Alexander Shelley está “impaciente” por dirigir los poemas sinfónicos de Richard Strauss y el Concierto para piano nº3 de Rachmaninov
La Sinfónica de Tenerife afronta este viernes (día 12), a partir de las 19:30 horas, una nueva cita con su público, El caballero de la rosa, en el Auditorio de Tenerife. Alexander Shelley es el encargado de dirigir a la orquesta en un programa que incluye en la primera parte el Concierto para piano nº3 de Rachmaninov en la que interviene como solista Yeol Eum Son y en la segunda parte de la velada se interpretarán dos poemas sinfónicos de Richard Strauss: Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel y El caballero de la rosa, que da título a esta décimosegunda propuesta de la temporada.
Shelley asegura “haber disfrutado de varias actuaciones memorables con la Sinfónica de Tenerife a lo largo de los años”, motivo por el que reconoce “que es un placer volver a esta maravillosa orquesta en esta hermosa isla” y añade que “estoy impaciente por compartir con nuestro público los poemas sinfónicos de Richard Strauss y el Concierto para piano de Rachmaninov, en manos de una de las solistas más apasionantes de la actualidad".
El director británico, que estuvo por última vez al frente de la Sinfónica hace dos años, explicó que el programa escogido para esta semana “será un disfrute, tanto para los músicos como para el público: rebosante de melodía, belleza, pasión, virtuosismo e incluso alguna deliciosa comedia musical”.
El Concierto para piano nº 3 en re menor, op. 30 de Serguéi Rachmaninov abrirá la velada. Se trata de una partitura escrita y estrenada en 1909, aunque permaneció en el olvido hasta 1930, cuando el polaco Vladimir Horowitz, acompañado por la Sinfónica de Londres, la rescató para el gran público. Uno de los motivos para permanecer relegada fue la dificultad técnica para interpretar la misma.
La segunda parte del concierto comenzará con el poema sinfónico Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel, op. 28, TrV 171 de Richard Strauss. En esta composición de 1895 se trata de un ejercicio descriptivo de la leyenda alemana Till Eulenspiegel, un irreverente embaucador presente en numerosos títulos de la tradición folklórica teutona.
A continuación sonará la obra que da nombre al programa, El caballero de la rosa: suite (1945), op. 59, TrV 227d (1910), también firmada por Strauss, en lo que sería una visita a la sociedad vienesa del siglo XVIII, bajo la perspectiva operística de Mozart y con tintes ligeros. Todo ello, bajo un hilo conductor donde destaca el vals como melodía principal.
Alexander Shelley se ha puesto al frente reconocidas formaciones como la Orquesta Sinfónica de Nuremberg, la National Arts Centre Orchestra de Canadá, o la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, con la que dirige una serie anual de conciertos en la Cadogan Hall y realiza giras nacionales e internacionales.
Además de dirigir en el Reino Unido y Canadá, Alexander fue nombrado en 2023 director musical y artístico de Artis-Naples en Florida, donde asume la dirección artística de la Naples Philharmonic así como de todo el centro de arte multidisciplinar.
El director británico estudió violonchelo y dirección en Alemania y acaparó por primera vez la atención cuando le fue otorgado por unanimidad el primer premio en la edición de 2005 del Leeds Conductors' Competition. Shelley ha dirigido más de 40 estrenos mundiales, ciclos de sinfonías de Beethoven, Schumann y Brahms; además de óperas, ballets y producciones multimedia innovadoras.
Yeol Eum Son, que se estrena en la isla, comienza a tocar el piano con apenas tres años Corea del Sur y destaca por su control técnico, además de elegancia poética y sensibilidad, en su amplio repertorio destaca desde Bach y Mozart, hasta Shchedrin o Kapustin.
Su proyección internacional va en aumento y así lo demuestran los conciertos ofrecidos junto a la Orquesta del Konzerthaus de Berlín, Filarmónica de Dresden y Tonkünstler, Orchestre Philharmonique de Radio France, City of Birmingham Symphony Orchestra, BBC Philharmonic en los BBC Proms 2019, BBC Scottish, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Budapest Festival, Helsinki y Bergen Philharmonic, Singapore Symphony, San Diego o la Mariinsky Orchestra, entre otras.
La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música impartirá una ponencia a cargo Sergio Rodríguez González sobre las tres obras que sonarán. El encuentro será a partir de las 18:30 horas en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife.
Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.
Las bandas de San Pedro (El Sauzal), Nuestra Señora de los Remedios (Buenavista) y Nivaria (Arafo) son las protagonistas
La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife recibe este domingo (día 7), a las 11:30 horas, una nueva jornada de la iniciativa Primavera Musical. El concierto está protagonizado por la Agrupación Musical San Pedro de El Sauzal, la Banda Municipal de Nuestra Señora de los Remedios de Buenavista y la Sociedad Filarmónica Nivaria de Arafo. La cita está organizada por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música y cuenta con la colaboración del Cabildo Insular.
