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La donostiarra y el conjunto catalán llevan el jueves al Auditorio obras de Schumann, Schubert, Liszt, Granados y Dvořák

El Auditorio de Tenerife recibe el próximo jueves [día 20] a las 19:30 horas el concierto Romancero bohemio. La pianista donostiarra Judith Jáuregui y el conjunto catalán Quartet Gerhard interpretan un tributo al amor con obras de Robert Schumann, Franz Schubert, Franz Liszt, Enrique Granados y Antonín Dvořák. Las entradas se encuentran a la venta por 15 euros, 5 para menores de 30 años.

Se trata de un programa que combina interpretaciones para piano solo, cuarteto y quinteto de cuerda, todas ellas destinadas a rendir tributo al amor, abordado desde sus diferentes estados de ánimo, anhelos y ensoñaciones.

Robert Schumann compuso Myrthen (Mirtos) en 1840, un ciclo de canciones con textos de Göthe, Rückert, Byron, Th. Moore, Heine, Burns y J. Mosen, que le dedicó y regaló a su futura esposa Clara Wieck (posteriormente Clara Schumann, según la tradición alemana) en las vísperas de su boda. De este ciclo, Widmung (Dedicatoria) supone una directa declaración de amor e intenciones tras mucho tiempo de disputa legal con el padre de la novia. Años después, ella misma arreglaría esta pieza para convertirla en la versión para piano solo recogida en este recital.

En el ciclo de canciones Schwanengesang (Canciones del cisne) escrito por Schubert al final de su vida, Ständchen (Serenata) es la más popular. La nostalgia y la tristeza impregnan toda la pieza, en esta ocasión con el arreglo para piano solo realizado por Liszt, otro de los grandes compositores que dedica al amor algunas de sus obras. Entre ellas, el Nocturno número 3 de los Liebesträume (Sueños de amor) representa la pasión y el amor incondicional. Escrito originalmente para soprano y piano, O lieb, so lang du lieben kannst (Oh amor, ama tanto como puedas) fue adaptado por el propio compositor para piano solo.

El quinteto en sol menor de Granados representa la delicadeza y fragilidad, pero al mismo tiempo la frescura y experimentación del compositor en plena juventud. Contrasta con la madurez de Dvořák tanto en Cypresses para cuarteto de cuerda, como en su quinteto con piano. Ambas obras fueron escritas en 1887. Cypresses corresponde a un arreglo realizado por el propio compositor de sus ciclos de canciones para soprano y piano escrito en su juventud. Rebautizado por el mismo como Echo of Songs (Eco de canciones), se trata de una obra intimista y serena que rinde homenaje al amor, desde la madurez y la perspectiva de los años.

Cierra este recital su quinteto op.81, una de las obras maestras de la música de cámara con piano de gran lirismo expresivo, impregnado en sus cuatro movimientos por el folklore bohemio que tanto marcó la trayectoria artística de Dvořák a lo largo de su vida.

Judith Jáuregui, nacida en San Sebastián, ha estado unida a diversas culturas desde su infancia: de madre vasca y padre mexicano de nacimiento y francés de adopción, Jáuregui se inició en la música en su ciudad natal para después finalizar sus estudios en Munich, Alemania, bajo la tutela del maestro ruso Vadim Suchanov. Artista involucrada en la música de cámara, sus últimas alianzas han sido con el Mandelring Quartett, el Signum Quartett, el Gerhard Quartet, la violinista Soyoung Yoon y la chelista Nadège Rochat.

El Quartet Gerhard, galardonado con varios premios, está compuesto por los violinistas Lluis Castán, Judit Bardolet, el violista Miquel Jordà y el violonchelista Jesús Miralles. Como cuarteto, sus principales influencias han sido en Basilea (Rainer Schmidt) y Berlín (Eberhard Feltz). En el año 2018 se graduaron en Master en la Hochscule für Musik und Theater Hannover con matrícula de honor.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Ya está abierto el plazo para los nuevos abonados, manteniendo la oferta de 20 euros para menores de 30 años

Ópera de Tenerife abre el plazo para los nuevos abonados. El Club Ópera ofrece cinco títulos de la temporada 2024-2025 por 100 euros en el caso de las funciones de martes y jueves, y 150 euros para las funciones de sábado. Se mantiene la oferta de 20 euros para los menores de 30 años. Como novedad, la Sala Sinfónica pasa a tener una sola zona de precios en todas las butacas y los abonados cuentan ahora con un descuento en Iberia del 5% en vuelos españoles y europeos, y del 7% en intercontinentales.

Los cinco títulos que entran en el abono son la ópera de producción propia Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss (15, 17 y 19 de octubre); Madama Butterfly, de Giacomo Puccini (19, 21 y 23 de noviembre), una producción del Teatro Comunale di Modena; La bella Susona, de Alberto Carretero (7 de diciembre), una propuesta contemporánea coproducida entre Tenerife y el Teatro de la Maestranza; Giovanna d’Arco, de Giusepppe Verdi (25, 27 y 29 de marzo), coproducción del Teatro dell’Opera di Roma y el Palau de les Arts Reina Sofía; y Parsifal, síntesis sinfónico-coral en tres actos de Pedro Halffter (28 de junio), una adaptación de la obra de Wagner para coro y orquesta.

Todos estos títulos cuentan con la participación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. El coro Ópera de Tenerife-Intermezzo formará parte de todas las producciones, excepto en la propuesta que abre la temporada. Las funciones comienzan a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

Los abonados del Club Ópera cuentan con una serie de ventajas: aseguran su butaca desde antes de que comience la temporada, se les invita a eventos exclusivos en cada producción y tendrán una copa gratuita en el intermedio de cada título de abono. Por otro lado, se les envía con antelación a su correo electrónico el programa de mano, tienen flexibilidad a la hora de realizar cambios puntuales en su abono y cuentan con descuento y venta preferente para el resto de la programación de la temporada. También pueden beneficiarse de descuentos en la tienda, en las visitas guiadas y en la cafetería. La oferta del Club dispone de descuentos especiales para familias numerosas y usuarios de silla de ruedas más acompañante.

