvenes Músicos de Alemania y el Premio Artístico de la ciudad de Augsburg. Es admitida en el proyecto Live Music Now! de Yehudi Menuhin para acercar la música a todos aquellos que no pueden asistir a conciertos. Ha colaborado en la Orquesta Sinfónica de Hamburgo, Orquesta Filarmónica de Augsburg, Westfälische Kammerphilarmonie Gütersloh, Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión Española y la Orquesta y Coro de La Comunidad de Madrid, donde es titular desde el año 2007. Las entradas, con descuentos especiales para menores de 26 años y desempleados, se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10 a 15 horas, de lunes a viernes, y de 10 a 14 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com.

El concierto tendrá lugar este próximo viernes 19 en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”

La Orquesta Sinfónica de Tenerife llega a uno de los puntos álgidos de la temporada de abono 2014/15 con la interpretación de la Séptima Sinfonía de Gustav Mahler, una de las obras cumbres de su autor y una partitura legendaria por sí misma. El concierto, que estará conducido por el director titular de la formación dependiente del Cabildo de Tenerife, Michal Nesterowicz, tendrá lugar el próximo viernes, 19 de junio, a las 20:30 horas en la sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

Pese a su monumentalidad y lo grandioso de su propuesta, es la obra sinfónica menos conocida e interpretada de Mahler. En ella avanza muchas cosas que otros compositores utilizarían más tarde en sus obras. Es experimental desde el punto de vista de la tonalidad y la instrumentación, con la introducción de nuevos instrumentos, como la guitarra o la mandolina. Pero, a diferencia de las obras precedentes, en la Séptima reina un carácter sarcástico tal que, en el scherzo, llega a suponer todo un desafío para el oyente. La canción de la noche, como se subtitula la obra, combina rasgos de modernidad con dos serenatas nocturnas, la primera de las cuales está inspirada en el cuadro La ronda nocturna de Remdbrandt.

Michal Nesterowicz es Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, habiendo desempeñado con anterioridad cargos similares en la Orquesta Sinfónica de Chile y la Orquesta Filarmónica Polaca Báltica de Gdańsk.

Durante la temporada 2014/15, Nesterowicz ofrecerá su debut con La Orquesta Filarmónica de Múnich, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia (WDR) y de Hamburgo (NDR) respectivamente, la Bilbao Orkestra Sinfonikoa y las orquestas filarmónicas de Luxemburgo, Tampere, Niza y Minas Gerais. Así mismo, retornará al podium de las sinfónicas de Barcelona, de Galicia, del Estado de Atenas y de la Real Filarmónica del Reino Unido.

Durante la pasada temporada, cabe destacar los elogiados debuts que Michał Nesterowicz ofreció con la real Orquesta Nacional de Escocia, la Orquesta Nacional Burdeos Aquitania, Orchestra Della Svizzera Italiana y la Sinfónica de Taiwán, y su retorno a la orquesta de la Tonhalle de Zurich, y la Real Filarmónica de Liverpool.

Michał Nesterowicz estudió en la Academy of Music de Wrocław y se graduó en las clases de Marek Pijarowski en 1997. Fue uno de los ganadores del VI Concurso Internacional de Dirección Grzegorz Fitelborg en Katowice y desde entonces ha dirigido la Orquesta Nacional Filarmónica de Varsovia, la Sinfonia Varsovia, la Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca de Katowice, Filarmónica de Wrocław, la Sinfonietta de Cracovia y la Filarmónica de Łódź.

Las entradas se encuentran a la venta a través de los canales habituales del Auditorio: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10,00 a 15,00 horas, de lunes a viernes, y de 10,00 a 14,00 horas los sábados) y a través de Internet en www.auditoriodetenerife.com. Además, pueden adquirirse localidades en Carrefour y en las oficinas de Halcón Viajes.

