Título: La autoficción: el desvanecimiento del yo
Imparte: Sergio Blanco, dramaturgo
Fecha y hora de celebración del seminario: del martes 30 de junio al sábado 4 de julio 2026 de 9:00 a 15:00 h
Lugar: Sala Alisios, Auditorio de Tenerife.
Dirigido a: dramaturgos y dramaturgas, aunque también podrán participar directores y directoras de escena, actores, actrices y otras personas interesadas en la investigación y el estudio de las artes escénicas.
Duración: 30 horas presenciales (6 horas por día).
Fecha máxima de inscripción: 12:00 horas del lunes 29 de junio 2026
Proceso de inscripción: enviar un correo a artesescenicas@auditoriodetenerife.com antes de la fecha indicada incluyendo en el asunto: Solicitud inscripción Seminario de dramaturgia Sergio Blanco. El el cuerpo del correo deberá incluir la siguiente información: nombre completo, fecha de nacimiento, teléfono de contacto y currículum. Será requisito imprescindible que las personas participantes asuman el compromiso de asistir a la totalidad del seminario, sin faltar ni ausentarse durante ninguna de las jornadas programadas. Por tanto, la asistencia deberá ser del 100 %.
El número de plazas es limitado. Por este motivo, se seleccionará un pequeño grupo de oyentes entre las personas inscritas, que serán invitadas a asistir como observadoras y testigos del proceso de trabajo desarrollado durante el seminario.
Descripción del taller: La autoficción: el desvanecimiento del yo es un seminario coordinado, articulado y dirigido por Sergio Blanco en torno al asunto de la autoficción en las artes escénicas y a los múltiples desafíos, riesgos y problemáticas que dicho tema de decirse en escena supone y propone. El seminario tendrá entonces como objeto de estudio el tema de la autoficción escénica y sus diversas formas de ejecución que van desde la auto-representación hasta la auto-biografía pasando por la auto-figuración, la auto-narración, la auto-referencia, la auto-encarnación y el auto-relato. A partir del estudio de algunos textos claves que son fundadores del género de la escritura de sí mismo por medio de la utilización de un yo que se confiesa a un lector potencial, el seminario intentará investigar las posibilidades poéticas que se activan cuando un yo decide enunciarse a sí mismo, haciendo de su vivido su soporte principal de intervención y creación a la hora de proponer distintas formas de nombrarse y representarse.
La pregunta que se planteará este seminario será: ¿es posible autorepresentarse en escena a sí mismo? O para ser más arriesgados en la interrogante que guiará toda nuestra pesquisa: ¿es posible decirse en escena a sí mismo cuando nuestro pacto teatral nos obliga antropológicamente – es decir ética y estéticamente – a no ser nosotros mismos? Y si bien es evidente que esta segunda interrogante convocará a la célebre fórmula isabelina de ¿ser o no ser? – fórmula que solemos citar cuando abordamos el tema de la identidad en el teatro –, nuestro proyecto de investigación propondrá como alternativa a la famosa duda shakesperiana, otra posibilidad que se aventurará a afirmar que quizá también es posible ser y no ser al mismo tiempo. Esa será nuestra cuestión…
Sergio Blanco
Dramaturgo y director teatral franco-uruguayo, Sergio Blanco vivió su infancia y su adolescencia en Montevideo y reside actualmente en París. Luego de realizar estudios de Filología Clásica y de dirección teatral en la Comédie Française, ha decidido dedicarse por entero a la escritura y a la dirección teatral.
Sus piezas han sido distinguidas en reiteradas oportunidades con varios primeros premios, entre ellos, el Premio Nacional de Dramaturgia del Uruguay, el Premio de Dramaturgia de la Ciudad de Montevideo, el Premio del Fondo Nacional de Teatro, el Premio Florencio al Mejor Dramaturgo, el Premio Internacional Casa de las Américas y el Premio Theatre Awards al Mejor Texto en Grecia. En 2017 su pieza Tebas Land recibe el prestigioso premio británico Award Off West End en Londres y en el 2021 es distinguido una vez más en Londres con un Award Off West End como el Mejor Autor por su texto La ira de Narciso. En 2021 recibe el Premio Florencio a Mejor Actor por su interpretación en su conferencia autoficcional Memento mori (Confesiones). En diciembre de 2022 recibe el Premio Florencio al Mejor Espectáculo Extranjero por su puesta en escena de Zoo en el Piccolo de Milán y ese mismo año es también distinguido en su país de origen con el Premio Morosoli de Plata por su Trayectoria. En agosto de 2023 Blanco recibe también en Uruguay el prestigioso Premio Alas por su aporte a la cultura uruguaya. En mayo de 2024 es distinguido en Atenas con el Premio Zoenadrama al Mejor Dramaturgo.