Los miembros del Club Ópera Joven cuentan con algunas de estas ventajas, incluida la de Iberia: antes de que comience la temporada ya han elegido su butaca de cada título de abono; son invitados a los eventos exclusivos; reciben en su correo el programa de mano del espectáculo con antelación, y pueden solicitar cambios puntuales de fecha de su abono. También reciben una atención personalizada por teléfono y por correo electrónico y pueden acogerse a un descuento en la cafetería del Auditorio.

Toda la información se encuentra de forma detallada en el apartado de Abonos de www.operadetenerife.com, donde también se puede adquirir el abono de forma online. El horario de la taquilla y la venta telefónica (902 317 327) es de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos. El teléfono de información del Auditorio, 922 568 625, tiene un horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos.

Ópera de Tenerife es una iniciativa del Cabildo Insular -a través de Auditorio de Tenerife-, que cuenta con el patrocinio de Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música INAEM del Gobierno de España.

Los títulos de abono

La temporada comienza los días 15, 17 y 19 de octubre apostando por una producción propia de la ópera en un prólogo y un acto Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss. Este metateatro parte del relato mitológico de Ariadne, abandonada por su amante Teseo en la isla griega Naxos, poco después de haberlo ayudado a vencer al minotauro. Personajes de la comedia del arte liderados por Zerbinetta, interpretada por la soprano Serena Sáenz, se encargarán de animar a la princesa, rol protagonista que asume la soprano Irina Churilova, que acaba encontrándose con el dios Bacchus, a quien dará vida el tenor Michal König. El papel de compositor será defendido por la mezzosoprano Na’ama Goldman. La dirección musical corre a cargo de Diego Martín-Etxebarría y la de escena lleva la firma de Nicola Berloffa.

Una de las óperas más representadas del mundo, Madama Butterfly de Puccini, llega al Auditorio de Tenerife el 19, 21 y 23 de noviembre para emocionar con la trágica historia de Cio-Cio-San. Esta geisha, interpretada por la soprano Kristine Opolais, se vuelca en su matrimonio con Pinkerton, un militar americano encarnado por el tenor Giorgi Sturua, que la toma más como un pasatiempo durante su estancia en Japón que como una pareja real. La sirviente Susuki y el cónsul Sharpless serán interpretados por la mezzosoprano Alisa Kolosova y el barítono Fernando Campero, respectivamente. Los tres actos de este relato de Puccini que cumple 120 años mezclan amor, traición y sacrificio. La dirección musical lleva la batuta de Ramón Tebar, mientras que la escena es de Stefano Monti.

La bella Susona, que será representada el 7 de diciembre, narra la historia de una joven judía sevillana del siglo XV, a la que dará vida la soprano Daisy Press, que traicionó a su padre, el barítono Luis Cansino, desvelándole a su amado, un caballero cristiano interpretado por el tenor José Luis Sola, la existencia de un complot del que era cabecilla. Los componentes del grupo conspirador fueron arrestados y ejecutados. La Susona, repudiada y abatida, se retiró a un convento y ordenó que, a su muerte, su cabeza fuera colgada sobre la puerta de su casa. Nacho de Paz será el director musical, mientras que Carlos Wagner firma la escena y la dramaturgia.

Los días 25, 27 y 29 de marzo de 2025 llegará al Auditorio de Tenerife Giovanna d’Arco, la séptima ópera de Verdi. Esta obra narra la historia de Juana de Arco, una joven campesina francesa del siglo XV que ayudó a erigir a Carlos VII como rey en su lucha contra la invasión inglesa durante la Guerra de los Cien Años. El arcángel Miguel y dos mártires hablaban a la joven a través de visiones que le daban las claves para liderar las batallas. En esta producción encabezan el reparto dos cantantes canarios con carreras internacionales de éxito: Yolanda Auyanet como Juana de Arco y Airam Hernández como monarca. El pastor Giacomo será interpretado por el barítono Juan Jesús Rodríguez. La dirección musical de Lukasz Borowicz se complementará con la dirección de escena de Davide Livermore.

El último de los títulos de abono de la temporada es Parsifal, síntesis sinfónico-coral en tres actos de Pedro Halffter, que tendrá lugar el 28 de junio. Tras el poema sinfónico Tannhäuser de 2023, el director de orquesta madrileño vuelve a Ópera de Tenerife para presentar una versión reducida, con coro y orquesta, de una obra de su admirado Richard Wagner. En esta ocasión se trata de Parsifal, la magna ópera del compositor alemán sobre la vida del caballero de la corte del Rey Arturo y su búsqueda del Santo Grial.

Fuera del abono, la temporada 2024-2025 se completa con otras propuestas: el programa Ópera en minúscula (septiembre) en el Espacio La Granja; Die Fledermaus (El murciélago) de Johann Strauss (diciembre), en colaboración con el Festival de Música de Canarias y el Teatro Pérez Galdós; la ópera de cámara Trouble in Tahiti, de Leonard Bernstein (enero), una reposición de la producción de Auditorio de Tenerife; una ópera barroca en colaboración con el Teatro Guimerá (enero-febrero), que vendrá acompañada por recitales barrocos; la ópera en familia El retablo de maese Pedro, de Manuel de Falla (abril), y varios recitales líricos con la soprano Raquel Lojendio.

Además, se renueva otra temporada más la alianza con Ramón Gener como embajador de Ópera de Tenerife a través de conferencias divulgativas que tendrán lugar antes de cada título. El también escritor, que acaba de publicar su primera novela, titulada Historia de un piano, vuelve acompañado de sus características presentaciones, su piano y su voz. La primera cita con el divulgador catalán tendrá lugar el 10 de julio a las 19:30 horas en la Sala de Cámara.

Protagonizan la programación del FMUC estrenos de compositores canarios, el trío donostiarra Zukan y Tak Nara

El Auditorio de Tenerife recibe esta semana tres conciertos y un encuentro de compositores que se incluyen dentro del programa del Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC). La Sala de Cámara y la Sala Puerto recibirán las actividades entre mañana (miércoles 12) y el viernes (día 14). Las entradas se pueden adquirir a un precio general de 10 euros, cinco para menores de 30 años, también tienen descuentos disponibles.

