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El concierto de este sábado contará también con la actuación de la banda de la Escuela Insular de Fuerteventura

 

El Auditorio de Tenerife recibe este sábado (día 27) a las 18:00 horas en la Sala de Cámara un concierto del alumnado del Conservatorio Profesional de Música (CPM) de Santa Cruz de Tenerife. Las agrupaciones que participarán en este evento son la orquesta y la banda del 2º Ciclo de Enseñanzas Profesionales del CPM y, como invitada especial, la banda de la Escuela Insular de Música de Fuerteventura. La entrada es libre hasta completar el aforo.

El Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, como parte de su proyecto educativo, fomenta en el alumnado con este tipo de actividades la participación en actividades fuera del ámbito del centro. Con este concierto se quiere mostrar el nivel y trabajo realizado por el alumnado y el profesorado de las diferentes especialidades y asignaturas del centro, así como crear lazos musicales con otras instituciones musicales, en este caso con la Escuela Insular de Música de Fuerteventura.

La orquesta de segundo ciclo del CPM de Santa Cruz de Tenerife, formada por una treintena de músicos, se creó para llevar a cabo la asignatura de Orquesta donde, aparte de formar musicalmente al alumnado, se les enseña también el funcionamiento del músico dentro de la orquesta.

En esta ocasión, interpretarán unas adaptaciones para orquesta de cuerda y percusión, de dos movimientos de sinfonías muy conocidas en el repertorio clásico orquestal de Georges Bizet (1838-1875) y Antonín Dvorák (1841-1904), arregladas para joven orquesta por Jeff Manookian y se reservan como sorpresa una pieza de mediados del siglo XX, con instrumentación inusual, que es una gran representación del verbo Play en inglés, en su doble acepción anglosajona: tocar un instrumento y a la vez jugar con él.

La banda de música del 2º ciclo presenta un programa en el que incluye la obertura Centuria, seguida del poema sinfónico Cassiopeia del compositor Carlos Marques, obra inspirada en la mitología griega. A continuación, seguirá con el medley de la banda de rock Deep Purple y concluirá dando un toque de color con la obra Copacabana, en arreglo del maestro Nahoiro Iwai.

Esta agrupación está formada por 75 estudiantes del 3º y 4º curso de las Enseñanzas Profesionales de Música y está dirigida por Javier Llopis. Entre sus proyectos anuales destacan los conciertos en el conservatorio, así como en otras salas de nuestra isla. Recientemente, ha actuado en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura en un proyecto pedagógico de intercambio con la banda de la Escuela Insular de Música de la isla, la cual devuelve la visita con este encuentro.

La banda de la isla majorera se compone de una treintena de músicos. Algunos de sus integrantes son estudiantes de la Escuela Insular de Música y otros antiguos estudiantes que desean continuar participando en esta agrupación aficionada que intenta abordar el repertorio de bandas más actual sin perder de vista el tradicional. Participa en los conciertos que asiduamente organiza la Escuela, pero también colabora con otras entidades públicas y privadas en una variedad de actos. Actualmente está dirigida por Javier Santos.

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 Una cuarentena de bailarines enfrenta el programa doble de sábado y domingo, con  ˊ Sinfonía nº7 ˊ (Beethoven) y  ˊ Cantata ˊ

 

El Auditorio de Tenerife programa dos funciones de danza en gran formato con Les Grands Ballets Canadiens . La compañía de Montreal recala este sábado (día 27) y el domingo (día 28) en la Sala Sinfónica a las 20:00 horas . Sobre la base del ballet clásico, una cuarentena de bailarines interpreta un programa doble compuesto por los espectáculos  Sinfonía nº7  (Beethoven) y  Cantata .