La representación semiescenificada tendrá lugar mañana martes, 16 de junio

El Ciclo Ópera y Lírica Española, integrado en Ópera de Tenerife, una iniciativa que organizan el Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias, presenta una versión semiescenificada de la zarzuela Una vieja, del compositor Joaquín Gaztambide, una obra cómica que tendrá como protagonistas a Fernando García Campero, barítono, Pedro Noel Pérez, tenor, Salvador Ortega, barítono y Candelaria González, soprano. El pianista será Ignacio Clemente. La función, que está dirigida musicalmente por María Orán, tendrá lugar mañana [martes, 16] a las 20:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

En esta función, la concepción de espacio escénico y la dirección de escena corren a cargo de Carmina Bencomo Garro, mientras que el diseño de la escenografía es obra de Pollito & Cía, y las estructuras metálicas de José Soriano. El diseño de vestuario está realizado por Patricia Bencomo.

Esta zarzuela, una de las obras más bellas de Francisco Camprodón (libretista) y Joaquín Gaztambide, figuró en los carteles teatrales hasta la década de 1940, siendo una de las que mayor número de representaciones (se cifran en miles) alcanzó del repertorio.

La acción tiene lugar en Méjico en 1826. Una hermosa joven mejicana, Adela, se queda en Tejas viuda y heredera de un anciano y rico patriota durante el inicio de la rebelión contra España. Adela que quiere regresar a Méjico, se disfraza de vieja para atravesar las zonas en guerra, siendo escoltada por un escuadrón español mandado por el capitán Conrado, de quien se enamora. Una serie de vicisitudes y aventuras llevarán a los protagonistas hacia un final feliz.

Las entradas, con precios especiales para menores de 26 años y desempleados, se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10 a 15 horas, de lunes a viernes, y de 10 a 14 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com.

El FAM'15 invade las calles de Santa Cruz con sus espectáculos de danza para todos los públicos. Tienes una cita el 20 de junio a partir de las 19.00, para venir a disfrutar y bailar.

Anímate y llena de ritmo las calles participando en #CaminoAcieloabierto. Un proyecto de la Red Acieloabierto, que invita a la participación social a través de la danza.

Te dejamos un vídeo para que juegues con nosotros a desplazarnos bailando siguiendo estos ocho sencillos movimientos.

Anímate y acude el día 20 a las acciones en la calle del FAM'15

Otras actividades Danza a Cielo Abierto.

¡Disfrutad del Camino!

El concierto se enmarca dentro del ciclo Primavera Musical

Las asociaciones musicales Unión y Amistad, del Suroeste de Santa Cruz de Tenerife, Garachico, San Miguel de Abona y Virgen de la Luz, de Guía de Isora, actuarán mañana [domingo, 14] en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. Dicho concierto, que dará comienzo a las 11:30 horas con entrada libre hasta completar aforo, se enmarca dentro de la iniciativa Primavera Musical, ciclo anual organizado por Cabildo de Tenerife que aglutina a las 37 bandas de música de Tenerife.

La Asociación Musical Unión y Amistad, del Suroeste de Santa Cruz de Tenerife, iniciará el concierto con un programa en el que figuran Zalamea la real, de Abel Moreno; Les miserables, de Marcel Peeters, y Oregón, de Jacob de Haan. Este grupo, que será conducido por Marcos Pérez González, comenzó su andadura en 1990. La componen unos 25 músicos, formados musicalmente en la Academia de la Banda y en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife.

La Agrupación Musical Garachico, bajo la dirección de Antonio Jesús Gutiérrez León, interpretará el pasodoble Paco Abreu, de Manuel Lillo; Queen’s Park Melody, de Jacob de Haan, y Paps in the spot, de Roland Kerner. Esta banda de música posee una dilatada historia. Fue creada a mediados del Siglo XIX bajo la dirección de Francisco León y Molina. Actualmente se compone de 40 músicos jóvenes, en su mayoría estudiantes del Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife. Con el paso del tiempo se han constituido como asociación cultural que engloba, además de a la Banda de Música y a la Academia de Música, varios grupos de cámara (cuarteto de saxofones, de percusión, quinteto de metales o trío de flautas y oboe), la Coral Mixta y la Fanfarria Juvenil.