La primera cita de la semana es doble y tiene lugar mañana. La Sala Puerto acogerá a partir de las 17:30 horas el ya tradicional encuentro de compositores de FMUC, que, en esta edición, tiene como protagonistas a los canarios Francis Hernández, Celia Rivero, Rubens Askenar y Nino Díaz. A continuación, a las 19:30 horas, la Sala de Cámara será testigo del estreno de las nuevas composiciones de estos creadores, que han sido encargadas por Auditorio de Tenerife.

El programa será interpretado por la acordeonista María Zubimendi, los percusionistas Verónica Cagigao y Daniel Marín, y además participa el alumnado de Percusión de Grado Elemental de la sede de Tenerife del Conservatorio Profesional de Música de Canarias. La primera de las obras será Estaciones del alma, de Celia Rivero para marimba y electrónica. Seguidamente, sonará por primera vez las cinco piezas para marimba Fractura. Refracture de Rubens Askenar. A continuación, las Six Children's Songs para marimba y vibráfono de Nino Díaz tomarán el relevo del concierto, que concluye con Suite cinemática para acordeón y marimba/vibráfono de Francis Hernández.

El jueves (día 13) el trío donostiarra Zukan ofrecerá su especial mezcla de percusión, acordeón y txistu -instrumento de música popular vasca- a las 19:30 horas en la Sala de Cámara. Una hora antes, a las 18:30 horas, habrá una charla previa al concierto en la Sala Avenida de la mano de los tres componentes del grupo -María Zubimendi al acordeón y Gorka Catediano y Jon Ansorena a la percusión- y del compositor Alberto Bernal, cuya obra LOOP forma parte del programa. Desde su formación en 2014, el Trío Zukan se ha comprometido con la creación de repertorio para esta peculiar plantilla instrumental.

Por último, FMUC cierra esta edición el viernes a las 19:30 horas en la Sala de Cámara con el concierto Tak Nara, con la percusión interpretada por Verónica Cagigao y Carlos Castañeda. El programa del concierto incluye piezas del holandés Theo Loevendie, los compositores españoles Francisco Tárrega y Manuel de Falla, el serbio Nebojša Zivkovic y la japonesa Keiko Abe.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El artista valenciano retoma tres de las coreografías que creó durante los 20 años que dirigió la Compañía Nacional de Danza

El Auditorio de Tenerife programa para este fin de semana dos funciones de la Compañía Nacho Duato. La nueva formación del director valenciano ofrecerá un programa con tres obras -Jardí tancat, Duende y Na floresta- el sábado (día 15) y el domingo (día 16) a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica. Las entradas están a la venta a un precio general de 15 euros, 5 para menores de 30 años. 

Tras más de 10 años desde la salida de Nacho Duato como director de la Compañía Nacional de Danza, regresa a los escenarios españoles a través de su nueva compañía. Esta novedad es el resultado de la formación de jóvenes bailarines internacionales en el Nacho Duato Trainee Program en Madrid de la mano del propio director.

La Compañía Nacho Duato recupera algunas de las coreografías más importantes del artista, que tantos éxitos cosechó durante los 20 años que el coreógrafo dirigió la Compañía Nacional de Danza, y que en la actualidad solo pueden verse de manera dispersa en diferentes compañías internacionales.

Jardí tancat es la ópera prima de Nacho Duato y una de las obras más importantes y significativas de su extensa obra. La pieza se inspira en textos centenarios en catalán a los que la cantante María del Mar Bonet ha puesto voz y música. Las canciones hacen referencia a la faena de la tierra y la mar en los que la voz cantante pregona tanto la dureza de su trabajo como sus cuitas amorosas. El reparto de tres dúos ofrece al coreógrafo suficientes posibilidades para expresar disposiciones de ánimo, sea por el conjunto de bailarines, sea por dúos o individualmente. El ballet adquiere un carácter atávico, como si fueran la lluvia y el viento quienes determinaran el movimiento.

Duato se enamoró de la música de Debussy hace mucho tiempo, especialmente de la manera que tiene el compositor de convertir el sonido de la naturaleza en música. Cuando escucha su música, Duato visualiza formas, no personas, relaciones o acontecimientos. Por este motivo él considera Duende como una obra casi escultural: un cuerpo, un movimiento en armonía con la melodía. De forma lúdica, el ballet también investiga en los medios de expresión de los distintos significados de la palabra que le da nombre: tener duende podría tomarse por tener encanto personal, o magia en el arte flamenco; y los duendes, como seres mitológicos, tendrían un carácter bien distinto.

Na floresta es un tríptico musical que recrea la belleza de las selvas amazónicas, recogiendo directamente del folklore la esencia misma de su esplendor. Una energía apasionada recorre este trabajo, creado a través de secuencias plenas de contenido y fluidez. No transmite un mensaje específico, sino que sirve de pretexto para crear movimiento a partir de la música. Sin embargo, Na floresta  comunica un sentimiento que intima en su relación con la naturaleza.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Shiyeon Sung dirige un programa en el que la orquesta también  interpreta composiciones de Chapí y Chaikovski

La Sinfónica de Tenerife finaliza su temporada de abono con la interpretación de Scheherazade, de Rimsky-Korsakov. La orquesta interpretará previamente el preludio de La Revoltosa, de Chapí, y el Concierto para violín de Chaikovski en el que el chino Ning Feng será el solista invitado. La surcoreana Shiyeon Sung se pondrá al frente de la formación en una cita que tendrá lugar este viernes (día 14), a partir de las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife.

Sung reconoce que “le hace mucha ilusión” regresar a isla para dirigir nuevamente a la Sinfónica de Tenerife, tras haberlo hecho en noviembre de 2022. Según la directora surcoreana, “a nivel sonoro, la orquesta es muy flexible y versátil” y afirma que tiene mucha curiosidad por ver “cómo nos compenetraremos en este programa romántico y variado”.

