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El grupo de música barroca El Afecto Ilustrado se une este jueves al videocreador Pedro Chamizo en esta experiencia

El Auditorio de Tenerife ofrece Música controversial , un concierto inusual que una la música barroca con las artes visuales. Este jueves (día 16) , a las 19:30 horas, la Sala de Cámara recibirá una  pelea de gallos  de la mano del conjunto historicista El Afecto Ilustrado , que se fundirá con el trabajo en director del videocreador Pedro Chamizo . El programa está compuesto por la obra  Harmonia artificioso ariosa  del compositor austro-bohemio Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704).

En  Música controversia,  El Afecto Ilustrado dispone una batalla musical sobre un lienzo en blanco , del que los propios intérpretes forman parte, y que el artista visual involucra en su obra como personajes que sienten, dialogan, argumentan, discrepan y concuerdan. La actualidad más inmediata sobre el cuadrilátero visual, un espacio de debate que confronta la realidad centroeuropea del siglo XVII con la canaria del XXI. Se expone también una reflexión sonora del siglo XVII trasladada a la actualidad mediante la imagen.

El año 1696 vio nacer una de las obras más sofisticadas dentro de la producción camerística de Biber (1644-1704) , quien alumbró en las postrimerías del siglo XVII una colección de siete partitas, armadas a modo de trío sonatas, que se caracterizan por su espectacularidad técnica, pero sobre todo por el uso exquisito de la  scordatura , o modo distinto de afinación en los dos violines solistas, que permite alcanzar un imaginario sonoro y un abanico textural imposible utilizando la afinación tradicional de los instrumentos concertistas. La aparición del álbum  Harmonia artificioso ariosa: diversi modi Accordata  supuso un enorme avance en la técnica violinística, así como en la capacidad expresiva y retórica de la música.

Los violines que encabezan esta peculiar  batalla  serán interpretados por Adrián Linares , concertino y director de El Afecto Ilustrado, y Pablo Gutiérrez , de destacada trayectoria con este instrumento. El conjunto se completa con Carlos Oramas a la tiorba, Ramiro Morales al archilaúd, Diego Pérez al violonchelo, Francisco Aguiló Matas al violone y Raquel García con el órgano. Fundado en 2012, El Afecto Ilustrado es un conjunto español de perfil historicista, cuya filosofía es presentar y acercar al público una interpretación históricamente informada del repertorio comprendido entre el primer barroco y el romanticismo temprano, de una manera próxima y tangible.

Pedro Chamizo , natural de Mérida, es licenciado en Arte Dramático por la Universidad de Kent en Canterbury en la especialidad de interpretación y dirección. Trabaja como videocreador , director de escena, diseñador de iluminación, diseñador gráfico y productor. Por su capacidad emprendedora fue galardonada con el Premio Ceres de la Juventud del Festival de Mérida . Auditorio de Tenerife ha sido testigo de su trabajo como diseñador de vídeo el pasado mes de octubre en la ópera  María  Moliner  (Antoni Parera Fons), bajo la dirección de Paco Azorín.

Las entradas, a 15 euros y 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en la página web  www.auditoriodetenerife.com , en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay descuentos disponibles para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Christian Vásquez se pone al frente de la orquesta este viernes, en una cita en la que actuará como solista el cuatrista y compositor Leo Rondón

La Sinfónica de Tenerife ofrece esta semana un programa que rinde tributo a la música americana en la que la orquesta incorpora a su repertorio obras de Gabriela Ortiz y de Leo Rondón . Este último estará en la isla como solista en la ejecución de la obra que él compuso  Concierto del mar para cuatro venezolanos y orquesta . La formación abordará también composiciones de Evencio Castellanos y Alberto Ginastera , en una cita que contará con la dirección de Christian Vásquez y tendrá lugar este viernes (día 17) , a partir de las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife.

El estreno de  Antrópolis  en el repertorio de Sinfónica de Tenerife abre la velada. Esta breve pieza firmada por la mexicana Gabriela Ortiz en 2019, supone un homenaje a los “antros” de su ciudad , recogiendo el sonido de estos conocidos salones de baile. Un llamativo solo de timbales da paso a una cascada de ritmos que desvelan las noches de la capital azteca.