La primera formación que está este domingo en el escenario es la Agrupación Musical San Pedro de El Sauzal, fundada en 1987 y actualmente dirigida por Francisco Jairo Cabrera Estévez. Su repertorio está compuesto por tres obras, de las cuales dos son del compositor neerlandés Jacob de Haan, The Blue Factory y Virginia. La tercera pieza que la agrupación interpreta es A Disney Spectacular, con arreglos del percusionista inglés John Moss.
La banda municipal de Nuestra Señora de los Remedios de Buenavista es la segunda formación en actuar. L’ amistat de Ferrer Ferrán, Gigantes y Cabezudos de Manuel Fernández Caballero y Deep Purple con arreglos de Toshihiko Sahashi son las composiciones elegidas por la agrupación creada en 1929, que dirige José Humberto Martín de Armas.
La Sociedad Filarmónica Nivaria de Arafo -con más de 150 años de historia-, cierra el concierto de este domingo en la Sala de Cámara. El programa, bajo la dirección de Miguel Ángel Expósito Marrero, comienza con el pasodoble Aniversarios, del compositor gallego Simón Couceiro Riveira y El Lugar, del valenciano Ferrer Ferrán.
El ciclo Primavera Musical es una iniciativa que promueve la Federación Tinerfeña de Bandas de Música desde 2005 y cuenta con el respaldo continuado del Cabildo de Tenerife. Esta actividad permite que el público -con entrada libre hasta completar el aforo- pueda escuchar en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife a las 37 bandas que integran la federación.
Auditorio de Tenerife recibe los dos conciertos sinfónicos del festival
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, Fimucité, presentado en el Salón Noble del Cabildo de Tenerife, el evento del género más antiguo del mundo, fundado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, alcanza su mayoría de edad con una nueva edición que sorprenderá a los aficionados al cine y la música, gracias al apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, junto a los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y el Gobierno de Canarias, entre otras entidades públicas y privadas. El tema elegido para esta edición, que tendrá lugar entre el 5 y el 20 de julio, son los musicales y sus míticas adaptaciones cinematográficas, según avanzó Diego Navarro.
La presidenta del Cabildo, Rosa Dávila, señala que “Fimucité cumple su mayoría de edad, 18 años, y lo hace de la mejor manera posible. Es un referente mundial de la música de cine y es el festival más longevo de Europa. El año pasado 7.000 personas disfrutaron de este festival y de su música. Es un referente de identidad de la música para Tenerife. El Cabildo ha duplicado el apoyo a Fimucité”.
El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha, manifiesta que “la música en el cine es fundamental, es la banda sonora, lo que le da dramatismo a las escenas y tiene tanto peso que fue posible crear un festival. Esa visión la tuvo hace Diego Navarro. El Cabildo de Tenerife ha hecho una apuesta clara por mantener el festival, junto al apoyo de otras administraciones. Es un festival además que tiene cine de verano, jornadas educativas, conciertos y demás”.
El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, indica, que “en Santa Cruz estamos felices de poder contar con una nueva edición de Fimucité. A nosotros nos gusta que Diego Navarro nos regale su arte, y a la vez nos trae a gente de fuera que realza la capital y nos da otro nivel. Fimucité es de los mejores festivales del mundo. Enhorabuena a los organizadores”.
El director de Innovación Cultura e Industrias Creativas, Cristóbal de la Rosa, resalta que “las industrias creativas y culturales aportan el 2,9% del PIB de Canarias, o sea 1.573 millones de euros. Necesitamos unirnos más y más iniciativas serias. Tenemos que hacer piña y apoyar estas actividades conjuntamente”.
La concejala de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, Leticia Villegas, comenta que “es una cita que esperábamos con ansias y La Laguna tiene el placer de acoger y disfrutar de su pistoletazo de salida en nuestro icónico Teatro Leal. Proyectos como Fimucité siempre contarán con nuestro apoyo y cariño”.
Diego Navarro destaca que desde que el cine sonoro entró en escena, el musical ha acompañado su historia, con clásicos memorables como 'El mago de Oz' (1939), 'Cantando bajo la lluvia' (1952), 'West Side Story' (1961) o 'Cabaret' (1972). Además, en los últimos años hemos asistido a un renacer con nuevas y aplaudidas propuestas, entre las que brillan títulos como 'Moulin Rouge' (2001), ‘La La Land’ (2016) o 'The Greatest Showman' (2017). A este género que ha alimentado los sueños de Hollywood rinde homenaje Fimucité en su decimoctava edición, a través de su programación de conciertos y actividades paralelas.
Esta celebración del musical contará con un invitado excepcional: Justin Hurwitz, compositor de la música de 'La La Land', por la que logró dos premios Óscar a la mejor banda sonora y a la mejor canción original ('City of Stars', reconocimiento compartido con Benj Pasek y Justin Paul). El aclamado autor de las partituras de otros títulos como 'Whiplash', 'First Man' o 'Babylon', se pondrá al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife en uno de los conciertos clave del programa.