El programa del viernes comienza con el preludio de La Revoltosa, que es una de las partituras del género chico que más éxito ha obtenido a nivel internacional. Fue escrita en 1897 por Ruperto Chapí y está ambientada en un castizo patio de vecinos madrileño.

A continuación, se podrá escuchar en la sala el Concierto para violín en re mayor, op. 35, TH 59 de Piotr Ilich Chaivokski, una obra firmada en 1878 en uno de los puntos álgidos de la carrera del compositor. La pieza presenta la pasión lírica tan característica de su obra y surge como respuesta a su complicada situación personal.

El solista de esta obra será el violinista chino Ning Feng, quien recuerda que este concierto fue el primero que tocó con una orquesta y que “aunque lo he interpretado muchas veces, me siento profundamente conmovido por esta gran obra”.

Tras el descanso, la Sinfónica interpretará la obra que da nombre al último concierto de abono de la temporada, Sheherazade, op. 35 de Nikolai Rimsky-Korsakov. Esta composición estrenada en 1888, al socaire de la ola orientalista que impregna las artes europeas, supone una fusión entre un poema sinfónico y una fantasía orquestal.

Shiyeon Sung estudió dirección orquestal en la Escuela de Música Hanns Eisler de Berlín con Rolf Reuter; y continuó su educación en estudios avanzados en el Royal College of Music de Estocolmo bajo la dirección de Jorma Panula. Sung fue la primera directora de su país en dar el salto al podio de orquestas de renombre internacional, como la Filarmónica de Radio Francia, la Filarmónica de Los Ángeles, la Konzerthaus de Berlín, la Sinfónica de Bamberg o la Sinfónica de Nuremberg.

Sung cuenta con numerosos reconocimientos como el Concurso Internacional de Directores Sir Georg Solti y el Concurso de Directores Gustav Mahler en Bamberg. Durante sus tres años en Boston, comenzó una estrecha colaboración con la Orquesta Filarmónica de Seúl y dirigió su concierto de apertura de temporada en 2007. Dos años más tarde, la orquesta estableció un puesto de Directora Asociada que ocupó hasta el año 2013.

Ning Feng estudió en el Conservatorio de Sichuan con Weimin Hu, en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín con Antje Weithaas y en la Royal Academy of Music de Londres con Hu Kun. En la actualidad es profesor de violín en la Hanns Eisler Hochschule y ocupa la cátedra internacional de violín en la Royal Northern College of Music de Manchester.

Ning Feng ha actuado con las filarmónicas de Nueva York y Los Ángeles, la Sinfónica de la Radio de Baviera y la London Philharmonic; recientemente participó con la Sinfónica de São Paulo, Melbourne Symphony y KBS Symphony de Seúl. Ning ofrece regularmente recitales en el Wigmore Hall de Londres y en los festivales europeos más prestigiosos.

La Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife, acoge la última charla de la temporada de la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música sobre los diferentes aspectos formales de las tres piezas que sonarán en el programa de clausura. En esta ocasión correrá a cargo de Lourdes Bonnet y será a partir de las 18:30 horas.

Las entradas para este concierto pueden adquirirse hasta el mismo viernes, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio Auditorio o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas. Además, este jueves (día 13), se abre el periodo para que el público pueda comprar los abonos para la próxima temporada, tras finalizar el plazo de renovación.

Se presentaron siete proyectos canarios relacionados con patrimonio, educación y colectivos sociales

El Festival de las Artes del Movimiento (FAM) organizó un foro profesional para fomentar la danza a través de proyectos que se están llevando a cabo en Canarias con elementos vertebradores como la educación, el patrimonio y los colectivos sociales. El encuentro, celebrado ayer (jueves 6) en el Teatro Guimerá, contó con la asistencia del consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, y el concejal de Cultura de Santa Cruz de Tenerife, Santiago Díaz.

José Carlos Acha aprovechó su intervención para recordar las recientes ayudas aprobadas por el Cabildo para la Red de Espacios Escénicos Municipales. “Es fundamental crear redes y hoy estamos aquí para compartir proyectos que pueden ser llevados a toda la isla”, apuntó el consejero, quien resaltó “lo maravilloso que es el mundo de la danza, un arte efímero que cambia con cada función y que desarrolla lenguajes de la expresión corporal que permiten la creación, la participación, la inclusión en la sociedad a través de la cultura”. Por su parte, Santiago Díaz invitó al sector a hacer hincapié en la “didáctica de los espectáculos para que la población los disfrute más y podamos llegar a todo el mundo”.

El director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero, y la coordinadora de Artes Escénicas del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, Lorena Matute, introdujeron la jornada. Rivero explicó que “el FAM siempre viene de la mano de un foro para tener tiempo de pensar, inspirar y motivar, y, como novedad, en esta edición la curaduría ha sido de forma colectiva entre las tres instituciones que colaboran en el festival”.

A continuación, ambos responsables ofrecieron datos de sus programas para la exhibición de las artes escénicas, que son bajos para la danza, ya que en proporción se programa mucho menos que otras disciplinas. Lorena Matute sugirió “buscar lugares comunes para ver la danza desde otra perspectiva, más allá de la exhibición, cumpliendo objetivos desde otras áreas como el patrimonio, lo social o la educación”.

Comenzaron entonces las exposiciones de los proyectos invitados a compartir sus experiencias. El gestor cultural del Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz, Leandro González, y la gestora cultural Yudi Acosta, quienes presentaron la videodanza Cabeza de venado, realizada con el cuadro de Diego Velázquez prestado por el Museo del Prado en el Museo de Bellas Artes Municipal y el espectáculo Dulces bestias, de la compañía Nómada. El segundo proyecto que se dio a conocer fue Across Hip Hop, presentado por el concejal de Cultura de Las Palmas de Gran Canaria, Adrián Santana, y Vanesa Medina, coordinadora pedagógica del proyecto, que cuenta con la dirección artística de Natalia Medina.