Concierto del mar  para cuatro venezolanos y orquesta es el segundo tema de la cita que se suma al haber de Sinfónica de Tenerife. Se trata de un trabajo de Leo Rondón escrito en 2022 y en el que participa como solista con el cuatro venezolano, un instrumento arraigado en el folclore del país caribeño. La partitura supone un ejercicio de exploración de ritmos  como el merengue, la parranda, el vals o el joropo a través de distintas técnicas de ejecución.

Ya en la segunda parte del concierto, la Sinfónica abordará  Santa Cruz de Pacairigua  de Evencio Castellanos , el autor, también venezolano, estrenó esta pieza hace 70 años en la Catedral de Caracas , estando dedicada a la nueva iglesia en Guatire. Se trata de un trabajo de encendido lirismo y ritmos populares que también incluye influencias más académicas e incluso de villancicos medievales.

El programa concluirá con  Estancia: Cuatro danzas, op. 8a  de Alberto Ginastera que, fechado en 1941, recoge un estilo muy particular acotado entre el nacionalismo y el modernismo . El trabajo del compositor argentino, resume los diferentes aires folclóricos de su nación a través de un marcado frenesí rítmico.

Christian Vásquez es el actual director de la Orquesta Juan José Landaeta , perteneciente al sistema de orquestas infantiles y juveniles de Venezuela, anteriormente ejerció como director musical de la Sinfónica Teresa Carreño de Venezuela; director principal invitado de la Sinfónica de Gävle; director titular de la Sinfónica de Stavanger y director principal invitado de la Het Gelders Orkest.

Leo Rondón es cuatrista, guitarrista, contrabajista, compositor-arreglista y productor del Ávila Quartet , cuarteto de música venezolana. También participa como cuatrista con el Ensemble L'Arpeggiata, Alexis Cárdenas y Recoveco, Venezuelan Roots y Joropo Jam, además de su proyecto como solista Leo Rondón Project .

Rondón ha actuado en diferentes salas de conciertos y festivales internacionales en Venezuela, Colombia, Portugal, España, Francia, Alemania, Italia, Luxemburgo, Suiza, Suecia, Reino Unido, Bélgica, Holanda, Kazajistán o Marruecos.

En España ha trabajado con la Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Filarmónica de Málaga, Sinfónica de Navarra, Orquesta de Valencia, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, o Sinfónica de Castilla y León, y ha tocado también con la Royal Liverpool Philharmonic, Arctic Philharmonic, Orquesta de Cámara Sueca, Sinfónica Nacional de Colombia, New World Symphony o la Orchestre National du Pays de la Loire.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música ofrece una nueva ponencia enmarcada en su ciclo de conferencias previas a los conciertos. Sergio Rodríguez González desarrollará en la Sala Avenida del Auditorio de Tenerife, a partir de las 18:30 horas, los entresijos musicales de las cuatro piezas que se incluyen en el programa.

Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web  www.sinfonicadetenerife.es , en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma telefónica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Auditorio de Tenerife recibe del 13 al 31 de mayo  la residencia artística Phantom, de Darío Bardam(expectuando los días 16, 17, 18 y 19). La muestra abierta al público tendrá lugar el miércoles 29 a las 19:30 horas en la Sala Castillo.

Phantom es el título de una investigación que se centra en la relación de la figura del fantasma y políticas de desidentificación, siguiendo las líneas de trabajo de los proyectos Seguir moviendo y Es un no parar, en los que se estudian los catalizadores de una danza que rebasa el cuerpo que la baila (ritmo, repetición, feedback, archivo, mirada y voz, entre otros).

Jugando con diferentes beats y melodías producidos por sintetizadores, voces y sonidos analógicos junto con un DJ set, Darío Dardam (Darío Barreto Damas), junto con las artistas colaboradoras, pasarán tiempo en la intersección de la danza y la música, construyendo un cuerpo fantasma que se desvanece, dando espacio para que todo baile. En el trasfondo de toda la investigación, el placer de bailar desempeña un papel fundamental.

Esta residencia supone un espacio de diálogo para compartir y reflexionar de manera colectiva a partir de un punto de partida inicial propuesto por Darío Barreto Damas, que puede o no resultar en una pieza escénica.