Abre el programa doble  Sinfonía nº 7 , una coreografía del multipremiado bailarín alemán Uwe Scholz , fallecido en 2004. En ella, los bailarines entran en una relación simbiótica con la imponente música de Beethoven . La obra se convierte en un  leitmotiv  donde se combinan al unísono la proeza atlética y la geometría de la danza. La propuesta dancística está estructurada en cuatro movimientos que conforman una sucesión de colores y ritmos diferentes.

La  Sinfonía nº 7   de Beethoven se estrenó en 1813 durante el período de las Guerras Napoleónicas. Bautizada por Richard Wagner como "la apoteosis de la danza", esta obra fascina tanto por su riguroso clasicismo como por su energía. La grabación que se podrá escuchar durante la interpretación en el Auditorio de Tenerife es de la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Carlos Kleiber (Deutsche Grammophon, 1995).

Tras un pequeño descanso, comienza  la Cantata del coreógrafo italiano Mauro Bigonzetti . Con su lenguaje gestual, visceral y apasionado, esta pieza evoca la agreste belleza mediterránea y abraza los colores del sur. Instintiva y vital, la danza explora las múltiples facetas existentes en las relaciones entre hombres y mujeres, desde la seducción y la pasión hasta las rencillas y los celos. Las voces y la música de los cuatro cantantes en escena atraen a las diez parejas de bailarines al ambiente festivo de la clase trabajadora del sur de Italia, al son de la pandereta y las castañuelas.

Cantata  rinde homenaje a la cultura italiana ya su tradición musical popular. La pieza está inspirada en la música italiana de los siglos XVIII y XIX , desde las canciones de cuna hasta las  pizziche  de Salento , y hace además un guiño a las serenatas napolitanas. Este patrimonio cobra vida en el escenario con la actuación de cuatro cantantes y músicos que acompañan a los bailarines al son de los tambores de marco y el acordeón diatónico. Interpretan canciones tradicionales napolitanas que sumergen al público en la atmósfera del sur de Italia.

Como compañía de creación y producción, Les Grands Ballets Canadiens se dedica a desarrollar la danza en todas sus formas sobre la base del ballet clásico. Bajo la dirección artística de Ivan Cavallari , una cuarentena de bailarines canadienses e internacionales llevan a escena los grandes clásicos del ballet, las creaciones y el repertorio de artistas contemporáneos consagrados y emergentes. 

Situado en el corazón del Quartier des spectacles de Montreal , Les Grands Ballets está comprometido en procurar el acceso a la danza al mayor número de personas posibles, ya sea a través del Fondo Cascanueces para la Infancia, de actividades de ocio en los Estudios de Les Grands Ballets o con el Centro Nacional de Danzaterapia (NCDT) , dedicado a lograr un mayor bienestar gracias a los beneficios de la danza. Gracias a la excelencia de sus producciones y el alcance de sus culturales y sociales, la compañía busca inspirar el descubrimiento y conjurar acciones emociones, estimular la imaginación, transmitir la pasión por la danza y crear un impacto duradero.

Las entradas para ambas funciones se pueden adquirir a un precio general de 20 euros -5 euros para menores de 30 años- en la página web  www.auditoriodetenerife.com , en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Además, hay descuentos disponibles para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

 

 

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Auditorio de Tenerife recibe del 15 al 25 de abril de 2024 la residencia artística Desmorir, de Masu Fajardo. La muestra de la residencia tendrá lugar el 25 de abril a las 19:30 horas en la Sala Castillo del Auditorio.

Desmorir se encuentra en un proceso incipiente de creación. La autora propone habitar puertas que se abran hacia estados desconocidos, así como la muerte metafórica del concepto de la mirada externa (público) como algo a lo que dejar de complacer- alimentar o satisfacer (dejar de) y, por último, el extrañamiento que produce salirse del ritmo general, ralentizarlo todo y observar. Crear una fricción entre tiempos que nos permitan observar el hueco que aparece y al que asistir en forma de acontecimiento.