La Asociación Musical San Miguel de Abona será el penúltimo conjunto en intervenir. Bajo la dirección de Rogelio Pacheco García interpretará el pasodoble Villamarchante, de Bernardo Adán; Fortaleza, de Andrés Álvarez, y Danzón nº2, de Arturo Márquez. La historia del conjunto se remonta a 1988, cuando el pleno del Ayuntamiento tomó el acuerdo de la fundación de la banda de música. Sin embargo, tardarían dos años más en presentarse al público tras un período de preparación de los músicos y la adquisición de los instrumentos. Desde 2003 dirige la banda Rogelio Pacheco.

Por último actuará, bajo la dirección de Antonio Lorenzo Fariña Díaz, la Agrupación Musical Virgen de la Luz, de Guía de Isora, que interpretará el pasodoble ¡Bravo, Mestre!, de Ferrer Ferrán; El Carnaval de Venecia, de Arban, y Hannibal, de Mario Burki. Fue fundada con 27 músicos en 1991 bajo la dirección de Felipe Neri Gil Marrero, quien fue sustituido en 1995 por su actual titular, Antonio Lorenzo Fariña. En la actualidad mantiene tres proyectos novedosos: la Banda Juvenil, un Curso de Iniciación a la Música para niños de 3 a 7 años, y un programa de radio denominado Pasacalle en la emisora local Radio Isora.

 

 

El concierto tendrá lugar mañana, sábado, a las 20:30 horas en la Sala de Cámara

 Las pianistas Esther Ropón y Laura Gordo proponen un viaje musical desde el Nueva York más latino y jazzístico a la fascinación del París de principios del Siglo XX, en el que el impresionismo se mezcla con el surrealismo buscando nuevas formas de expresión musical. Bajo el título de Somewhere in Paris, desgranarán obras de Satie, Debussy, Poulenc y Bernstein. El concierto tendrá lugar en la Sala de Cámara del espacio cultural del Cabildo mañana, sábado 13 de junio, a las 20:30 horas.

Con el Preludio a la siesta de un fauno, Debussy inicia la modernidad en la música rompiendo las formas para evocar un universo de sensaciones nuevas, sin obligaciones tonales, apuntadas y sugeridas en un continuo fluir. Poulenc, el más genuino y refinado miembro del Grupo de los seis, fusiona en la Sonata para dos pianos con su espíritu dadaísta los más variados estilos: el clasicismo de Mozart, el jazz, el music hall… Para llegar a Erik Satie, el espíritu libre, el músico único sin descendencia estética, el alma encantadora y surrealista que muestra ese carácter en el primero de los Movimientos en forma de pera.

Décadas más tarde, Leonard Bernstein rompió las reglas de Broadway al componer una obra llena de color y ritmo, basada en Romeo y Julieta de Shakespeare. West Side Story supuso la reivindicación de los ritmos latinos como el mambo, el cha cha cha o la rumba, a los que fusionó con el jazz, para lograr melodías que se han mantenido en la memoria musical de varias generaciones.

Nacida en Tenerife, Esther Ropón realizó sus estudios en Canarias, Barcelona y Berlín. Inició sus estudios de piano en el Conservatorio Superior de Música de Tenerife con Concepción Hernández Peraza y, tras finalizar el grado medio con las máximas calificaciones, se trasladó a la ciudad condal para continuar en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona. En 2002 obtuvo el Título Superior en la especialidad de Piano y el Título Superior en la especialidad de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento. Posteriormente realizó cursos de postgrado en el Centro Internacional de Estudios de Piano bajo la dirección de Edith Fischer y Jorge Pepi-Alos. Más tarde se trasladó a Berlín para continuar sus estudios con Laszlo Simon. Además realizó el programa de postgrado en Gestión y Planificación Cultural por la Universidad de La Laguna y es Máster en Gestión Cultural (dentro de la rama de investigación) por la Universitat Oberta de Catalunya.

