La_Compañía exlímite

La_ Compañía exlímite es la cristalización de un proyecto que viene gestándose desde hace muchos años y que vio definitivamente la luz en 2015 con su primer espectáculo. En noviembre de 2017, tras encontrar un espacio propio en el que desarrollar sus actividades, se refunda y fusiona con el proyecto exlímite para convertirse en su vehículo artístico.La COMPAÑÍA surge de la necesidad de crear un grupo, un equipo, un colectivo de artistas procedentes de las diferentes disciplinas que implica el teatro, que puedan desarrollar un teatro de creación colaborativo, de riesgo, comprometido y con una clara vocación contemporánea.El primer espectáculo de la compañía fue ILIRIA, una co-creación a partir de Noche de Reyes de W. Shakespeare, escrito por Denise Despeyroux. El texto original del bardo fue sometido a un proceso de investigación y deconstrucción en el que se combinó con una visión contemporánea basada en las redes sociales, la sociedad, los amores líquidos de Zygmunt Bauman y las aportaciones del imaginario de cada uno de los intérpretes. Esta mezcla dio lugar a un espectáculo híbrido entre lo clásico y lo contemporáneo, entre lo performativo y el teatro dramático, donde la música, el movimiento y la palabra convivían en un equilibrio arriesgado y tremendamente divertido. Recibió una mención especial en el Festival Almagro Off 2016 y fue candidato a los Max como mejor espectáculo revelación 2017.La_ Compañía exlímite es un experimento en si mismo acerca de lo que podemos hacer juntos, cómo escuchamos, qué pensamos y qué rol ocupamos dentro de un colectivo. El teatro siempre ha sido una experiencia a pequeña escala, de comunidad y, en su sentido más profundo, un espejo, un espacio privilegiado que le habla y le plantea preguntas y reflexiones a la comunidad y sociedad en que se desarrolla.De esta manera, en exlímite, cada uno de nosotros es considerado como artista, como creador, dentro de su ámbito, y la creación gira en torno a la experiencia de cómo cada individuo puede constituir ese colectivo y proyectar su voz en un dispositivo artístico. FERNANDO DELGADO-HIERRO - AUTOR E INTÉRPRETEEstudia interpretación textual en la RESAD en 2013, completa aprendizaje su realizando cursos con el Open Group de Jerzy Grotowski, la SITI Company de Anne Bogart, en LAMDA (London Academy of Dramatic Arts) o con maestros como David Zinder, Jeremy James, Fernanda Orazi, Pablo Messiez, Lucas Condró, Brigid Panet, Alfredo Sanzol o Sol Garre. Así mismo ha entrenado durante varios años con la asociación Vértico, con la que se ha desarrollado en disciplinas como los View Points, el Suzuki, el Kalari o la técnica Chéjov.Comenzó su carrera profesional en el teatro con La distancia, pieza versionada y dirigida por Pablo Messiez. Posteriormente volvería a trabajar con él en Bodas de Sangre de F.G Lorca, estrenada en el CDN, y en He nacido para verte sonreír, de Santiago Loza, en el teatro de la Abadía. Ha trabajado con Grumelot y Carlos Aladro en Scratch, con Julio Provencio y La Belloq en Cuando caiga la nieve o con Teatro en Vilo en Man Up, montaje de creación para el Centro Dramático Nacional. También en varios montajes con con Juan Ceacero: Iliria, Comedia fallida o Los Remedios, obra por la que gana el premio Max a mejor autoría revelación en 2021. También con La_Compañía exlímite realizará la dramaturgia de Cluster, pieza representada en las naves del Matadero en Junio de 2021.En 2022 estrena como director y actor El mal de la montaña en el Teatro Español, a partir de un texto de Santiago Loza y en co-dirección con Francesco  Carril.En 2024 escribe Ficciones, obra estrenada por La_Compañía exlímite en los Teatros del Canal.En audiovisual ha participado como actor en las películas: Violeta no coge el ascensor (2019) de Mamen Díaz, Las niñas de Cristal (2022) de Jota Linares, Cerdita (2022) de Carlota Pereda, La consagración de la primavera (2022) de Fernando Franco y Hildegart de Paula Ortiz (2023). JUAN CEACERO - DIRECCIÓNNatural de Úbeda, Jaén. Estudia Comunicación Audiovisual en la Complutense (primer ciclo) y se licencia en Arte Dramático, Interpretación textual, por la RESAD (2005). Completa su formación; con la SITI Company en Skidmore Collegue (EEUU), Phillip Zarrilli, David