Ficha artística

Conceptualización, danza, performance: Darío Barreto Damas
Dramaturgia: Aleksandar Georgiev
DJ set: Juana La Cubana DJ
Asesor musical: Tsvetan Momchilov
Diseño de luces: Grace Morales

Darío Bardam

Darío Barreto Damas es un bailarín canario que trabaja simultáneamente en Tenerife, Skopje, Sofía y Estocolmo. Su trabajo artístico gira en torno a la danza como forma autónoma de conocimiento y las prácticas de desidentificación como mecanismos de mediación.

Se ha formado en Teatro Victoria (Tenerife), Institut del Teatre (Barcelona), DOCH Escuela de Danza y Circo (Estocolmo) y JLU Universiad de Giessen (Alemania). Darío ha trabajado como bailarín, co-creador y colaborador con Deborah Hay, Cristina Caprioli, Ofelia Jarl Ortega, Aleksandar Georgiev, Philip Berlin y Poliana Lima, entre otras.

Sus últimos trabajos, Seguir moviendo y Es un no parar, creados como un díptico, utilizan las materialidades del ritmo, la repetición, el feedback, el archivo, la mirada y la voz como generadores para bailar una danza que reclama su propia supervivencia al jugar con su potencial para ser experienciada como un fenómeno en constante cambio, que puede coexistir con otras formas artísticas sin someterse a ellas.

Darío es cofundador del proyecto institución ICC (Imaginative Choreographic Center) y del equipo artístico STEAM ROOM, co-director del LAV Laboratorio de Artes vivas y Ciudadanía y miembro de la asociación de Artistas del Movimiento PiedeBase (Canarias), la organización Lokomotiva (Macedonia) y la red NOMAD Dance Academy (Balcanes).

La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife acoge esta actuación con entrada gratuita

El Ciclo Primavera Musical ofrece su primer concierto del mes de mayo el domingo (12), a las 11:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. Las bandas de viento de Adeje, Tegueste y Fasnia son las protagonistas de este concierto, organizado por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo Insular. 

La Banda del Patronato Musical de la Villa de Adeje se creó en 1922 y fue la primera en actuar. Dirigido por Víctor Herrera González , el conjunto propone un repertorio que incluye  Éxodo, Ratafia y Encuentros  de Ernest Gold, Willy Fransen y José Rafael Pascual-Vilaplana, respectivamente. 

La segunda banda que actuará en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife es la Agrupación Musical San Marcos Evangelista de Tegueste, que lleva más de treinta años en activo. El conjunto, dirigido por Ismael Brajín González , interpretará  Las Candelas  de José Luis Peiró Reig,  Street Tango  de Astor Piazzolla con arreglos de Robert Longfield y  Bond...James Bond , con arreglos de Stephen Bulla. 

La banda de viento Agrupación Musical de Fasnia es el último grupo que actuará este domingo. Lo dirigirá Mateu Ázzaro González Rodríguez , que dirigió el conjunto en 1985. El grupo interpretará  Homenaje a Sagunto  del valenciano Joaquín Rodrigo,  Persis  de James Hosay y la  película de Pixar Magic  de Michael Brown. 

Con el continuo apoyo del Cabildo Insular de Tenerife, la Federación Tinerfeña de Bandas de Música viene impulsando el ciclo Primavera Musical. La iniciativa de este año incluye una decena de conciertos de marzo a junio, en los que participarán 37 formaciones de la federación. El ciclo finalizará el 9 de junio. La entrada es gratuita hasta completar el aforo.

The orchestra ends its performance 'Abemón: Cuando el agua suena' with a family concert this Saturday.

More than 2,500 schoolchildren enjoyed the two concerts that the Sinfónica de Tenerife offers in the show Abemón: Cuando el agua suena (Abemón, the sound of water), an original idea by Ana Hernández Sanchiz. Ignacio García Vidal provided musical direction. The piece involves different Community Dance groups, with Antonio Quiles providing stage and choreographic direction. This week's orchestra's activity concludes on Saturday (11th) at noon with a concert for families with children over nine.

The premiere of Abemón: Cuando el agua suena took place today (Thursday 9) and was attended by 1,344 schoolchildren from 19 schools from the municipalities of La Laguna, Santa Cruz, Güímar, El Tanque, Granadilla, La Orotava, Los Realejos, Puerto de la Cruz, San Miguel and Tacoronte. 

The regional minister of Culture, José Carlos Acha, attended this first event and "thanked the school's effort to access this proposal of the Sinfónica de Tenerife. This show is special for us given its inclusive nature and the active participation of different groups".