Laura Gordo nació en Las Palmas  de Gran Canaria. Con siete años recibió sus primeras clases que la condujeron a sus estudios musicales en su ciudad natal. Concluyó en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife bajo la supervisión del catedrático Jesús Ángel Rodríguez con la calificación de matrícula de honor y premio de fin de carrera. Más tarde estudió con Miguel Ángel Ortega Chavaldas, profesor de la Escuela Reina Sofía, preparándose para sus estudios en el extranjero. Becada por el Cabildo de Gran Canaria y por la fundación Mapfre, en 2003 accedió a la Liszt Ferenc Zeneakademia en Budapest, para hacer estudios de postgrado con los profesores András Kemenes, Némethy Attila y Kékesi Judith durante varios años hasta superar la prueba de admisión, quedando entre las pocas seleccionadas, en el Máster de Interpretación Pianística en dicha escuela.

Las entradas se encuentran a la venta a través de los canales habituales del Auditorio: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10 a 15 horas, de lunes a viernes, y de 10 a 14 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com.

El concierto tendrá lugar mañana, viernes, a las 21:00 horas en la Sala de Cámara

 La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” acogerá un concierto del grupo canario Insomnia, en el que presentará su primer trabajo discográfico, Portraits. La banda liderada por el pianista y vocalista Ismael Perera se subirá al escenario de la Sala de Cámara del espacio cultural del Cabildo mañana viernes [12 de junio] a las 21:00 horas.

El grupo Insomnia presenta en el Auditorio su primer trabajo discográfico, Portrait, resultado de un largo y minucioso proceso en el que muchos profesionales han invertido enormes dosis de dedicación, cariño y talento.

La música de Insomnia combina matices de pop, rock y jazz, y quiere mostrarse intimista y cercana, abriendo una puerta al alma de los autores de las canciones. Sus canciones, pequeñas historias musicadas, pretenden llevar a quienes las escuchan de paseo por sus sentimientos y sus recuerdos.

El proyecto liderado por Ismael Perera nos abrirá las puertas a su particular universo sonoro, en el que sus principales influencias musicales -pop, rock, country y jazz- se funden en una propuesta muy personal, con elegantes arreglos y textos muy cuidados. José Pablo Gallego (guitarras), Teyo Garrido (bajo) y Frank Salazar (batería) completan la formación de este proyecto.

Insomnia nació a comienzos de 2006, fruto de la colaboración entre Ismael Perera Hernández, compositor de toda la música del proyecto y autor de buena parte de las letras de su repertorio y Javier Rodríguez Hernández, letrista.

A lo largo de los años, Insomnia ha ido evolucionando y experimentando con diversos formatos, vocalistas e instrumentistas, hasta consolidarse en la propuesta que presenta en la actualidad. El álbum cuenta, además, con la presencia de artistas invitados, como las vocalistas Crystina Maez, Sandra Morales y Alicia Lauwers, la percusionista Sissi del Castillo, el batería Sergio Díaz, el trompetista Jairo Cabrera o el pianista Fernando Ortí, que también asumió la coproducción del disco junto a Ismael y José Pablo y la elaboración de los arreglos orquestales de algunos de los temas.

Pop, rock, country, jazz y R&B son algunas de las influencias que destila la música del grupo, con ecos de algunos de los referentes artísticos del proyecto, entre los cuales destacan Billy Joel, Peter Gabriel, Sting o Fito Páez.

Las entradas se encuentran a la venta a través de los canales habituales del Auditorio: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10 a 15 horas, de lunes a viernes, y de 10 a 14 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com.

 

 

La función tendrá lugar el sábado 13 de junio en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”

El Festival Internacional de las Artes del Movimiento de Tenerife 2015 (FAM’15), organizado por el Cabildo Insular a través de Auditorio de Tenerife, presenta este próximo sábado, día 13 de junio, la creación Garganta, de Daniel Abreu, para Tenerife Danza Lab. Abreu, reciente Premio Nacional de Danza 2014, ha creado esta pieza como una “reflexión abierta detrás de la cual está la idea del amor en todas sus acepciones”. El espectáculo tendrá lugar en la Sala Sinfónica del espacio cultural del Cabildo a las 21:00 horas.