Para calentar motores, el Festival abrirá sus puertas con un ciclo de cine de verano, de entrada gratuita, que esta vez se desarrollará en la plaza de Residencial Anaga de Santa Cruz de Tenerife. El público podrá disfrutar de la proyección al aire libre de los icónicos musicales ‘Mamma Mía’, ‘West Side Story’ y ‘El Fantasma de la Ópera’, las noches del 4, 5 y 6 de julio. Una iniciativa organizada con el apoyo de la concejalía del Distrito Centro-Ifara del ayuntamiento capitalino y que cuenta con la colaboración de la Fundación Disa.
El viernes 12 de julio, La Laguna acogerá un original concierto inaugural que convertirá el Teatro Leal en el ‘Fimucité Cabaret’, con Atelier de Musique, una banda de 7 excelentes músicos liderados por el extraordinario saxofonista Kike Perdomo, a los que se unirá The Vintage Experience, un trío de brillantes cantantes especializadas en repertorio retro. Perdomo prepara arreglos exclusivos, basados en icónicas canciones de emblemáticos musicales como ‘Cabaret’, ‘Moulin Rouge’, ‘Chicago’ o ‘Burlesque’, que se estrenarán en este espectáculo.
Después de diez años de éxitos continuados haciendo bailar al Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, el sábado 13 de julio la Pop Culture Band, formada por 15 componentes con la excelente dirección musical y arreglos exclusivos de Gonzalo de Araoz, renueva su puesta en escena dentro de Fimucité con el concierto ‘Don´T Stop Believing!’. El programa ofrecerá canciones de míticos musicales y biopics de músicos y bandas que son leyenda como ‘Fama’, ‘Grease’, ‘Mamma Mía’, ‘Rocketman’, ‘Bohemian Rhapsody’, ‘La Bamba’, ‘Yesterday’, ‘The Rocky Horror Picture Show’ y otros títulos imprescindibles.
La noche del jueves 18 de julio la Banda Municipal de Santa Cruz, dirigida por Juan Antonio Domínguez Martín, y una selección de voces solistas, ofrecerán una maravillosa selección de partituras de películas musicales, que harán las delicias del público que se acerque a la Plaza del Príncipe de la capital tinerfeña.
Conciertos sinfónicos
Como marca la tradición, los conciertos sinfónicos en el Auditorio de Tenerife cerrarán el Festival, con la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife.
El viernes 19 de julio Fimucité proyectará la película ‘La La Land’, mientras se interpreta su banda sonora en directo, perfectamente sincronizada con las imágenes, diálogos y efectos de sonido del filme, bajo la dirección de su compositor Justin Hurwitz. Una nueva experiencia “live-to-picture”, tras el éxito en pasadas ediciones de los conciertos dedicados a ‘Encuentros en la Tercera Fase’, donde participó el escritor y periodista Javier Sierra como presentador e invitado estelar, y a ‘Drácula de Bram Stoker’, en coproducción con el Festival de Música de Cine de Cracovia. El extraordinario Polo Ortí, máximo exponente del piano jazzístico en Canarias, será el solista principal de este concierto. La película, que ganó 6 premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, incluidos mejor banda sonora y canción para Justin Hurwitz, se convirtió en un fenómeno mundial y relanzó el género musical en el cine.
La clausura de Fimucité, con Diego Navarro a la batuta, será un gran fin de fiesta, el sábado 20 de julio, en el que la audiencia asistirá a un viaje a través de los mejores musicales de la historia y sus adaptaciones cinematográficas. ‘A million dreams’ recorrerá partituras monumentales y acogerá estrenos mundiales de arreglos sinfónicos de películas como ‘El Mago de Oz’, ‘My Fair Lady’, ‘Cantando bajo la lluvia’, ‘Un americano en París’, ‘West Side Story’, ‘El gran showman’, ‘El Fantasma de la Ópera’ o ‘Los Miserables’, con la participación de solistas canarios de primer nivel, como Cristina Ramos, Carmen Acosta, Néstor Galván y Fran León, entre otros.
Este sábado la pieza ˊAlexandreˊ reflexiona sobre la igualdad mientras que el domingo en ˊIn your headˊ actúa un ensemble
El Auditorio de Tenerife recibe este fin de semana dos propuestas que llevan la firma del artista brasileño Pol Pi. Este sábado (día 6) tendrá lugar Alexandre, un solo de danza protagonizado por el bailarín y coreógrafo, mientras que el domingo (día 7) se ofrecerá In your head, un espectáculo con el ensemble de cuerda berlinés Solistenensemble Kaleidoskop. Ambas propuestas comienzan a las 19:30 horas y se desarrollan en la caja escénica de la Sala Sinfónica.
Tras un proceso cuestionando los aspectos físicos, lingüísticos y antropológicos que planteaba la grabación de una voz y que se ocupa del ritual masculino de la iniciación, Pol Pi creó la pieza Alexandre, convirtiendo así este nombre en la contraseña para una posible transformación.