Acha points out, "The orchestra dedicates several weeks of its season to social work to bring classical music closer to those who do not normally attend the subscription concerts, such as educational concerts and those that the orchestra performs in the social and health centres of the island."

Abemón means water in the aboriginal language of the Canary Islands, and it is precisely the liquid element that will be the guiding thread of this programme with which the orchestra, its spaces, its members and its music will become a meeting point to encourage the choreographic and scenic creation of people with different abilities. 

The show blends the musical selection with contemporary dance, whose vision of bodies and movement is inherently inclusive and aims to provide everyone with a creative space and voice. The selected works are Water Music: Suite No. 1 in F major, HWV 348 by Handel; The Enchanted Lake, op. 62 by Lyadov; Une barque sur l'océan by Ravel; and Britten's work Peter Grimes: Four Sea Interludes, op. 33a.

Abemón: Cuando el agua suena (Abemón: the sound of water) has had prior working sessions with the organisation of dance workshops held last week involving people with functional diversity and students from the schools Escuelas Pías and Benito Pérez Armas, San Benito, Tacoronte-Oscar Domínguez and Tegueste.

One thousand four hundred eighty-five schoolchildren from 24 schools in the municipalities of La Laguna, Santa Cruz, Güímar, La Orotava, Arona, Arico, El Rosario, Garachico, Granadilla, La Matanza, Tacoronte, and Tegueste will attend tomorrow's concert.

Abemón: Cuando el agua suena marks the end of the educational offer organised by the Sinfónica de Tenerife during the 2023-2024 season. The activities began in November with El Circo de Don Nicanor and continued with Cuentan las Voces in February.

The tickets for this Saturday's family concert can be purchased at the price of 5 euros on the website www.sinfonicadetenerife.es, at the Auditorio de Tenerife's box office and by dialling the phone number 902 317 327 from Monday to Friday from 10:00 a.m. to 5:00 p.m., Saturdays from 10:00 a.m. to 2:00 p.m.

A dozen composition students premiere their works on Saturday.

The Auditorio de Tenerife hosts a concert on Saturday (11th) with composition premieres by the students of the Higher Music Conservatory of the Canary Islands. Several musicians—pupils and teachers—will perform the works of young musical authors. Admission is free until the hall reaches its maximum capacity, which starts at 6:00 p.m. in the Chamber Hall.

The programme for this concert features ten works composed by students. Las ondas del agua (The waves of water) will be the first piece performed. It was created by the young student Óscar García for a string orchestra. The composition strives to reflect the eternal cycle of water, from its stillness to its movement and eventual return to calm. 

Sergio Rodríguez has composed African Sunshine for piano and a string quintet. Initially, it was created solely for piano; subsequently, it was adapted for a string section and piano. It takes inspiration from the famous jazz standard African flower and focuses on developing this idea while taking a closer approach to the music scene. 

Building a Minimal World by Basilio Gómez will be the third work to premiere in the Chamber Hall. The composer created a small work with a minimalist aesthetic for piano four hands last year for a commission by Leuven Public Library (Belgium). 

On Saturday, Josué Palancares will offer a performance of the song Fantasía corrupta, a composition for flute, trombone, and piano. Inspired by traditional and contemporary Japanese music, the author aims to evoke the changes that dreams and hopes can trigger in how we perceive our daily lives.

Jorge Guerrero has composed the work Sonatina en Re M (Sonatina in D minor) over the course of the year. It is inspired by the classic sonata form, prioritising the melody, clarity of the structure, and harmonic discourse.

The following works are Aguardo and Mantra. The first, once again created by Basilio Gómez, is a solo flute piece. This work aims to draw on suspense to subsequently create a musical discourse that showcases the flute's sound, beauty, and timbrical possibilities. Mantra, on the other hand, is the piece by Candelaria María Dorta for oboe. The eighth work of the evening is Ecos for solo flute by Julio César Rodríguez.  

The last two compositions to be performed in the Chamber Hall of the Auditorio de Tenerife are Tu luz me deslumbra (Dazzled by your light) for solo timple (a five-string Canary Island guitar) by Adrián Oliva and Dubitaciones (Hesitations) for woodwind quartet by Felipe Hernández. The composer performs the first work and uses the timple to conjure sensations in the audience. The last piece explores the lack of definition, straddled between the tonal and atonal, calm and unease, and lightness and darkness.