La producción, de Auditorio de Tenerife, cuenta con la creación y dirección de Daniel Abreu y la interpretación de Paloma Hurtado, Laura Marrero y Daniel Morales. Los cuatro juntos se han encargado del material coreográfico, mientras que el diseño de iluminación corre a cargo de Irene Cantero.

Garganta se compone de una serie de cuadros escénicos, “fotografías que me permiten hacer mi propio mapa y que contienen mi propia forma de ver el mundo y el de tres personas más”, afirma el coreógrafo tinerfeño. “En los procesos creativos desarrollados junto a Tenerife Danza Lab me di cuenta de que el cuello era un elemento recurrente y planteé la garganta como un espacio geográfico. Escojo elementos que de alguna manera me atraviesan y les doy un sentido respecto al mundo que percibo, pero lo dejo muy abierto para que lo arme quien lo ve. En ninguno de mis trabajos pensé en dragones, pero más de uno los ha visto y junto a ellos barcos, abrazos que no se daban, o sirenas que comían platos”.

“En las escenas que aquí se presentan, una garganta que se desliza por una pared puede ser el gesto de alguien que no quiere usar las manos para sentirse. Otra podría ser un cuello que intenta sostener una pértiga porque sus manos lo harían todo demasiado simple, y en el fondo ese cuerpo es vulnerable y necesita contarlo. Luego unas manos que hacen volar a otros cuerpos, y… en esta ocasión no hay motivos. Lucha y amor. Esos dos grandes opuestos que hacen el mundo más o menos agradable”. “Es un homenaje a esa parte del cuerpo que no es sólo un elemento que sujeta la cabeza. Es también un nexo de unión”.

Trabajar con Tenerife Danza Lab “ha resultado una labor muy cómoda, aunque no exenta de crisis. Pero crisis en un sentido positivo, una crisis necesaria para llegar al lugar donde queremos ir. Una crisis, en suma, constructiva, como deben ser todos los procesos de creación”. “Al final ha resultado ser una pieza muy rítmica, en la que he jugado con picos en la música para buscar la reacción del público”.

Las entradas se encuentran a la venta a través de los canales habituales del Auditorio: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10 a 15 horas, de lunes a viernes, y de 10 a 14 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com.

El proyecto surge de la colaboración entre el Cabildo de Tenerife, Radio Club Tenerife y Movistar

La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” será escenario mañana, jueves 11 de junio a las 20:00 horas, del concierto Stage Click and Roll música y redes. Se trata de la tercera edición de este espectáculo diseñado para la promoción de la música en vivo de artistas y grupos canarios, que surge de la colaboración entre el Cabildo de Tenerife, Los 40 Principales en Canarias y Movistar.

Stage Click and Roll ofrecerá, en esta ocasión, las actuaciones de Pasajeros, Sumergible y Dasoul. Tres grupos o artistas con estilos muy diferentes que representan una selección del panorama musical de Canarias en estos momentos. La entrada será gratuita con invitación. El espectáculo será presentado por María José Castañeda, Miguel Ángel Rodríguez y Antonio Cárdenes.

Click and Roll música y redes es un programa de radio que se emite semanalmente en directo en formato vídeo a través de internet y también de forma convencional. Este concierto representa una variación del programa, con más música y más artistas en vivo, emitido en directo desde el espacio cultural del Cabildo de Tenerife.

Cada una de las actuaciones será de 20 minutos y el espectáculo tendrá dos horas de duración. El concierto será emitido en radio el domingo 21 de junio en la franja habitual del programa, a las 21:00 horas, en Los 40 Principales.

Boris Berkalex, Óscar Díaz, Manu Pérez y Dani Bello forman la banda tinerfeña Pasajeros. En menos de un año, el grupo se ha afianzado en la escena local con un potente directo y un estilo propio. Serendipia es su primer single, un tema que destila lo mejor de Pasajeros. Han sido protagonistas de la semana en Click and Roll y en estos momentos preparan su próximo trabajo.

