Martín García García

Auditorio de Tenerife programa, dentro del Pianísimo del Ciclo de Cámara, un recital a cargo de Martín García García, quien interpretará el programa Odisea, leyenda y el ascenso hacia lo monumental con obras de Chopin y Liszt.

Odisea, leyenda y el ascenso hacia lo monumental

Este recital traza un mapa del Romanticismo donde el piano habla, sueña y se eleva como una obra de arquitectura imaginada en sonido. La primera parte está consagrada a Chopin, maestro de la intimidad capaz de convertir la emoción en forma. La Balada n.º 2 en Fa mayor, Op. 38 se abre como un claro entre árboles: un canto apacible que, de pronto, es atravesado por la tormenta. La música respira y se ensombrece, vuelve a la calma y deja en el aire la sensación de haber escuchado un relato vivido en primera persona. El compositor integra contrastes extremos: un canto inicial sereno que se ve sacudido por episodios turbulentos.

El Scherzo n.º 4 en Mi mayor, Op. 54 despliega un ingenio luminoso: el discurso se pliega y despliega con una ironía elegante, como si de un juego de espejos rítmicos se tratase. Frente a él, el Scherzo n.º 3 en Do sostenido menor, Op. 39 irrumpe con energía vehemente; su impulso, casi orquestal, estalla en cascadas y réplicas que exigen tanto pulso como imaginación. En el centro, las Mazurkas, Op. 63 destilan la nostalgia del hogar: estas condensan años de búsqueda en un género que Chopin elevó de danza popular a laboratorio expresivo. La libertad rítmica, las armonías sutiles y la nostalgia estilizada revelan un lenguaje que, lejos del folclorismo, transforma la tradición polaca en arte íntimo. El capítulo dedicado al genio polaco culmina en la Balada n.º 4 en Fa menor, Op. 52, una de las cimas absolutas del compositor. Una estructura que se percibe orgánica: ningún clímax es gratuito, ninguna transición se impone; todo crece desde dentro, con la lógica secreta de las obras destinadas a perdurar.

Tras el intermedio, Liszt prepara el oído para la gran travesía. Die Zelle in Nonnenwerth, S. 534/3, es un breve santuario de canto suspendido, un retiro de luz tamizada. La Légende n.º 2, S. 175 (San Francisco de Paula caminando sobre las olas), convierte el teclado en imagen: arpegios que ondulan como mar, fe que avanza sobre lo imposible. Ese horizonte desemboca en la Sonata en Si menor, S. 178, considerada por muchos la obra cúspide del repertorio pianístico. Un único movimiento de arquitectura cíclica, en el que los temas se transforman y reaparecen transfigurados: invocación y plegaria, scherzo de sombras y coral íntimo, fulgor y silencio. La escritura levanta un edificio sonoro de enorme escala: bóvedas, pasadizos, vitrales que se encienden y se apagan hasta una conclusión que no estalla, sino que irradia.

El programa muestra dos maneras de pensar la gran forma romántica: la concentración expresiva de Chopin y la visión expansiva de Liszt. Ambas revelan cómo el piano se convierte en un espacio capaz de contener intimidad, impulso dramático y una profunda imaginación sonora. Nos sumergiremos en un viaje desde la balada (el relato), pasando por la leyenda (el símbolo), hasta culminar en la forma monumental (la idea total): un programa que invita a escuchar el piano como voz, danza y orquesta, y a reencontrar, en cada página, la emoción primera que hizo grande al Romanticismo.