On Saturday, the orchestra is staging ‘Abemón: cuando el agua suena’, with different Community Dance groups.

This Saturday (11th) at noon, the Sinfónica de Tenerife is staging the family concert Abemón: cuando el agua suena, an original idea by Ana Hernández Sanchiz with Ignacio García Vidal providing musical direction. The piece involves different Community Dance groups with stage and choreographic direction by Antonio Quiles. The Auditorio de Tenerife is hosting this event, which is particularly recommended for families with children who are over nine years old. The show combines music and dance as tools used to achieve full social inclusion.

The staging of this programme marks a continuation of Sinfónica de Tenerife's work in inclusive projects, which began in 2016 with the Mosaic Project, an idea created by the Spanish Association of Symphony Orchestras (AEOS). 

Abemón means water in the aboriginal language of the Canary Islands, and it is precisely the liquid element that will be the guiding thread of this programme with which the orchestra, its spaces, its members and its music will become a meeting point to encourage the choreographic and scenic creation of people with different abilities.

The show blends the musical selection with contemporary dance, whose vision of bodies and movement is inherently inclusive and aims to provide everyone with a creative space and their own voice. The selected works are Water Music: Suite No. 1 in F major, HWV 348 by Handel; The Enchanted Lake, op. 62 by Lyadov; Une barque sur l’océan by Ravel; and Britten's work Peter Grimes: Four Sea Interludes, op. 33a.

Abemón: cuando el agua suena (Abemón: the sound of water) has had prior working sessions with the organisation of dance workshops held last week involving people with functional diversity and students from the schools Escuelas Pías and Benito Pérez Armas, San Benito, Tacoronte-Oscar Domínguez and Tegueste.

In addition to Saturday's family concert, almost 3,000 school pupils will have the opportunity to enjoy the show at the concerts that will be staged solely for them on Wednesday and Thursday in a single session at 11:00 a.m. These pupils are from 43 schools across sixteen municipalities on the island. 

Abemón: cuando el agua suena marks the end of the educational offer organised by the Sinfónica de Tenerife during the 2023-2024 season. The activities began in November with El circo de don Nicanor and continued in February with Cuentan las voces.

The tickets for this Saturday's family concert can be purchased at the price of 5 euros on the website www.sinfonicadetenerife.es, at the Auditorio de Tenerife's box office and by dialling the phone number 902 317 327 from Monday to Friday from 10:00 a.m. to 5:00 p.m., Saturdays from 10:00 a.m. to 2:00 p.m.

Bomsori suffers from a malaise and cannot be on the island on Friday to perform Beethoven's Violin Concerto, op. 61

The Chinese violinist Ziyu He will be the guest soloist at this Friday's (3rd) concert of the Sinfónica de Tenerife, performing Beethoven's Violin Concerto, op.61. Ziyu He, who arrives on the island tomorrow (Wednesday 1), is making his debut in the orchestra's season due to the malaise of the South Korean Bomsori, who was scheduled to perform.

Ziyu He was one of the youngest soloists of the Vienna Philharmonic when he debuted with this world-class orchestra under the direction of Adam Fischer at the Musikverein in 2017 at the age of 17. A year earlier, he won the Salzburg International Mozart Competition and the Yehudi Menuhin Competition, and in 2014, he was named Eurovision Young Musician of the Year.

The Chinese violinist has performed, among others, with the Vienna, Beijing and Singapore Symphonies; the Philharmonics of China, Shanghai, Georgia, Teatro Comunale di Bologna, Zagreb and Sofia; the Mariinsky Orchestra, the Vienna Chamber Orchestra, the RAI National Orchestra, the Ulster Orchestra, the Orchestra of the National Centre for the Performing Arts and the Orchestra della Toscana.

He has recently recorded works by Hans Werner Henze with the Mozarteum Orchestra, Ludwig van Beethoven's Violin Concerto, which he will perform on Friday at the Auditorio de Tenerife, Stravinsky's Concerto and Mozart's Concertante Symphony with conductor Hans Graf. Ziyu He has also given solo recitals at the Konzerthaus in Vienna. As violinist of the renowned Altenberg Trio, he regularly plays in their popular concert series at the Brahms Hall of the Musikverein in Vienna.