Sumergible son Carlos Aguirre (batería), Paco Ballesteros (guitarra), Juan José Martín (bajo) y los hermanos Antonio (guitarra y voz) y José Rojas (guitarra y voz). Originaria de La Laguna, la banda construye su sonido de pop rock alternativo tras un periodo de aprendizaje y experiencia musical en el circuito de las versiones, constituyendo su formación actual en 2011 para trabajar en el primer y por el momento único álbum del grupo (Sumergible, 2013) grabado tanto en español como en inglés.

Tal y como ha apuntado la crítica respecto a su primer trabajo, sus canciones ofrecen "giros melódicos y armónicos inesperados que crean cierta sorpresa al oyente y que les hace muy atractivos e impredecibles. Al igual que su textura, ya que mezclan con mucho gusto una paleta sonora acústica con algún retazo electrónico". El resultado de estos ingredientes ofrece un sonido cuidado y diferente al de la mayoría de las bandas de su estilo en el que las letras ocupan también un lugar preeminente.

Dasoul nació en Las Palmas de Gran Canaria hace 24 años. Pese a su juventud, lleva varios años inmerso en el mundo de la música, aunque sólo hace cuatro años que decidió convertir su pasión en su trabajo. Además de su faceta como interprete, se dedica a producir y componer para otros artistas y ha demostrado que tiene hueco en el mundo de la música profesional.

A finales del 2012 firmo su contrato artístico con Roster Music, la discográfica independiente número uno en España, donde está desarrollando sus tres vertientes profesionales: artista, productor y compositor. Su primer single De Lao a Lao, que lanzó en 2013, fue uno de los temas del verano, con más dos millones de reproducciones en YouTube y posicionándose en el top de ventas de iTunes. Además, ha producido para otros artista, como Noche de Sexo de Decai, La Modelo de Keymass & Bonche y Como un Tonto de Cristian Deluxe.

En abril de 2014, Dasoul publicó su más reciente single titulado La bienvenida al amor, escrito por él mismo y producido por el puertorriqueño Eliel, prestigioso productor responsable de la mayoría de los éxitos de Don Omar. Una canción hecha desde lo más profundo, con mucho sentimiento, ritmo y positividad, como él la define.

El concierto tendrá lugar el próximo domingo, 14 de junio, a las 20:00 horas en la Sala Sinfónica

 Las artistas Eva Ayllón, Albita Rodríguez y Olga Cerpa presentan en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín” el espectáculo Mujeres con Cajones tal y como ha sido concebido y celebrado en distintas localizaciones de América Latina en pasados meses. El evento tendrá lugar este próximo domingo, día 14 de junio, a las 20:00 horas en la Sala Sinfónica del recinto cultural del Cabildo de Tenerife.

El concierto estará protagonizado por la cubana Albita, creadora del proyecto y productora incluso del disco con el mismo nombre y bajo su sello discográfico; Eva Ayllón, adalid de la música criolla peruana, y por una de las cantantes canarias más internacionales, Olga Cerpa. A ellas se suma una potente y numerosa banda formada por músicos peruanos, cubanos y canarios.

Mujeres con Cajones es un espectáculo que se presentó en 2014 con éxito rotundo en el Auditorium Miami Dade County el pasado año, lo que le hizo merecedor de una nominación al Grammy Latino en su versión discográfica, en la categoría de Álbum Folclórico. Posteriormente, fue llevado a Perú por Eva Ayllón, quien cumplió la promesa realizada en ese concierto en Miami de exhibir el espectáculo en su tierra, en el Gran Teatro Nacional de Lima.

Ahora que se cumple un año de aquel primer concierto que ofrecieron las tres solistas y amigas en el Miami Dade County Auditorium, se prepara con ilusión este nuevo aterrizaje de ritmo, color, sabor y la sobrada energía que derrochan estas tres mujeres en el escenario, que cantarán por separado, fieles a su estilo y con el orgullo de lo que cada una por su país natal, pero también uniendo sus voces.