A continuación, el fotógrafo y videógrafo Derek Pedrós y la bailarina Emiliana Battista Marino compartieron su proyecto sobre danza y arquitectura. La Pascua Florida de Guía de Isora fue presentada por el gestor cultural del municipio, José Vidal, y el bailarín y coreógrafo Roberto Torres. El proyecto artístico Puzzle Atípico, que sitúa a profesionales de la danza, el teatro, la performance y el videoarte junto a personas con y sin diagnóstico en Asperger-TEA, fue expuesto por la responsable de la iniciativa y gestora del Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Tenerife, Beatriz Bello, y la participante y representante de la Asociación Aspercan, María Europa Luis Ramallo.

El coordinador de Cultura del Cabildo de Lanzarote, Alejandro Aguilar, y la directora del Studio Danza Emocional, Celia Medina, para presentar el programa Diversos. Por último, se expuso el programa Danza en Comunidad de Auditorio de Tenerife de la mano de José Luis Rivero y la coordinadora y bailarina Laura Marrero.

FAM culmina este domingo (día 9) en la Sala Sinfónica a las 19:30 horas con Mont Ventoux, un espectáculo de gran formato de la compañía Kor’sia candidato a tres Premios Max de las Artes Escénicas. Además, la programación continúa hoy (viernes 7) con varias propuestas que podrán disfrutarse en las calles de Santa Cruz, y mañana (sábado 8) el Espacio La Granja recibe He aquí un acto romántico, de Richard Mascherin, y el Teatro Guimerá alberga Sonoma, de La Veronal. Las entradas para las obras de sala, a un precio general de ocho euros, y el resto de información del festival se puede consultar en www.famtenerife.com.

El FAM, que comenzó el 1 de junio en distintos espacios de Santa Cruz, es una iniciativa que promueve Auditorio de Tenerife y cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el programa Danza a Escena, de la Red Española de Teatros del INAEM del Ministerio de Cultura.

En el recital del próximo martes en la Sala de Cámara se interpretarán tres sonatas del compositor austriaco

El Auditorio de Tenerife programa para este martes (día 11) un concierto a cargo del pianista inglés Paul Lewis. Se trata de la tercera cita del maestro británico abordando el repertorio de Franz Schubert (1797-1828) para el público tinerfeño. Esta Integral, que tendrá lugar en la Sala de Cámara a las 19:30 horas, incluye tres sonatas para piano del compositor austriaco.

El programa, que cuenta con un descanso, comenzará con la Sonata para piano número 4 en la menor, D 537, para continuar con La 9 en si mayor, D 575. Tras la pausa, sonará La 18 en sol mayor, D 894. Las sonatas de Schubert expresan con franqueza y sinceridad algunos de los elementos más fundamentales de la experiencia humana: el anhelo, el consuelo, la desesperación, la alegría, la pérdida, la nostalgia y la esperanza.

Paul Lewis comenzó esta profundización en Tenerife de las composiciones escritas para piano de Schubert en septiembre de 2023 y finalizarán con la cuarta y última integral el próximo octubre. Desde el encantador lirismo de las primeras sonatas hasta la trascendente creatividad de las últimas obras maestras, pasando por los angustiosos momentos de desesperación cuando su salud empezó a declinar, se repasan en estos recitales los últimos 12 años de vida y creación del compositor del siglo XIX.

Lewis es un destacado intérprete del repertorio pianístico centroeuropeo. Sus interpretaciones y grabaciones de Beethoven y Schubert han recibido críticas unánimes. Fue galardonado con el Comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE) por sus servicios a la música, y su enfoque musical le ha hecho ganar seguidores en todo el mundo.

Aparece como solista con orquestas como las filarmónicas de Berlín, Radio de Baviera, Nueva York y Los Ángeles, las sinfónicas de Chicago, Londres y NHK, Royal Concertgebouw y Leipzig Gewandhaus. Su estrecha relación con la Sinfónica de Boston lo llevó a ser seleccionado como Artista Koussevitzky 2020 en Tanglewood.

Ha recibido premios como instrumentista del año de la Royal Philharmonic Society; dos Edison; tres Gramophone; Diapason d'Or de l'Annee; Premio de Música Clásica del South Bank Show; y títulos honoríficos de las universidades de Liverpool, Edge Hill y Southampton.

Las entradas, a un precio general de 15 euros, 5 euros para menores de 30 años, se pueden adquirir en la web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Las bandas de La Orotava, Santiago del Teide, El Tanque e Icod de los Vinos ofrecen su repertorio en la Sala de Cámara

Este domingo (día 9) finaliza una nueva edición del ciclo Primavera Musical que organiza desde 2005 la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo. La Sala de Cámara acogerá, a partir de las 11:30 horas, la actuación de las agrupaciones musicales Orotava, Santiago del Teide, Santísimo Cristo del Calvario (El Tanque) y José Manuel Cabrera Mejías (Icod de los Vinos).

La Agrupación Musical Orotava, que está cumpliendo sus 40 años de historia, interpretará dos temas bajo la dirección de Julio Castañeda Fumero: el pasodoble El Olmo, de Francisco José Martínez Gallego y Suite Popular Canaria, de Santiago Reig. Esta obra, con cinco movimientos, obtuvo en 1956 el premio Teobaldo Power de Composición instituido por el Cabildo de Tenerife y fue estrenada el 2 de mayo del año siguiente en el Teatro Guimerá con la dirección del autor.

La segunda formación en salir al escenario será la Banda de Música Santiago del Teide, constituida en 1991. Jorge Pujol Fumero dirigirá a la formación en la ejecución de sus tres temas.  El baile de Luis Alonso, de Gerónimo Giménez, sonará en el comienzo de su actuación. Seguidamente ofrecerán Mambo Jambo, de Pérez Prado, con arreglos de Nahoiro Iwai, y cerrarán su presencia en esta edición de Primavera Musical con La sierra negra, de Eduardo Brito.

José Eduardo Morales Meneses dirigirá la Agrupación Musical Santísimo Cristo del Calvario. La banda que llega desde el municipio norteño de El Tanque interpretará en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife A Cecilia, de Chuck Elledge, Hello Dolly, de Klaas van der Woude, y La Bamba, de Nahoiro Iwai.