Alexandre crea un nudo, un vínculo donde se entrelaza una reflexión en torno a la construcción de la igualdad y la diferencia. Entre su cuerpo, la voz y sus dobles imaginarios, se establece un ritual que navega entre lo cercano y lo lejano, la fusión y una parte, el sueño y la realidad, lo masculino y lo femenino.
En cambio, en In your head, con concepto y dirección artística de Pol Pi, las integrantes de un cuarteto de cuerda se plantean qué ocurre en el cuerpo de un músico cuando toca: ¿cómo se apodera la música del cuerpo, lo atraviesa, lo hace vibrar, moverse, actuar y resonar con la partitura a través de un objeto inerte y vivo a la vez: el instrumento? En In your head, con una dramaturgia de Gilles Amalvi, el intérprete toca y baila una danza interior, concentrada y precisa
El coreógrafo Pol Pi, músico de formación que toca la viola desde hace mucho tiempo, tuvo la intuición de presentar el Cuarteto nº 8 de Shostakovich: una obra testamentaria compuesta 15 años después de la Segunda Guerra Mundial como un réquiem para sí mismo, que actúa como un fantasma que planea sobre la música, cargado con las sombras de la guerra y la opresión que sufrió a lo largo de su carrera.
Esta composición es interpretada por el conjunto Kaleidoskop, un grupo berlinés dedicado a experimentar con la música instrumental explorando el cuerpo y el escenario. En compañía de cuatro de sus músicos, -Sophie Notte al violonchelo, Anna Faber y Mia Bodet al violín, y Yodfat Miron a la viola-, Pol Pi ha tratado de extraer la esencia de su relación íntima, cotidiana, conflictiva o apasionada con la música y sus instrumentos, dibujando una serie de retratos que resuenan con la partitura.
Seguida al pie de la letra, guiando cada respiración, inflexión de un dedo o movimiento de un miembro, la partitura actúa como intermediaria entre el lenguaje de las notas y el de los cuerpos, entre las preocupaciones de Shostakovich y las del presente.
Pol Pi es un coreógrafo transmasculino brasileño afincado en Francia desde 2013. Antes de llegar a la danza contemporánea, trabajó en teatro, música y ópera, habiendo sido músico profesional durante más de 10 años. Está interesado en una comprensión más amplia del campo coreográfico, trabajando en torno a cuestiones de memoria y temporalidad, lenguaje y traducción, y nociones de archivo en la danza, con un interés particular en lo in situ. En 2016, fundó la compañía No drama en París, con la cual ha creado varias coreografías, entra las que se encuentran las dos que llegan este fin de semana al Auditorio de Tenerife.
Fundado en 2006 en Berlín, Solistenensemble Kaleidoskop se ha dedicado desde sus inicios al desarrollo de nuevas formas de teatro musical experimental. Con gran apertura, el conjunto crea nuevos formatos en colaboración con artistas internacionales de otros géneros y pone en escena música en contextos actuales. En los últimos años, el trabajo del conjunto se ha centrado en el examen del cuerpo. Los miembros del conjunto han pasado de ser meros instrumentistas a intérpretes musicales y coautores de estas producciones en colaboración. Kaleidoskop entiende el teatro musical como un lugar de encuentro, de comunidad y como un lugar que tiene el poder de imaginar otros futuros.
Las entradas, a diez euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.
La obra consigue una fusión entre el tanganillo y el tajaraste con la música contemporánea
La Sinfónica de Tenerife afronta su segundo estreno absoluto de la temporada. La orquesta hará sonar por primera vez la obra Tangaraste, del compositor tinerfeño Gustavo Trujillo, en el concierto que tendrá lugar este viernes (día 5), a partir de las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife y donde tendrá protagonismo como solista la sección de Percusión de la propia orquesta -integrada por Paco Díaz, Emilio Díaz, Charli Llácer y Juan Antonio Miñana-, todo ello bajo la dirección de Jaume Santonja.
Gustavo Trujillo (La Orotava, 1972) explica que “Tangaraste es una combinación de tanganillo y tajaraste, una pieza espectacular llena de energía y ritomo, que estoy seguro que el público va a disfrutar”. El compositor tinerfeño añade que “la obra tiene tres partes que hacen referencia a versos del folklore canario y que ofrecen motivos y ritmos viscerales muy característicos y reconocibles de nuestra cultura”.
Trujillo reconoce que este trabajo es una idea que lleva casi cuatro décadas en su cabeza y que “es un homenaje a la sección de Percusión de la orquesta, a la propia orquesta y a mis inicios en la banda de la Agrupación Musical Orotava”. Se trata de una obra escrita en 2019 por encargo del Festival de Música Contemporánea de Tenerife (Fmuc).
El compositor ofrecerá antes del concierto una charla (18:30 horas) en la Sala Avenida del Auditorio de Tenerife en la quedará a conocer los detalles de este estreno y del resto de las obras que ha escogido para componer el programa. Este actividad está organizada por la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música (Atadem).