Albita Rodríguez no necesita muchas presentaciones. Muy querida y admirada en su isla natal, Cuba, sus temas son conocidos en todo el mundo por su ritmo y letras alegres y coloristas, como es el caso de Que manera de quererte, Ta’bueno ya o Chico cheveré. Ayllón por su parte, es poco conocida en España. Sin embargo, es una figura de primer nivel en su país natal y en muchos países de habla hispana.

Olga Cerpa, sin duda entre las voces más consolidadas del Archipiélago y con el fuerte apego que siente hacia las Islas, será en este caso el foco de todas las miradas para Mujeres con Cajones en Canarias.

En esta nueva actuación habrá sorpresas con respecto a las veces que se ha representado en el pasado, pero la filosofía del espectáculo es mostrar las músicas populares de las tres cantantes y sus interconexiones aprovechando el carácter y raza interpretativa de las tres. Las cantantes estarán acompañadazas sobre el escenario por una banda de 12 músicos cubanos, peruanos y canarios dirigidos musicalmente por el compositor e instrumentista tinerfeño Pancho Delgado. En el espectáculo hay continuos guiños rítmicos al cajón peruano, el instrumento que domina todo el programa y que con su contundencia sonora marca la potente percusión sobre la que se sustenta el espectáculo.

La primera parte se desarrolla con interpretaciones de cada una de las artistas en solitario y en la segunda se producen numerosos dúos y tríos intercambiándose repertorios propios y ajenos.

Las entradas se encuentran a la venta a través de los canales habituales del Auditorio: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10,00 a 15,00 horas, de lunes a viernes, y de 10,00 a 14,00 horas los sábados) y a través de Internet en www.auditoriodetenerife.com.

El concierto tendrá lugar este próximo viernes 5 a las 20:30 horas

La Orquesta Sinfónica de Tenerife protagonizará el estreno mundial de eCaos, del compositor tinerfeño Emilio Coello. Esta obra para orquesta (que cuenta con la participación de la soprano tinerfeña Candelaria González) es producto de un encargo realizado por la Fundación SGAE y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS). El programa se completará con el Concierto nº 23 para piano y orquesta de Mozart (con la intervención solista de Stanislav Khristenko, ganador del Concurso María Canals 2013) y la Sinfonía en re menor de Franck. El evento, que será conducido por el director honorario de la formación orquestal del Cabildo de Tenerife, Víctor Pablo Pérez, tendrá lugar este próximo viernes [5 de junio] a las 20:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

eCaos es una composición para soprano y orquesta, con texto de Maika Etxarri, enmarcada en el eclecticismo musical del siglo XXI. La obra explora aspectos como la luz y el color a través de la orquestación y armonías caprichosas que reflejan lo que da aliento y espíritu a la vida: el alma. De ahí el subtítulo de la obra, Canto al Alma Cósmica, y el título de la fuente literaria Luz del Universo. En eCaos se diferencia claramente el papel de la soprano respecto a la orquesta. La voz protagoniza sentimientos profundos y contrasta emociones con una línea melódica tornadiza, que recoge la esencia de una armonía de diseño muy vertical y espacial.

 El Concierto nº 23 de Mozart destaca por su perfección formal, inspiración melódica y transparencia, que se transmiten a través de la luminosidad de su expresividad, a la que imprime cierto carácter melancólico para convertirlo en el que “es probablemente el concierto más sublime que Mozart escribiera, con un adagio que es la máxima expresión del dolor y la añoranza, y donde se encuentra al verdadero Mozart. Un verdadero placer pianístico”, en palabras de la pianista Heléne Grimaud. Esta dualidad entre la luz y la sombra tan constante en esta obra es “la mirada que parece ejercitarse sobre una realidad todavía más madura y efectivamente mucho más matizada: esta condición contradictoria de la existencia donde coexisten la sombra y la luz, la angustia y la esperanza”, afirman los Massin en su imprescindible estudio Mozart. Un movimiento “complaciente en su desesperación”, según acertó a definirlo Oliver Messiaen.