Zinder, Sophia Hill, Paola Rizzi, Fernando Piernas, Ellen Lauren,  Leon Ingulsrud, Akiko Azawa, Hernán Gené, Will Keen, Sol Garre, Jeremy Jamesy Michael Stubblefield.En teatro, como actor, destacan entre sus últimos trabajos El pato salvaje de H. Ibsendirigido por Carlos Aladro, Sueños y visiones de Rodrigo Rato de Pablo Remón y Roberto Maiztegui dirigida por Raquel Alarcón, La noche justo antes de los bosques de B. M. Koltès dirigida por Fernando Renjifo, Un cine arde y diez personas arden de Pablo Gisberty Tiestes de Séneca, ambas de Grumelot, sustitución en La ternura de Alfredo Sanzol, sustitución de El tratamiento de Pablo Remón, Bodas de sangre de F. G. Lorca dirigida por Pablo Messiez, Como está Madriz de Miguel del Arco; Tito Andrónico W. Shakespeare dirigida Andrés Lima y Carne viva y Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales, escritos y dirigidos por Denise Despeyroux; Un artista del hambre de Franz Kafka dirigido por Luis D’Ors, La increíble historia de la chica que llegó la última de C. Guimará es dirigido por María Folguera.En el ámbito audiovisual, ha participado en series como La Ruta (Atresmedia), Arde Madrid (Movistar+) Centro médico (TVE1) Amar en tiempos revueltos (TVE1), El comisario (Tele5), Con dos tacones (TVE1) y en cortometrajes como El  álbum blanco y Proceso de revelado.En 2011 funda junto con Michael Stubble fieldy Sol Garrela Asociación Vértico dedicada al entrenamiento de actor, a la investigación y a la creación. En 2014, junto a Fernando Delgado-Hierro, crea la serie web Diplarama, donde ambos escriben, actúan, dirigen y editan. En 2015 estrena el primer espectáculo de su compañía Iliria, de Denise Despeyrouxy en 2017 Moon River, de Huichi Chiue Irma Correa. En 2018, funda con Gérard Imbert Espacio exlímite, proyecto de formación, investigación y colaboración con sede propia, y refunda su compañía como La Compañía exlímite, con la que realiza Los Remedios en 2019, Cluster en 2021, De la juventud en 2023 y Ficciones en 2024. PABLO CHAVES - INTÉRPRETE Y ESCENÓGRAFOTras finalizar la carrera de arquitectura en la ETSA de Sevilla y especializarse en escenografía por La Sapienza en Roma, Pablo Chaves se traslada a Madrid paralicenciarse en la RESAD en interpretación textual. Trabaja 6 años como arquitecto en un estudio en Madrid hasta que se pasa a la escenografía definitivamente. Sus primeros pasos en la escenografía los da como ayudante y más tarde coordinador de proyectos de Marta Pazos en piezas como Safo de María Folguera estrenada en Mérida, Teatre Romea y Teatros del Canal, Othello de Voadora, estrenada en la Abadía y Hoax Hamlet en la Ciudad de la Cultura. También trabaja para otros escenógrafos como Max Glaenzel, Blanca Agnon y José Novoa entre otros.Su primer diseño de escenografía (y vestuario) lo realiza para la obra Cucaracha con paisaje de fondo de Javier Ballesteros para la compañía Mujer en Obras en el Teatro Español donde Pablo Chaves es nominado al Max por mejor diseño de espacio escénico. Entre sus últimos proyectos destacan trabajos como la escenografía y vestuario de La Fortaleza de Lucía Carballal para La Compañía Nacional de Teatro Clásico, el espacio escénico de Pequeño cúmulo de abismos de Cris Blanco en el Teatro María Guerrero, Psicosis 4.48 dirigida por Luz Arcas en el Teatro Español, la escenografía y vestuario de El Banquete de la Ferviente Compañía y de Gaviotas para Gritadero Teatro. Es colaborador en Radio Nacional España en el programa ‘‘La sala’’ con Daniel Galindo, en el que presenta una sección sobre los diferentes escenógrafos de la vanguardia española. Actualmente combina su carrera como actor con la de escenógrafo.Sus últimos trabajos como actor en teatro son Los remedios (2021) de Fernando Delgado-Hierro y dirigida por Juan Ceacero, con los que repetiría en Cluster (2021) en el Teatro Español y repetirá en Las apariciones, Hoax Hamlet (2022) de Hugo Torres, Othello de Marta Pazos, Cucaracha con paisaje de fondo de Javier Ballesteros, Algunos días de Cristina Rojas, Arde y no quemarse de José Padilla y dirigida por Íñigo Rodríguez y El gran teatro del mundo dirigida por Lluís Homar en el Teatro de la Comedia. En cine y televisión, sus últimos trabajos han sido  Heridas, Honor, Valeria y El ser querido.