Paco Díaz lidera la sección de Percusión de la orquesta y reconoce que esta obra “transmite emociones importantes porque está muy vinculada al folklore canario” y también apunta que “en el primer movimiento lo más importante son los timbales, en el segundo predominan todas las láminas y en el tercero hay un set de percusión que se compone de instrumentos de piel, de metal y de utensilios diarios de cocina”.
Jaume Santonja regresa a la isla para ponerse al frente de la Sinfónica en un programa que, reconoce, “está enfocado en la música contemporánea y, aunque las piezas parezcan mezcladas y muy dispares entre sí, de alguna manera su conexión constituye en sí una pequeña obra”. Santonja ha sido nombrado recientemente principal director invitado de la Sinfónica de Milán y de 2018 a 2021 fue director asistente de la City of Birmingham Symphony Orchestra y director asociado de la Orquesta de Euskadi.
La segunda parte del concierto del viernes comenzará con Cantus in Memory Benjamin Britten, de Arvo Pärt, un tema compuesto en 1977 en tributo al compositor británico fallecido un año antes. La pieza, escrita para cuerdas y campana, es un ejemplo de tintinnabuli, un estilo que hace referencia a las vibraciones armónicas producidas por una combinación específica de ciertas notas de la escala, convirtiendo a su autor en una de las figuras más influyentes del siglo XX.
A continuación, será precisamente una obra de Britten, Peter Grimes: Cuatro interludios marinos, op. 33a la que suene en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Se trata de una composición de 1945 que presenta cuatro estampas costumbristas con el mar como protagonista.
This Midnight hour es un trabajo de la compositora británica Anna Clyne, escrito en 2015, en la que evoca un viaje visual para el oyente sin representar una narrativa específica y basado en dos poemas firmados por Juan Ramón Jiménez y Chales Baudelaire.
El programa se completa con Huapango, de José Pablo Moncayo, un título compuesto en 1941 que se convirtió rápidamente en un símbolo de identidad de México, ya que está inspirado en una danza que debe su nombre a la tarima sobre la que los bailarines zapatean.
Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio Auditorio de Tenerife o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.
En la celebración participan un centenar de personas que han estado involucradas en los 12 programas desarrollados
El proyecto artístico y social de Auditorio de Tenerife Danza en Comunidad cumple diez años. El aniversario se ha celebrado con un encuentro en el que han participado un centenar de profesionales y colectivos que han estado involucrados en las actividades del programa en esta década.
Danza en Comunidad ha desarrollado e implementado durante este periodo una docena de programas y cuatro procesos de investigación. Ha trabajado con 40 colectivos, los cuales han participado y repetido en las diferentes ediciones del proyecto. El número de participantes involucrados supera las 1.500 personas. Se han efectuado más de mil sesiones de trabajo, muchas de las cuales han dado lugar a 68 actuaciones. Además de la actividad propia, han participado en más de 28 proyectos, acciones o festivales de la comunidad.
La Sala Multiusos del Auditorio de Tenerife se ha transformado para la ocasión en un espacio multisensorial con zonas para escribir, pensar, dialogar, bailar y hasta grabarse en vídeo. Al llegar, los asistentes se han descalzado para ponerse sus nuevos calcetines conmemorativos y así poder disfrutar del evento con más libertad.
La celebración del décimo aniversario ha estado guiada por el equipo de Danza en Comunidad, compuesto por Laura Marrero, Carmen Macías, Dácil Baute, Judith García y Tania Pérez. Las facilitadoras han desarrollado con los asistentes varias dinámicas de movimiento y ha incluido la visualización de un vídeo conmemorativo. Ha disfrutado del encuentro un centenar de personas, entre responsables y cómplices de los colectivos, personas participantes de los diferentes programas, programadores de salas y festivales, docentes de centros educativos, colaboradores artísticos y equipo del Auditorio de Tenerife.
Danza en Comunidad ha desarrollado un trabajo comprometido y respetuoso con un equipo formado en danza, pero también con gran sensibilidad social. El valor de las personas, las aventuras, las experiencias y aprendizaje acumulado en estos diez años es lo que más valoran sus responsables. “El arte resignifica en contextos sociales y vulnerables, como el arte de la danza, que también es vulnerable”, analiza Laura Marrero, una de las fundadoras de Danza en Comunidad.
Este proyecto del Área Educativa y Social de Auditorio de Tenerife pretende crear diferentes vías e itinerarios en los que la danza esté disponible para cualquier persona, colectivo, grupo o asociación que tenga la necesidad de trabajar con las herramientas de un profesional. Para ello, se respetan los tiempos de asimilación de cada persona y se trata de encontrar la movilidad de cada cuerpo. Las relaciones con el grupo, los acuerdos, la participación, el movimiento y las ideas son las claves para crear una atmósfera donde cada persona pueda ejercer su derecho a moverse, a crear y a expresar su sensibilidad. El objetivo principal y el compromiso último de Danza en Comunidad es formar una comunidad que provea de mediación y recursos para la danza y el movimiento.