Fajardo cita Byung-Chul Han con Caras de la muerte 'habrá́ que dejar que la muerte hable, concederle la palabra, consciente o in-conscientemente, hasta que ella le bastante a uno toda palabra y toda expresión, hasta que le haga imposible toda posibilidad de expresarse, hasta que se funda con la naturaleza indiferente, con su mudez'. Afinar los oídos y hacer el esfuerzo de descifrar las cacofonías que la muerte guarda para los mortales, concluye la bailarina. 

Algunos de sus trabajos anteriores más conocidos son la Microficciones (cómo desaparecer en escena), Simulación de vacío, el video Equilibrio y otras coreografías, Coreografiar la disidencia, Skachaikovsky, Coreografiar la disidencia, Las reglas del Juego, Sujeto visible-Sujeto invisible, la exposición Manual de coreografías, La Transmisión y  Lo que no se ve. En todos sus proyectos existen ciertos campos de investigación que se tocan entre sí como la desaparición, la ausencia como presencia, la disidencia, la dualidad... 

 

Masu Fajardo

Nacida en Tenerife en 1978, Masu Fajardo es bailarina, coreógrafa y gestora cultural. Estudió Historia del Arte en la Universidad de La Laguna y un Máster en Gestión Cultural en la Universidad de Alcalá de Henares. Recibió una beca del Cabildo de Tenerife para ampliar su formación en Barcelona y Ámsterdam. 

Durante su época residiendo en Tenerife comenzó a realizar sus primeras piezas de creación propia junto a la Compañía Nómada. En 2014 Fue ganadora del premio al joven intérprete canario más destacado en el certamen coreográfico internacional de MasdanzaIX.

Se muda a Barcelona en el año 2002 y vive allí hasta 2012. En su etapa en la ciudad catalana colabora con coreógrafos como Carmelo Salazar (Barcelona) Dominik Borouki (Barcelona) en diferentes festivales y espacios de la ciudad.

También trabajó con Olga Mesa en Estrasbourgo con Festival Novelles Dances. Paralelamente, trabajaba en la Compañía Konic Thtr (arte y multimedia) como intérprete, bailarina, performer y activadora de la tecnología en directo. Con esta plataforma artística viajó a México (festival transversales) Moscú, Marruecos, Francia, Sicilia y Nueva York, entre otros, con diferentes espectáculos.

Fue la artista seleccionada para la edición IX de Mugaxaon residiendo en  Arteleku (Donosti) y Fundación Serralves (Oporto), donde se realizaron encuentros de trabajo con artistas como Alice Chauchat, Juan Dominguez, entre otros. Mientras reside en el norte de la Península investiga sobre sus propios intereses que van apuntando hacia la presencia y la ficción-no ficción.

Ha sido artista residente en Hangar de Barcelona, ​​en La Poderosa de La Porta, en L`Estruch de Sabadell y en Solar de TEA Tenerife. 

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El chelista Victor Julien-Laferriere actuará como solista invitado en un programa que también contempla partituras de Dutilleux y Stravinsky

 

La Sinfónica de Tenerife pone el foco en el talento canario en el programa que ofrece este viernes (día 26), a partir de las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife. La orquesta afronta por primera vez la composición Galdosiana, creada por la grancanaria Laura Vega en homenaje al escritor canario Benito Pérez Galdós. El concierto contará con la presencia del director José Luis Gómez, muy vinculado a la formación tinerfeña durante su etapa como violinista, y con la presencia de Victor Julien-Laferriere como solista en el Concierto para violonchelo de Henri Dutilleux. La velada se cierra con la interpretación de Petrushka, de Igor Stravinski.

El director José Luis Gómez, de origen venezolano y miembro de la Sinfónica de Tenerife durante años, considera a la orquesta “su hogar”, ya que ha crecido musicalmente, “como solista y director en las diferentes ocasiones que he tenido el honor de dirigirla”. Para Gómez, este programa “es muy especial”, ya que “pone de manifiesto la excelente calidad artística de la orquesta al interpretar piezas importantísimas del repertorio del siglo XX”. Además, destaca “la labor de difusión de compositores contemporáneos y de nuestra tierra como Laura Vega”. En este sentido, destaca Galdosiana como “bellísima composición inspirada en la inmensa figura del escritor canario Benito Perez Galdós”.