La Asociación Músico Cultural José Manuel Cabrera Mejías será la encargada de clausurar la presente edición de Primavera Musical bajo la dirección de Juan Alexis González Rodríguez. La banda de Icod de los Vinos, que se constituyó en 2010, ofrecerá tres temas de su repertorio: la marcha cristiana Reige, de José María Ferrero Pastor; la banda sonora de Jesucristo Superstar, de Andrew Lloyd Webber, con arreglos de Willy Hautvast, y el pasodoble Bravo Mestre, de Ferrer Ferrán.

Este concierto pone el cierre a las actuaciones que más de 1.500 músicos de las 37 bandas que están inscritas en la Federación Tinerfeña de Bandas de Música han ofrecido en la Sala de Cámara del Auditorio desde el pasado mes de marzo.

La programación vuelve mañana a la calle y el Espacio La Granja y el Teatro Guimerá acogen espectáculos el sábado

El Festival de las Artes del Movimiento (FAM) culmina este domingo (día 9) en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife a las 19:30 horas con Mont Ventoux, un espectáculo de gran formato de la compañía Kor’sia candidato a tres Premios Max de las Artes Escénicas. Además, la programación continúa mañana con varias propuestas que podrán disfrutarse en el Museo de Bellas Artes y las calles de Santa Cruz, y el sábado (día 8) el Espacio La Granja recibe He aquí un acto romántico, de Richard Mascherin, y el Teatro Guimerá alberga Sonoma, de La Veronal. Las entradas para las obras de sala, a un precio general de ocho euros, y el resto de información del festival se puede consultar en www.famtenerife.com.

FAM vuelve mañana al aire libre con el dueto La medida que nos ha de dividir, una apuesta sobre fronteras y futuro de la compañía Qabalum, conformada por Lucía Burguete y Diego Pazó, que estará a las 18:00 horas en el entorno de la Plaza del Príncipe y a las 20:30 en el exterior del Teatro Guimerá.

La única función de sala del viernes será la que interpretan Lucía Montes y Mado Dallery con In-side a las 18:30 y 21:00 horas en el Museo de Bellas Artes. Esta reflexión sobre los estados del cuerpo y su consciencia tiene entrada libre hasta completar aforo, pero hay que retirar la invitación desde una hora antes del inicio.

Vacío espiritual, un solo de Richard Mascherin, enfocado en las artes escénicas contemporáneas y audiovisuales, se hará en la Plaza del Chicharro a las 19:00 horas. La pieza del creador canario es un accidente performático que cae en la danza contemporánea, en la que el cuerpo, el sonido y la música techno se vinculan entre sí. Además, habrá música en vivo de la mano de Alejandro da Rocha.

El exterior del Teatro Guimerá recibirá a las 20:00 horas Otempodiz, el dueto de la compañía Ertza, candidata a Mejor espectáculo de calle en los próximos Premios Max. La obra lleva como lema Vosotros tenéis el reloj, nosotros tenemos el tiempo, refiriéndose a las diferencias de percepción temporal entre occidente y África. El director de la compañía es el vasco Asier Zabaleta, mientras que esta pieza la protagonizan los mozambiqueños Fenias Nhumaio y Deissane Machava.

Para el sábado (día 8) se han programado dos funciones de sala correlativas. Primero, el Espacio La Granja recibe a las 18:00 horas al trío que protagoniza He aquí un acto romántico, de la compañía de Richard Mascherin, cuya interpretación le ha valido la candidatura al Premio Max de Mejor intérprete masculino de danza. Además de Mascherin, interpretan esta pieza Lucía Montes y Javier Mario Salcedo. Esta propuesta escénica emplea la caída física y la emocional para crear un mapa de cuerpos arrojados al vacío. A partir de una fisicidad tensa y una atmósfera de inspiración cinematográfica, la pieza gira en torno a tres víctimas que asumen ceremonialmente una espiral de situaciones violentas, haciendo que accidentes y provocaciones, apegos y desapegos sean un rito de paso hacia la trascendencia.

A las 20:00 horas subirá al Teatro Guimerá Sonoma, de la compañía La Veronal del Premio Nacional de Danza Marcos Morau. Sonoma es una palabra que no existe en el diccionario de la lengua española. Sin embargo, contiene las partículas del griego soma (cuerpo, en español) y del latín sonum (sonido, en español): cuerpo de sonido y sonido del cuerpo. Sonoma es la certeza de que lo virtual y lo digital ya solo pueden ser superados por una vuelta al origen. Marcos Morau retoma las ideas esenciales de la pieza que creó en 2016 para el Ballet de Lorraine: Le Surréalisme au service de la Révolution, a partir de la figura del director de cine Luis Buñuel, alrededor de la Calanda medieval y el París cosmopolita, entre la disciplina jesuítica y la libertad surrealista. Interpretan la pieza Lorena Nogal, Marina Rodríguez, Sau-Ching Wong, Ariadna Montfort, Núria Navarra, Àngela Boix, Laia Duran, Anna Hierro y Alba Barral.

La Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife acoge el broche de oro de esta edición del FAM el domingo (día 9) a las 19:30 horas escalando el Mont Ventoux, de Kor’sia, que cuenta con tres candidaturas en los Premios Max 2024 que se entregan el 1 de julio en el Auditorio de Tenerife: Mejor espectáculo de danza, Mejor coreografía (Antonio de Rosa y Mattia Russo, directores de la compañía) y Mejor composición musical para espectáculo escénico (Alejandro da Rocha, compositor).

La compañía se inspira en La ascensión al Mont Ventoux (1336) del filósofo Francesco Petrarca (1304-1374). A través de la ascensión a una montaña disfrazada de sencillez, Petrarca ofrece una alternativa a la fe del mundo, un camino ascendente de la humanidad para eludir y dejar atrás los años oscuros de la Edad Media; trayendo un cambio paradigmático al mundo por venir, el humanismo. Así, el colectivo Kor'sia busca en el pasado humanista respuestas a los conflictos que nos propone un cambio de paradigma del siglo XXI: la construcción de un individuo capaz de reconstruirse a sí mismo y al planeta. Todo se supera con el trabajo obstinado.