Adeje y La Orotava se suman a la capital para recibir tres programas diferentes que ha elaborado el propio cantante
El Auditorio de Tenerife lleva a tres espacios de la isla sendos recitales líricos del tenor Airam Hernández y la pianista Vanessa García. El Auditorio de Adeje, el Teobaldo Power de La Orotava y el de la capital recibirán, del 4 al 6 de abril, diferentes programas elaborados por el propio cantante pensando en cada uno de estos espacios. Todos los espectáculos comienzan a las 19:30 horas.
Para Airam Hernández, “programar un concierto es comparable a la elaboración de un buen perfume: el orden, la entidad y el equilibrio entre las piezas es esencial para que funcione”. “De ese modo emociona y perdura en la memoria”, desea el tenor nacido en San Cristóbal de La Laguna, que inició su carrera solista en el Opernstudio y Ensamble de la Opernhaus Zürich.
La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife será la primera en recibir el jueves 4 de abril al reconocido intérprete con El viaje del trovador. Este programa recoge una selección de canciones españolas que trazan una línea temporal desde el siglo XV hasta nuestros días, invitando al espectador a viajar en el tiempo y a disfrutar de la evolución compositiva de un repertorio rico en registros y una gran paleta de sonoridades.
Al día siguiente, viernes 5, el tenor y la pianista se trasladarán al Auditorio de Adeje con el programa Aires del sur, centrado en compositores del sur de España y Latinoamérica. El periplo finaliza el sábado día 6 en el Auditorio Teobaldo Power de La Orotava con el programa Aires del norte, dedicado a compositores del norte de España. Para Airam Hernández “ambos nacen de la voluntad de ofrecer dos programas que conecten con las personas que asistan a estos dos hermosos espacios de la isla y así brindamos a nuestro público la posibilidad de disfrutar de dos programas diversos que capturan la esencia de la canción española”.
Hernández ha interpretado los roles de Tamino, Don Ottavio, Pollione, Tebaldo, Edgardo, Alfredo, Fenton, Faust, Rodolfo, Jason, Ulysse, Grigori, y Arcadio, así como los estrenos mundiales de Sardanapalo (Liszt), Caruso a Cuba (Schaunard Award al mejor intérprete de año) y El Abrecartas.
Ha cantado en los principales teatros de países como España, Francia, Austria, Alemania, Luxemburgo, Italia, Hungría y Suiza; y ha sido dirigido por directores como Gustavo Dudamel, Teodor Currentzis, Fabio Luisi, Nicola Luisotti, Nello Santi, Marco Armiliato, Ivor Bolton, Víctor Pablo Pérez y Markus Poschner, entre otros.
Vanessa García es una pianista española, repetiteur, vocal coach y maestra asistente a la dirección de orquesta, que destaca especialmente como una extraordinaria acompañante. Desde temprana edad se observaron sus cualidades musicales y por ello estudió canto, música de cámara y dirección coral.
En diferentes ocasiones Vanessa García ha podido tocar como solista y acompañante en el Palau de la Música y con la Orquesta del Gran Teatre del Liceu de Cataluña (España). Actualmente, trabaja como vocal coach y repetiteur en el Gran Teatre del Liceu en Barcelona.
Esta cita contará con la participación de las bandas de Santa Úrsula, San Andrés y San Miguel de Abona
El Auditorio de Tenerife acoge mañana (domingo 24) el tercer recital de Primavera Musical en la Sala Cámara. El concierto contará con la participación de las bandas de música Ernesto Beteta (Santa Úrsula), Amigos del Arte de San Andrés (Santa Cruz) y la banda de San Miguel de Abona. La cita, que comienza a las 11:30 horas, está organizada por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música y cuenta con la colaboración del Cabildo Insular.
La Asociación Músico-Cultural Ernesto Beteta de Santa Úrsula, bajo la dirección de Miguel Ángel Expósito Marrero, será la primera agrupación en actuar. Esta formación, con más de tres décadas de historia, ha preparado un repertorio compuesto por La Fallera, del compositor valenciano Ferrer Ferrán; Por una cabeza, del argentino Carlos Gardel, y La sombra del peregrino, de José Luis Peiró.
La Sociedad Protectora de la Banda de Música Amigos del Arte de San Andrés, que tiene sus orígenes en 1967, será la segunda formación en salir al escenario de la Sala de Cámara. Bajo la dirección de Juan Antonio Domínguez Martín, interpretará el pasodoble El último romántico, de Reveriano Soutullo y Juan Bautista Vert, la suite King Arthur, de Kees Schoonenbeek, y terminará con la banda sonora de Main Theme From Exodus, de Ernest Gold.
La tercera cita del ciclo Primavera Musical en el Auditorio de Tenerife concluirá con la actuación de la banda de música de San Miguel de Abona interpretará, gracias a la dirección de Marvin Federico Martín Pérez, el pasodoble gallego Puenteareas de Reveriano Soutullo y Sajelbon de José Alberto Pina.