 En el terreno compositivo, a César Franck se le puede considerar un maestro tardío. Tras décadas de obras más o menos sólidas pero carentes de genuino y trascendental genio, no fue hasta cumplir casi los sesenta años cuando comenzó a escribir sus páginas más imperecederas, entre las que figura esta Sinfonía en re menor. Al término de su vida dejó una obra variada, amplia y de extrema sinceridad. Con los años supo asimilar a sus maestros Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Wagner y Bach. Logró consolidar un procedimiento de escritura, la forma cíclica, que le convenía sobremanera. Con ella dotó de unidad arquitectónica a sus obras en un proceso de tesis-antítesis-síntesis que representaba también a la Santísima Trinidad que siempre le inspiró.

Las actuaciones de Stanislav Khristenko han cautivado al público de cuatro continentes desde su primer recital a la edad de once años. Ha actuado como solista con la Cleveland Orchestra, National Orchestra of Belgium, Phoenix Symphony, Sinfónica de Bilbao, Liege Philharmonic Orchestra, Johannesburg Philharmonic Orchestra, Hong Kong Chamber Orchestra, Berliner Musikfreunde Orchestra y Takamatsu Symphony Orchestra, entre otras.

Ha ganado más de 25 Concursos Internacionales de piano en España, Italia, Alemania, Japón, Corea, Grecia, Eslovaquia, Ucrania, Kazajistán, Rusia, México y Estados Unidos. Sólo en el 2013 obtuvo el primer premio en el Cleveland Internacional Piano Competition y en el Concurso Internacional María Canals, así como mención de honor en el Queen Elizabeth Competition. Nacido en Ucrania, Stanislav Khristenko se graduó en el Moscow State Chaikovsky Conservatory  y en el Cleveland Institute of Music.

Candelaria González nació en Tenerife, donde cursó sus estudios de canto en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, teniendo como profesores a Isabel García Soto y Augusto Brito. Ha interpretado los roles de Tebaldo (Don Carlo), en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria,  Annina (Traviata), bajo la batuta de Maurizio Barbacini, Primera Dama y Papagena (Die Zauberflöte), dirigida por Alessandro D’Agostini dentro de Ópera de Tenerife, siendo, asimismo, miembro de su coro, dirigido por Carmen Cruz Simó.

El compositor Emilio Coello Cabrera ha confiado alguna de sus partituras más destacadas a la voz de la soprano canaria, tales como Isla y Mujer, composición para soprano y orquesta, y la Misa para la conmemoración del 50 aniversario de la basílica de Ntra. Sra. de Candelaria, obra que se interpretó en la Catedral de la Almudena en Madrid, en 2009. Fue galardonada en 2010 con el premio a la mejor interpretación de obra de autor canario, dentro del Premio de música-canto María Orán.

Víctor Pablo Pérez nace en Burgos y realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Hochschule für Musik de Munich.

Señalado desde sus comienzos como uno de los más importantes directores españoles, desde 1980 ha sido sucesivamente director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Asturias, Orquesta Sinfónica de Tenerife, y Orquesta Sinfónica de Galicia, habiendo recibido por su labor numerosas distinciones, entre las que destacan el Premio Nacional de Música (1995) y la Medalla de Oro a las Bellas Artes (1999) entre otros.

Víctor Pablo Pérez colabora de forma habitual con el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y con los Festivales españoles más importantes. Además de haber dirigido a la práctica totalidad de las orquestas españolas ha sido llamado por diferentes formaciones internacionales, como Berliner Symphomiker, Dresdner Sinfoniker, Royal Philharmonic o London Philharmonic entre las más destacadas. Bajo su dirección han actuado solistas de la talla de K. Zimerman, G. Sokolov, E. Podles, P. Domingo, A. Sophie Mutter, R. Villazón, A Arteta, etc. Es, desde Septiembre de 2013, Director Artístico y Titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.

Las entradas se encuentran a la venta a través de los canales habituales del Auditorio: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del Auditorio (de 10,00 a 15,00 horas, de lunes a viernes, y de 10,00 a 14,00 horas los sábados) y a través de Internet en www.auditoriodetenerife.com. Además, pueden adquirirse localidades en Carrefour y en las oficinas de Halcón Viajes.