El FAM, que comenzó el pasado 1 de junio, es una iniciativa que promueve Auditorio de Tenerife y cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el programa Danza a Escena, de la Red Española de Teatros del INAEM del Ministerio de Cultura.

FMUC ofrece cuatro conciertos, siendo el primero este viernes con la nueva creación del tinerfeño Francis Hernández

El Auditorio de Tenerife recibe la programación del Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC), que comienza este viernes (día 7) a las 19:30 horas en la Sala de Cámara con Texturas. Se trata de la nueva creación del compositor tinerfeño Francis Hernández. El resto de las actividades y conciertos tendrán lugar la próxima semana. Las entradas se pueden adquirir aun precio general de 10 euros, cinco para menores de 30 años, también tienen descuentos disponibles. También es posible conseguir un abono para los cuatro conciertos por 30 euros.

Texturas es una obra encargada por Auditorio de Tenerife para la ocasión. Para su creador, “las texturas en el arte desempeñan un papel crucial en la transmisión de sensaciones y significados; pueden tener connotaciones visuales y táctiles que influyen en la forma en que percibimos una obra de arte”.

Por eso, esta composición pretende reflejar diferentes sensaciones a través de una simbiosis entre música e imagen, siendo el campo de acción la percepción auditiva y visual. Esta simbiosis estará formada sobre texturas del entorno y que en momentos concretos el público podrá interactuar en la parte visual a través de un proyecto interactivo con Stable Difussion, un sistema de generación de imágenes con inteligencia artificial. De esta forma y, en momentos concretos del concierto, toda la sala se convertirá en un espacio creativo e interactivo.

Esta obra es una creación de Francis Hernández y Dea Woon Kang. Además, contará con la participación de Paco Díaz, director de FMUC, en la dirección escénica y montaje de toda la parte musical. El alumnado del Conservatorio Superior de Música de Canarias interpretará la partitura.

El resto de las actividades continúa el miércoles (día 12) a las 17:30 horas en la Sala Puerto con un encuentro de los compositores Francis Hernández, Celia Rivero, Rubens Askenar y Nino Díaz, que dará lugar a un concierto en el que se interpretarán obras de estreno de estos creadores canarios, también comisionadas por Auditorio de Tenerife.

El jueves (día 13) el trío donostiarra Zukan ofrecerá su especial mezcla de percusión, acordeón y txistu. Por último, FMUC cierra esta edición con el concierto de percusión Tak Nara, compuesto por Verónica Cagigao y Andrea Domínguez, que interpretarán Dualismos. Todos estos conciertos serán en la Sala de Cámara a las 19:30 horas.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Mucha Muchacha llega mañana a La Granja y el miércoles Santa Cruz recibe las primeras propuestas de calle del festival

El Festival de las Artes del Movimiento (FAM) continúa esta semana con varias propuestas de sala y de calle. Mañana (martes 4) Mucha Muchacha lleva su espectáculo con el mismo nombre al Espacio La Granja, mientras que el miércoles (día 5) predominan los espectáculos al aire libre y el jueves (día 6) el Teatro Guimerá recibe Mariana, de la compañía de Luz Arcas La Phármaco, que incluye danza, música y cante en vivo. Las entradas, a un precio general de ocho euros, y el resto de información del festival se puede consultar en www.famtenerife.com.

Mañana, a las 20:00 horas, el Espacio La Granja recibirá el primer montaje de gran formato de Mucha Muchacha, cuyo título es el nombre de la compañía. Se trata de una declaración de intenciones alrededor del movimiento, la comunidad, la feminidad y el rito. En 2016 la compañía comenzó un proceso de documentación sobre las mujeres artistas de la Generación del 27, conocidas como Las Sinsombrero, como Maruja Mallo, Marga Gil, María Teresa León, Concha Méndez o Rosa Chacel. Todas colaboraron en la agitación cultural y la modernización social de los años 20 y 30 en España, quedando silenciadas tras la Guerra Civil. Lo que comenzó como una investigación teórico-práctica, acabó siendo el punto de partida de Mucha muchacha, centrada en los conceptos de empoderamiento, determinación, voz, participación, libertad y cooperación.

La danza llega a las calles de Santa Cruz el miércoles (día 5) con Onde pousa a humidade, el primer trabajo en solitario de Marcia Vázquez, que ahonda en la relación que tiene el cuerpo con la espera, y que se podrá disfrutar a las 17:30 horas en la Plaza del Príncipe y a las 19:30 horas en el exterior del Espacio La Granja. En cuanto a las propuestas de sala de ese día, This is Alfred, una historia sobre un frágil ser y su nueva realidad, de Elías Aguirre con Jorge da Rocha al contrabajo, se escenifica a las 18:00 horas en el Museo de Bellas Artes. A las 20:00 horas el Espacio La Granja recibe la obra Oro negro, un solo a dos cuerpos con música en directo de la creadora Poliana Lima.

Luz Arcas y su compañía La Phármaco llegan el jueves 6 a las 20:00 horas al Teatro Guimerá con Mariana, un espectáculo que incluye música en vivo. Al baile de Luz Arcas se suma la voz de Bonela Hijo, además del cante, las palmas y el zapateado de Lola Dolores. En lo instrumental, sonará la percusión y el sintetizador de Carlos González, la corneta de Abraham Romero y la guitarra de Bonela Chico. Mariana, inspirado en un animal hembra del campo, es un baile esculpido en piedra y arcilla, esquemático, tosco y preciso, tan abstracto y simbólico como utilitario y material. Recreando la potencia del animal, Luz Arcas protagoniza esta danza de cuerpo jondo.  Mariana es una coproducción con la Bienal de Flamenco de Sevilla, Teatros del Canal de Madrid y MA scène nationale - Pays de Montbéliard (Francia). 