Ziyu He began learning the violin at the age of five in his native China. At the age of 10, he was invited by Paul Roczek to study at the Mozarteum University in Salzburg, where he completed his master's degree in violin in 2021 and a master's degree with distinction in viola in February 2023. He plays Antonio Stradivari's violin «ex Rouse-Boughton» from 1698, loaned by the National Bank of Austria, and a viola by Giuseppe Guadagnini from 1797, thanks to generous private sponsors.

In addition to Beethoven's Violin Concerto, this week's programme includes Bruckner's Ninth Symphony, a work that the honorary conductor of the Sinfónica de Tenerife, Víctor Pablo Pérez, described as " a reflection of life and death, showcasing passions, fears, doubts, and ultimately, life itself".

The tickets for this concert can be purchased until the day of the event on the website www.sinfonicadetenerife.es, at the auditorium's box office and by dialling the phone number 902 317 327 from Monday to Friday from 10:00 a.m. to 5:00 p.m., Saturdays from 10:00 a.m. to 2:00 p.m.

Auditorio de Tenerife recibe del 29  de abril al 12 de mayo la residencia artística de Vacaburra, con su proceso creativo Enfant Terrible (Don't Kiss Me I'm Training). La muestra de este trabajo, en forma de conferencia performativa, Carroña metodológica en los procesos creativos de Vacaburra, tendrá lugar el sábado (día 11) a las 19:30 horas en la Sala Catillo del Auditorio.

Enfant Terrible (Don't Kiss Me I'm Training) es una investigación escénica centrada en los lenguajes del cuerpo, voz y sonoridad. La compañía entiende esta expresión como "infancia terrible", aquella infancia que no encaja en los moldes, infancia asociada a lo salvaje, infancia queer que cuestiona sexualidad e identidad. Cuerpos en continuo training que huyen del edadismo que asocia unas determinadas características a cada edad, una supuesta emocionalidad y unos logros sociales que casi nunca se corresponden con las expectativas creadas. La compañía pone también en cuestión esa acepción de enfant terrible asociada al genio encarnado en un varón blanco al que se le perdona y consiente todo en nombre de su supuesta genialidad. Esta investigación es una deriva de uno de los caminos surgidos a raíz de comenzar a trabajar sobre la obra de Claude Cahun y Marcel Moore y sus propuestas fotográficas y escritos en los que se abre un camino de entrenamiento continuo, de retrato y autorretrato, de construcción de lo freak, lo raro y lo inacabado a través de la mirada ajena.    

Ficha artística de la investigación

Dramaturgia y dirección: Vacaburra/ Gena Baamonde & Andrea Quintana 
Investigación en movemento: Andrea Quintana / Fran Martinez / Gael Martins
Investigación musical:  Gael Martins / Fran Martinez / Andrea Quintana

La compañía

Vacaburra es el resultado de la colisión de dos artistas: Andrea Quintana  y Gena Baamonde. En 2019 unen sus inquietudes y trayectorias en un proyecto común que gira en torno a la creación escénica y coreográfica en clave contemporánea, una plataforma de creación atravesada por el feminismo, el cuerpo, la danza, la diversidad sexual, la política y el humor.

Vacaburra ha realizado creaciones como Lo raro es que bailar sea raro, pieza recomendada por la Red Española de Teatros y Auditorios, solo en el que Andrea Quintana que reivindica una danza político desde la disisdencia, una coreo-biografía-pirata donde parte de su trayectoria profesional dejándose a la vaz atravesar por otros cuerpos, una alabanza a la danza, una invitación a bailar desde cualquier corporalidad. Metodologías Carroñeras para Cuerpos Invertidos es una conferencia bastarda, resultado de llevar a formato escénico la tesis doctoral ‘Sexualidades des-generadas en la práctica escénica contemporánea’, realizada por Gena Baamonde, donde se mezclan conocimientos teóricos y prácticos a través del humor y la danza, teniendo como eje central la diversidad sexual en la escena. Festina Lente, coproducción con el Centro Coreográfico Gallego, pieza seleccionada dentro del Catálogo de Espectáculos del Circuito de Danza a Escena 2023 que cuenta con las intérpretes Andrea Quintana y Clara Ferrao, una pieza que trata de lleno los tiempos acelerados y estresados en los que vivimos en la actualidad mediante una banda sonora creada por Menina Arroutada. Extravíos, pieza de danza acompañada por una ukestra de ukeleles en directo es una creación para calle y espacios no convencionales, un garabato musical en forma de viaje sonora danzada, itinerario extraviado por el cuerpo y por la música, encuentro singular de dos colectivos de creación Vacaburra + Ukestra do Medio.