El ciclo Primavera Musical es una iniciativa que promueve la Federación Tinerfeña de Bandas de Música desde 2005 y cuenta con el respaldo continuado del Cabildo de Tenerife. Esta actividad permite que el público pueda escuchar en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife a las 37 bandas que integran la federación. La iniciativa es de acceso libre hasta completar el aforo.
ˋReality is nuanceˊ podrá escucharse en directo este sábado en formato trío de guitarra, contrabajo y batería
La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife acoge este sábado (día 23) a las 19:30 horas la presentación del nuevo disco de jazz de Albert Vila Trío: Reality is nuance. La guitarra del propio Vila, el contrabajo de Doug Weiss y la batería de Ferenc Nemeth conforman el trío de este concierto que aborda el séptimo trabajo del músico y compositor barcelonés.
Albert Vila ha grabado e interpretado composiciones propias en formaciones más amplias, como cuartetos o quintetos. Esta vez, ha querido explorar sus habilidades compositivas e interpretativas en un conjunto más reducido. El formato de trío de guitarra puede ser minimalista, delicado, incluso un reto, especialmente en un álbum de casi una hora de duración como este. Sin embargo, Weiss y Nemeth mezclan estilos, texturas y capturan una amplia paleta tonal, en la cual las individualidades están al servicio de la totalidad.
Para un músico ecléctico y reflexivo como Albert Vila, crear un lenguaje coherente significa un intenso proceso de búsqueda personal. "Me inspiró mucho el uso de la polifonía que hacen algunos pianistas clásicos y de jazz, y quise llevar algo de ese universo a la forma de trío de guitarra", comparte Vila.
Albert Vila es considerado como uno de los guitarristas más destacados de su generación. Inició sus estudios musicales en el Taller de Musics de Barcelona. En 1999 fue aceptado en el Conservatorio de Ámsterdam y estudió con Jesse Van Ruller. En 2004 recibió el primer premio en el Concurso de Jazz Holandés por su composición Gym Jam. Al año siguiente obtuvo una beca para incorporarse al programa de posgrado de la prestigiosa Manhattan School of Music de Nueva York, donde recibió lecciones de Rodney Jones, Dave Liebman y Phil Markowitz.
Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.
El programa de este domingo también incluye obras de Bach, Mozart, Fauré y Saint-Saëns adaptadas para este instrumento
El Auditorio de Tenerife programa para este domingo (día 24) una matiné del organista tinerfeño Juan Luis Bardón, en la colaboración de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel (Racba). El concierto, De transcriptos y colores orquestales, comenzará a las 12:00 horas en la Sala Sinfónica y está incluido dentro del ciclo de conciertos de órgano del Auditorio.
El recital comenzará con composiciones de Johann Sebastian Bach (1685-1750). La primera obra que interpretará será La pasión según San Mateo: coro final de Memento, con arreglos de Charles-Marie Widor. El concierto en re menor (sobre Antonio Vivaldi) BWV 596 es la segunda obra del compositor alemán elegida por Bardón.
El programa continúa con la obertura de la ópera cómica Le nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro), compuesta por el pianista austriaco Wolfgang Amadeus Mozart, con arreglos para órgano de Louis Robilliard.
Bardón continuará con Sicilienne, de Pelléas et Mélisande, op. 80, de Gabriel Fauré (1845-1924), también adaptada por Robilliard. Se trata de un movimiento de esta suite, una música de escena que compuso el pianista y organista francés para la pieza de teatro homónima.
El organista interpretará algunos de los movimientos de Le carnaval des animaux (El carnaval de los animales), de Charles Camille Saint-Saëns (1835-1921), con arreglos de S. Y. Lee. La obra completa del compositor francés consta de 14 movimientos, de los cuales Bardón tocará cinco.
Para finalizar el programa sonará Cornfield Chase, de la banda sonora de la película dirigida por Christopher Nolan Interstellar, compuesta por el alemán Hans Zimmer (1957). En esta ocasión los arreglos para órgano los ha llevado a cabo el propio Juan Luis Bardón.
El organista tinerfeño realizó sus estudios en la especialidad de piano en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y de órgano en el Conservatorio Profesional Ángel Barrios de Granada. A su término recibió el Premio Extraordinario de Enseñanzas Profesionales de Música de la Junta de Andalucía. A lo largo de su carrera ha recibido clases magistrales de reconocidos intérpretes del panorama nacional e internacional como Montserrat Torrent, Juan de la Rubia, Roberto Fresco, Bernhard Hass, Matteo Imbruno, Erwin Wiersinga o Paolo Crivellaro, entre otros.
El órgano del Auditorio de Tenerife, construido por el maestro organero Albert Blancafort y su equipo, es un instrumento del siglo XXI, único por su diseño, pero también por su sonoridad y registros. Los sonidos surgen de los 3.835 tubos que se alojan en las paredes de la Sala Sinfónica, los cuales son manejados desde el escenario por la consola, con cuatro teclados, donde toca el organista.
