Título: Dramaturgia de lo real

Imparte: María Goiricelaya.

Fecha y hora de celebración del taller: martes 12 de mayo 2026 de 16:00 a 20:00 h.

Lugar: Sala Alisios, Auditorio de Tenerife.

Dirigido a: dramaturgos emergentes, escritores y todas aquellas personas interesadas en la escritura teatral, la ficción documental y las prácticas escénicas vinculadas a lo real. No es necesaria experiencia previa.

Duración: 4 horas presenciales

Fecha máxima de inscripción: miércoles 6 de mayo 2026.

Proceso de inscripción: enviar un correo a artesescenicas@auditoriodetenerife.com antes de la fecha indicada incluyendo en el asunto: Solicitud de inscripción -Taller de dramaturgia María Goiricelaya. En el cuerpo del correo deberá incluir la siguiente información: nombre completo, fecha de nacimiento, teléfono de contacto y una breve descripción en la que se explique su experiencia y motivación para participar en el seminario.

Una vez recibidas las solicitudes, se confirmará la participación de las personas seleccionadas a través del mismo medio el jueves 7 de mayo antes de las 13:00.

Descripción del taller:

Este taller propone una inmersión práctica en la dramaturgia documental contemporánea a partir del trabajo de María Goiricelaya y su compañía La Dramática Errante. A través del análisis de piezas como Altsasu, Nevenka y Filtro, exploraremos cómo el teatro puede habitar la complejidad de los hechos reales sin simplificarlos ni resolverlos. La sesión combina reflexión, lectura y escritura, poniendo el foco en las decisiones formales que convierten lo real en material escénico. Durante el taller se trabajará sobre tres ejes fundamentales:

  • La voz colectiva y la comunidad como campo de contradicción.
  • El testimonio y los límites del lenguaje para narrar la experiencia.
  • El sistema como sujeto dramático y el lenguaje institucional como dispositivo escénico.

Metodología: Una jornada de cuatro horas de duración. Modalidad expositiva y práctica.

María Goiricelaya es directora, dramaturga e investigadora teatral. Su trabajo se sitúa en la intersección entre creación escénica, investigación y gestión cultural, entendiendo el teatro como un espacio de pensamiento crítico y transformación social.

Ha creado y dirigido espectáculos de teatro y ópera para algunas de las instituciones culturales más relevantes del país. Sus producciones han formado parte de festivales y teatros de referencia como Festival de Otoño, el GREC o Temporada Alta, y han tenido proyección internacional en citas como el Festival Internacional FIDAE (Uruguay), el Festival de Teatro Mercosur de Córdoba (Argentina), el Santiago OFF (Chile) o el Festival Internacional de Medellín (Colombia), entre otros, consolidando una trayectoria capaz de dialogar con contextos diversos y generar resonancia más allá de su lugar de origen.

En 2017 funda junto a Ane Pikaza La Dramática Errante, compañía desde la que impulsa proyectos centrados en la memoria colectiva y la revisión crítica de relatos históricos y sociales. El proyecto se articula además como un modelo de gestión sostenible que apuesta por el liderazgo femenino y procesos de creación colaborativos.

Doctora en Investigación y Creación en Arte por la Universidad del País Vasco, Goiricelaya es licenciada en Comunicación Audiovisual y postgraduada en Artes Escénicas, con másteres en Teatro Musical y Gestión Cultural, además de formación en centros internacionales como el Roy Hart Center o Teatr Piesn Kozla. Entre sus trabajos más recientes destacan Dysphoria, Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán, R&J y Filtro. Sus obras exploran conflictos contemporáneos, la relectura crítica de textos clásicos y la creación de dispositivos escénicos que combinan rigor documental y potencia poética.

Goiricelaya es programadora artística de la Sala BBK y directora artística del Festival de Teatro de Olite. Su trayectoria configura un perfil integral como como creadora, investigadora y gestora cultural comprometida con la renovación del teatro contemporáneo y modelos de producción más sostenibles e inclusivos.