Bomsori from South Korea will debut as a soloist with a performance of Beethoven’s Violin Concerto, Op. 61

The Sinfónica de Tenerife is getting underway in May with a performance of Bruckner’s Ninth Symphony in the programme this Friday (3rd) at 7.30 p.m. in the Auditorio de Tenerife.  The event, conducted by Víctor Pablo Pérez, will also feature Beethoven’s Violin Concerto in D major, with the South Korean violinist Bomsori taking centre stage in the soloist role.

The honorary conductor of the Sinfónica de Tenerife, Víctor Pablo Pérez, described the concert as a “historic event”. He recalls that “a little over 30 years ago, the Sinfónica de Tenerife was the first orchestra in Spain to perform all of Bruckner’s symphonies.”   Thus, he stressed that “there is no better way to commemorate the bicentenary of the composer’s birth than with a performance of his great musical legacy.”

The evening will begin with Ludwig Van Beethoven's Violin Concerto in D major, Op.61. This piece, composed in 1806, is considered one of the cornerstone works of the violin repertoire. It was dedicated to Stephan von Breuning and written for the violin virtuoso Franz Clement. The South Korean Bomsori will take on the leading role on this occasion.

Although the work's premiere went unnoticed, the solo violinist's role is notable for its extreme difficulty. Beethoven demanded a level of mastery that, except Clement, very few violinists at the time could aspire to. Additionally, there are continuous changes in the dynamic, and the audience of the time was not greatly enthralled by the piece's excessive duration.

In addition to winning the 62^nd ARD International Music Competition, Bomsori holds the awards of the international competitions Tchaikovsky, the Queen Elisabeth, the Jean Sibelius, the Joseph Joachim Hannover, the Montreal, the Sendai and the Henryk Wieniawski. The violinist, who will premiere this week with the Sinfónica de Tenerife, has performed with highly prestigious orchestras, such as the New York Philharmonic, the Danish National Orchestra, the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, the National Philharmonic of Warsaw and the NDR Radiophilharmonie Hannover. This season brings her premieres at the BBC Proms with the BBC Philharmonic and at the Hollywood Bowl with the Los Angeles Philharmonic, as well as engagements with the Orchestre Philharmonique de Radio France and Santtu-Matias Rouvali, and with the Pittsburgh Symphony and James Gaffigan.

In the concert's second half, the Sinfónica de Tenerife will perform Symphony nº 9 by Anton Bruckner, which provides the programme's name. The composer claimed that the piece created in 1894 "is dedicated to God...if he will accept it".  In this regard, Víctor Pablo Pérez believes that "it reflects life and death, showcasing passions, fears, doubts, and ultimately, life itself." 

"The work was created as a cathedral, with the composer going from the fear of death to the happiness of Heaven in a finale that exudes total serenity", states the conductor from Burgos. Víctor Pablo Pérez began his training at the Royal Conservatory of Music in Madrid and the Hochschule für Musik in Munich.  Between 1980 and 1988 he was artistic director and lead conductor of the Asturias Symphony Orchestra. Between 1986 and 2005 he was the lead conductor of the Sinfónica de Tenerife. In 1993 he took the reins of the Galician Symphony Orchestra, a role he held until 2013, the year that he joined the Orchestra and Choir of the Community of Madrid as the artistic director and lead conductor.

Pérez has conducted almost all the Spanish orchestras. His awards include the Ojo Crítico Award of the Spanish National Radio (1990), the Ondas Award (1992 and 1996), National Music Award (1995), the Gold Medal for Fine Arts (1999), Honorary Conductor of the Tenerife Symphony Orchestra (2006), Honorary Conductor of the Galician Symphony Orchestra (2013), Adopted Son of Tenerife and Gold Medal of the Canary Islands Government.

The Tenerife Association for Friends of Music, ATADEM, continues its talks before the concerts. On this occasion, Tania Marrero reveals the keys to the two pieces that the orchestra will offer. The event begins at 6.30 p.m. in the Avenida Hall, located in the hall of the Auditorio de Tenerife.