Su obra entra al repertorio de la Comedia Nacional de Uruguay en 2003 y 2007 con sus piezas .45’ y Kiev, en 2022 con su pieza El salto de Darwin y en 2024 con su obra Confesiones. Entre sus títulos más conocidos se destacan Slaughter, .45’, Kiev, Barbarie, Kassandra, El salto de Darwin, Tebas Land, Ostia, La ira de Narciso, El bramido de Düsseldorf, Cuando pases sobre mi tumba, Tráfico, Zoo, Confesiones, Tierra y El síndrome de Stendhal.
La mayoría de sus textos además de haber sido publicados y representados en su país de origen, han sido también traducidos a distintas lenguas y publicados en diferentes países. En los últimos años su teatro además de ser representado en su país de origen ha sido estrenado en Uruguay, Argentina, Chile, Brasil, Paraguay, Colombia, Venezuela, México, Cuba, Costa Rica, Bolivia, Perú, Ecuador, Estados Unidos, Francia, España, Reino Unido, Alemania, Grecia, Italia, Luxemburgo, Portugal, Suiza, Letonia, Bélgica, Turquía, India, Japón, Australia y Corea de Sur.
Especializado en los sistemas de Escrituras Performáticas, ha dirigido en diferentes ciudades latinoamericanas y europeas múltiples talleres e investigaciones que culminan siempre en espectáculos, performances e intervenciones públicas de gran convocatoria como fue el caso de Escenas de Penitencias y Autopsias, 10 dramaturgos en la plaza pública, Louvre/Banlieue, África Street, Susurrantes y Campo Blanco junto a la fotógrafa uruguaya Matilde Campodónico.
Paralelamente a su trabajo de dramaturgo y director, Blanco desempeña una intensa actividad académica que lo ha llevado a dictar seminarios, cursos y conferencias en distintas instituciones universitarias y culturales de Europa, América Latina y Asia.
En 2013 es designado por la Universidad Carlos III de Madrid, director Artístico del proyecto europeo Crossing Stages que reunió durante dos años diferentes universidades e instituciones artísticas de diferentes países europeos. Ese mismo año es invitado por la Comedia Nacional de Uruguay para dirigir el Primer Seminario de Dramaturgia Nacional y en el 2014 el Instituto Nacional de Artes Escénicas de Uruguay le confía la dirección de una investigación escénica que Blanco llevará a cabo durante todo un año con ocho investigadores y que girará en torno al tema de La Autoficción: decirse en escena.
En agosto de 2013 estrena Tebas Land, en 2015 Ostia, texto que es interpretado por él mismo junto a su hermana la actriz Roxana Blanco, y La ira de Narciso con la actuación del dramaturgo, director y actor Gabriel Calderón. En 2017 estrena su autoficción El bramido de Düsseldorf en Montevideo y en 2019 estrena Tráfico en Bogotá, Cuando pases sobre mi tumba en Montevideo y Memento mori o la celebración de la muerte en Barcelona.
Durante el año 2020 y con motivo de la pandemia del Coronavirus, desarrolló un nuevo espectáculo llamado COVID-451 que dirigió en diferentes ciudades con la participación de personal sanitario de diferentes centros hospitalarios. En diciembre de ese mismo año el Teatro Español de Madrid estrena su texto El salto de Darwin y en mayo de 2021 estrena en la Compañía Nacional de Teatro Clásico de Madrid su texto Divina invención o la celebración del amor.
En marzo de 2022 estrena en el Piccolo de Milán su pieza Zoo y ese mismo año la Comedia Nacional de Uruguay estrena su texto El salto de Darwin. En noviembre del 2023 estrena en Montevideo su espectáculo Tierra.
En agosto de 2024 dirige su texto Divina invención o la celebración del amor en Londres y octubre dirige su espectáculo Confesiones en la Comedia Nacional de Uruguay. Ese mismo año su texto Kassandra es llevado a la ópera y estrenado en el Teatro Colón de Buenos Aires en coproducción con la Opera Nacional de Grecia. En 2025 dirige en Atenas su texto Las flores del mal o la celebración de la violencia con la actriz griega Despina Sarafidou.
En marzo de 2026 estrena su espectáculo El síndrome de Stendhal en la Comedia Nacional de Uruguay y en junio de ese mismo año dirige su texto Las flores del mal o la celebración de la violencia en la ciudad de Quito, Ecuador, con a la actriz argentina Maricel Álvarez.
Actualmente se encuentra preparando el estreno de su último texto Una niña santa que tendrá lugar en Barcelona en 2027.
En estos últimos años sus espectáculos han recorrido los festivales internacionales del mundo entero y sus textos al ser puestos en escena en los cinco continentes lo convierten en uno de los dramaturgos de la lengua española más representado de su tiempo.