FAM vuelve a tomar las calles el viernes 7. Abre la programación el dueto La medida que nos ha de dividir, de la compañía Qabalum, que estará a las 18:00 horas en el entorno de la Plaza del Príncipe y a las 20:30 en el exterior del Teatro Guimerá. Vacío espiritual de Richard Mascherin se hará con la Plaza del Chicharro a las 19:00. Una hora más tarde y en el exterior del Teatro Guimerá, el dueto de la compañía Ertza escenificará Otempodiz, candidata a Mejor espectáculo de calle en los próximos Premios Max. La única función de sala del viernes será la que interpretan Lucía Montes y Mado Dallery con In-side a las 18:30 y 21:00 horas en el Museo de Bellas Artes.

Para el sábado 8 se han programado dos funciones: He aquí un acto romántico, de la compañía de Richard Mascherin (candidato al Premio Max de Mejor intérprete masculino de danza), que tendrá lugar a las 18:00 horas en el Espacio La Granja, y Sonoma, de la compañía La Veronal del Premio Nacional de Danza Marcos Morau a las 20:00 horas en el Teatro Guimerá.

La Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife acoge el broche de oro de esta edición del FAM el domingo 9 a las 19:30 horas con el espectáculo de gran formato Mont Ventoux, de la compañía española Kor’sia, que cuenta con tres candidaturas en los Premios Max 2024 que se entregan el 1 de julio en el Auditorio de Tenerife: Mejor espectáculo de danza, Mejor coreografía y Mejor composición musical.

La programación, llena de talento nacional, desplegará la fuerza de la danza en vivo en la capital con grandes espectáculos de sala, solos de calle, premiados duetos, piezas multidisciplinares y muchas otras propuestas de diferentes formatos y conceptos, desde reflexiones sobre el tiempo hasta la atracción de los cuerpos, con la danza contemporánea como base.

El FAM es una iniciativa que promueve Auditorio de Tenerife y cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el programa Danza a Escena, de la Red Española de Teatros del INAEM del Ministerio de Cultura.

Pablo González dirige el concierto de este viernes, que está patrocinado por Fundación Occident

El pianista canadiense Jaeden Izik-Dzurko se estrena este viernes (día 7), a las 19:30 horas, como solista en la temporada de la Sinfónica de Tenerife. El ganador del Concurso María Canals 2022 intervendrá en el Concierto para  piano nº2 de Brahms, que se incluye en un programa que está patrocinado por la Fundación Occident y que será dirigido por Pablo González. Además de la obra de Brahms, la orquesta ofrecerá la Sinfonía nº5 de Nielsen.

Pablo González señala que “se trata de un programa fascinante en el que podremos disfrutar de dos compositores en los que la música rebosa emoción y sentimientos intensos, aunque expresados de maneras muy diferentes”. El director ovetense destaca “desde la íntima melancolía hasta el vigoroso optimismo de la partitura de Brahms; además de la exploración de la lucha del individuo contra el poder y la búsqueda de esperanza en tiempos de guerra, de la composición de Nielsen”. González regresa después de siete años a dirigir a la Sinfónica de Tenerife y, curiosamente, lo hará en un concierto con los mismos compositores que entonces.

El Concierto para piano nº 2 en si bemol mayor, op. 83 de Johannes Brahms es una pieza firmada en 1881 que supone una construcción musical de gran profundidad y complejidad técnica. A diferencia de su primer concierto, en esta ocasión, la crítica contemporánea lo recibió con una gran aceptación. Siguiendo el ejemplo de Liszt, el autor teutón alteró el esquema tradicional del concierto clásico, introduciendo, luego del primer movimiento, un segundo movimiento rápido.

Tras el descanso sonará la Sinfonía nº 5, op. 50 de Carl Nielsen, una pieza compuesta en 1922 y comprometida con su tiempo, ya que está enmarcada en el caótico ambiente social que reinaba tras la Primera Guerra Mundial. A diferencia de las sinfonías de este periodo, la obra posee sólo dos movimientos, conteniendo diferentes elementos caóticos y bélicos que se precipitan en una coda final en la que la humanidad sale triunfante.

Pablo González estudió en la Guildhall School of Music & Drama de Londres; y cuenta en su haber con el Primer Premio en el Concurso Internacional de Dirección de Cadaqués y en el “Donatella Flick”. Ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica RTVE y asesor artístico de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE desde noviembre de 2018 hasta el final de la temporada 2022-2023. Anteriormente fue director titular de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) y principal director invitado de la Orquesta Ciudad de Granada.

González ha dirigido, además de la Sinfónica de Tenerife, importantes formaciones internacionales como la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Netherlands Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, BBC National Orchestra of Wales, Royal Philharmonic Orchestra, Warsaw Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Liège, NHK Orchestra (Japón), Orquesta Sinfónica Nacional de México, Kyoto Symphony Orchestra, así como las principales orquestas españolas.

El canadiense Jaeden Izik-Dzurko, de 25 años, se licenció en música en la Juilliard School y cursó un máster en música en la Universidad de Columbia Británica. Actualmente cursa estudios con Jacob Leuschner en la Hochschule für Musik Detmold y con Benedetto Lupo en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Además de ser ganador del Concurso Internacional de Música Maria Canals 2022, en el mismo año obtuvo el Primer Premio del Concurso Internacional de Piano Hilton Head. Recientemente ha sido galardonado en el XX Concurso Internacional de Piano Paloma O'Shea Santander con el Primer Premio, el Premio Canon del Público y el Premio de Música de Cámara.

Izik-Dzurko ha actuado junto a la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, la Orquesta Filarmónica de Calgary, la Orquesta Sinfónica de Hilton Head, la Orquesta Sinfónica de Okanagan, la Sinfónica de Kamloops, la Jove Orquestra Nacional de Catalunya, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta Sinfónica de RTVE y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Como recitalista, ha actuado en salas como el Wigmore Hall de Londres, el Weill Recital Hall del Carnegie Hall de Nueva York, la Salle Cortot de París y el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música impartirá su habitual charla previa al concierto, donde se departirá sobre las dos piezas del programa. Es esta ocasión será a cargo de Carmen Celia Cabaña y García; a partir de las 18:30 horas en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife.

Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Además, mañana (martes 4) finaliza el plazo de renovación de abonos para la próxima temporada y el jueves (día 6) comienza el periodo -hasta el lunes 10- para los abonados que deseen cambiar el sitio que actualmente tienen en la sala.