Las entradas para el concierto, a un precio general de 15 euros y 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en la página web www.auditoriotenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Existen descuentos disponibles para estudiantes, desempleados y familias numerosas.
El cuarteto de cuerda Maxwell y el clarinetista tinerfeño Maximiliano Martín ofrecen un concierto este jueves
El Auditorio de Tenerife programa este jueves (día 21), dentro de su Ciclo de Cámara, un concierto del Maxwell Quartet y el clarinetista tinerfeño Maximiliano Martín. El programa, que comenzará a las 19:30 horas en la Sala de Cámara, incluye música tradicional escocesa y contemporánea.
La primera parte del concierto estará protagonizado por Worksongs, el último proyecto del cuarteto, que explora la música tradicional de Escocia, su tierra natal. Recopila canciones, danzas e historias de tiempos pasados que nacieron de aquellas industrias históricas que dieron fama a Escocia. Worksongs representa un recorrido histórico por las sociedades trabajadoras de Escocia, entretejidas mediante una reelaboración impresionista y sensible que el Cuarteto Maxwell hace de las canciones tradicionales.
El programa continúa con Maximiliano Martín, que se unirá entonces al Maxwell Quartet para interpretar la segunda pieza, Tuireadh, una obra del compositor y director de orquesta escocés James MacMillan (1959). Con este treno o canto fúnebre el autor aborda la influencia de la salmodia gaélica de las islas británicas, que siguen latentes en la actualidad.
Para finalizar la velada, los artistas interpretarán el quinteto para clarinete y cuerdas en si menor, op.115, de Johannes Brahms (1833-1897). Esta obra de cámara, dividida en cuatro movimientos, fue compuesta por el pianista y compositor alemán en 1891 para el clarinetista Richard Mühlfeld.
El Maxwell Quartet, formado en 2010, está compuesto por Elliott Perks a la viola, Colin Scobie y George Smith al violín, y Duncan Strachan al violonchelo. El cuarteto fue el ganador del Primer Premio y del Premio del Público en el IX Concurso Internacional de Música de Cámara de Trondheim, Noruega, en 2017. Para el periódico escocés The Scottish Herald, este grupo destaca por ser "brillantemente fresco, inesperado y estimulante". El cuarteto ha hecho giras por toda Europa y Estados Unidos a lo largo de su carrera y, actualmente, ocupa el puesto de artista asociado del Real Conservatorio de Escocia.
El tinerfeño Maximiliano Martín combina su posición de solista de clarinete en la Scottish Chamber Orchestra con compromisos de solista, música de cámara y clases magistrales alrededor del mundo. A lo largo de su carrera ha colaborado como clarinetista principal invitado con orquestas como la de Cámara de Europa, la Orquesta Filarmónica de Bergen y la Orquesta Sinfónica de Londres. Ha trabajado con directores como Abbado, Haitink, Colin Davis y Mackerras.
Las entradas para el concierto, a un precio general de 15 euros y 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en la página web www.auditoriotenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Existen descuentos disponibles para estudiantes, desempleados y familias numerosas.
Las actuaciones de este domingo se incluyen dentro del ciclo Primavera Musical
Las bandas de música Arona, Alcaraván y Las Candelas ofrecerán este domingo (día 17) un concierto en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. La cita, que comienza a las 11:30 horas, corresponde a la iniciativa Primavera Musical, que promueve la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo Insular.
La banda de Arona, que se creó hace 35 años, será la encargada de abrir la jornada. Bajo la dirección de Juan Antonio Rancel Tejera, la formación comenzará su actuación con El arca de Noé, de Óscar Navarro, y continuará con Danzas cubanas, de Robert Sheldon.
La segunda formación que estará este domingo en el escenario de la Sala de Cámara será la Asociación Artística Alcaraván, de San Juan de la Rambla, que tiene sus orígenes a finales del siglo XIX. Brisas de Anaga, de Manuel Castrejón Navarro, A Catedral, de José Luis Peiró Reig, y The Lion King, con arreglos de John Higgins, constituyen el repertorio que ofrecerá la banda, bajo la dirección de Miguel Ángel Arrocha Rodríguez.
Las Candelas llega al Auditorio de Tenerife con un programa en el que destaca el estreno absoluto de la obra Kepler 438-b, de José Manuel Encinoso, que será el primer tema que ofrecerá la banda de Candelaria con la dirección de Mauro Fariña Alonso. La actuación se completa con Magellan’s Voyage to Unknown Continent, de Masanori Taruya, y Fanfare, de Roque Baños.
El ciclo Primavera Musical es una iniciativa que promueve la Federación Tinerfeña de Bandas de Música desde 2005 y cuenta con el respaldo continuado del Cabildo de Tenerife. Esta actividad permite que el público pueda escuchar en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife a las 37 bandas que integran la federación.
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