The tickets for this concert can be purchased until the day of the event on the website www.sinfonicadetenerife.es, at the auditorium's box office and by dialling the phone number 902 317 327 from Monday to Friday from 10:00 a.m. to 5:00 p.m., Saturdays from 10:00 a.m. to 2:00 p.m.

El Kiumars Vahedi Quartet y el pianista Yuri Storione ofrecen este martes un concierto

El Auditorio de Tenerife celebra el martes (día 30) , a partir de las 19:30 horas , una nueva edición del Día Internacional del Jazz  con un concierto a cargo del Kiumars Vahedi Quartet , precedido por la actuación del pianista italiano Yuri Storione , que tendrá lugar en la Sala de Cámara.

El cuarteto está liderado por el cantante Kiumars Vahedi y también lo integran Albert Palau (piano) , Miquel Álvarez (contrabajo) y Tico Porcar (batería) . El proyecto que ofrecen en su actuación en el Auditorio de Tenerife es una odisea del jazz que respeta meticulosamente los temas clásicos a la par que resalta la sofisticación armónica y la innovación rítmica.

La formación aborda en este tipo de programa la manera de ampliar las fronteras de la comunicación en el género jazzístico. El proyecto representa un lienzo donde plasmar intrincadas variaciones rítmicas para ofrecer una experiencia musical dinámica. El énfasis en las melodías personalizadas garantiza que cada actuación recorra la historia del jazz de forma diferente.

El pianista de jazz y compositor Yuri Storione , con una amplia experiencia en la industria musical, ha estado tocando el piano desde los cuatro años y ha recibido educación clásica. Ha participado en concursos internacionales de piano como el "Montreux Jazz" y la "Langnau Jazz Piano Competition" . Fue estudiante en el renombrado Jazz Campus de Basilea y obtuvo su tercer máster en Jazz. Gracias a su relación con la escena de jazz profesional en Suiza ha tenido la oportunidad de colaborar regularmente con músicos de primer nivel tanto locales como internacionales.

Entre sus actuaciones se incluyen eventos destacados como el Festival Basel OffBeat Jazz , el Festival de Jazz de Málaga (España), el Festival de Jazz L'Estartit (España), el Festival de Jazz Esloveno y el Festival de Jazz Laeso (Dinamarca).

Las entradas para este concierto, a 15 euros y 5 para menores de 30 años, podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web  www.auditoriodetenerife.com , en la taquilla del propio Auditorio de Tenerife o de forma telefónica. . . en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Hay descuentos disponibles para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

The three bands star in the concert of the Primavera Musical cycle on Sunday

The Auditorio de Tenerife is staging this Sunday (28th), at 11:30 a.m., in the Chamber Hall, a new event of the Primavera Musical cycle. The bands El Salvador (La Matanza), the Philharmonic of Los Realejos and XIX de Marzo (San Juan de la Rambla) are the protagonists of this concert, which is organised by the federation 'Federación Tinerfeña de Bandas de Música' with the collaboration of the Island Council.

With over a century of history, the Sociedad Musical El Salvador of La Matanza is the first band to perform. Under the direction of Ismael Jesús Brajín González, the ensemble will offer La Torre Mora, by José Luis Peiró, Cinema Paradiso by Ennio Morricone and with arrangements by Robert Longfield and Les Miserables, by Alain Boublil and by singer Claude-Michel Schönberg with arrangements by Jay Bocooky. 

The band Sociedad Musical Filarmónica from Los Realejos, conducted by Adán Pérez García, will perform El sueño de Léonin, an eight-movement piece created by composer Ray Pherz to celebrate the group's 175th anniversary. 

With more than four decades of history, the Agrupación Musical XIX de Marzo from San Juan de la Rambla will be in charge of closing this Sunday's concert. Damián González García assumes the direction of this performance, which will feature Danza Ritual del Fuego by Manuel de Falla, At World's End by the German Hans Zimmer and Mambo No. 5 by the Cuban Pérez Prado. 

The Primavera Musical cycle has been organised by the wind bands federation Federación Tinerfeña de Bandas de Música since 2005 and has been supported by the Tenerife Island Council since then. As part of this initiative, the public can listen to the 37 wind bands that form the association in the Auditorio de Tenerife's Chamber Hall with free admission until the hall reaches its maximum capacity. This year's edition ends on June 9.