Galdosiana es una obra contemporánea firmada en 2020 por Laura Vega que nace de un encargo de la Joven Orquesta de Canarias y la Orquesta y Coro Nacionales de España para homenajear al escritor Benito Pérez Galdós. En su recorrido melancólico y apasionado, se desgrana de forma repetitiva el arrorró canario, así como ecos de Schumann, Stravinski o Beethoven, compositores de referencia del literato canario.

A continuación sonará Tout un monde lointain… Concierto para violonchelo de Henri Dutilleux, una composición de 1970 dedicada al legendario violonchelista Mstislav Rostropóvich. La atmósfera onírica, misteriosa y sensual del poema de Charles Baudelaire, La chevelure, del que se tomó el título de la obra, se plasma en esta partitura en la que Victor Julien-Laferriere será el solista en la actuación en el Auditorio de Tenerife.

En la segunda parte del concierto, la Sinfónica abordará Petrushka de Igor Stravinski, una pieza de ballet cuyo argumento descubre a la marioneta tradicional rusa homónima que cobra vida en el carnaval de San Petersburgo. Se trata de un trabajo, compuesto en 1911 y revisado en 1947, que representa un elemento crucial del camino hacia la modernidad musical del siglo XX con sus rupturas melódicas, armónicas, tímbricas, rítmicas y formales.

José Luis Gómez, actual director musical de la Sinfónica de Tucson, ha sido reconocido internacionalmente con diferentes menciones como el Primer Premio del Concurso Internacional de Dirección Sir Georg Solti en 2010, lo que le valió para ser designado director asistente de la Sinfónica de la Radio de Fráncfort. También fue director principal de la Orquesta 1813 Teatro Sociale di Como entre 2012 y 2015.

Gómez ha trabajado con diferentes orquestas como la Sinfónica de RTVE, Weimar Staatskapelle Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Hamburgo, Karlsruhe Staatstheater Orchester, Basel Sinfonietta, Orquestra Sinfônica do Porto, Pomeriggi Musicali de Milán, Sinfonía Varsovia, SWR Radio Sinfonie-Orchester Stuttgart, Sinfónica de Houston, National Arts Centre Orchestra de Ottawa, Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Nacional de Perú o las orquestas sinfónicas de Colorado, Alabama o Louisiana.

Ganador del Primer Premio del Concurso Queen Elisabeth en 2017, Victor Julien-Laferrière fue descrito como "uno de los talentos más fiables de la joven generación de violonchelistas franceses" por la revista Diapason; recibió en Francia en 2018 la Victoire de la Musique como solista instrumental del año. Durante esta temporada, además de su presencia en Tenerife, actúa con la Orquesta Nacional de Lille y la Filarmónica de Timisoara. También es invitado por la Royal Liverpool Philharmonic, en Utrecht con la Netherlands Radio Philharmonic y en Bruselas con la Orquesta Nacional de Bélgica.

Laura Vega protagonizará la charla previa que ofrece la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música. La compositora grancanaria explicará los detalles de Galdosiana a partir de las 18:30 horas en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife.

Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

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Las actuaciones corresponden a las bandas Crearte (Tejina), Amigos del Arte (Güímar) y Cruz Santa (Los Realejos)

 

El Auditorio de Tenerife recibe este domingo (día 21), a las 11:30 horas, en la Sala de Cámara un nuevo programa del ciclo Primavera Musical. Las formaciones invitadas son las bandas de Crearte de Tejina, Patronato Amigos del Arte de Güímar y Cruz Santa de Los Realejos. La cita está organizada por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música y cuenta con la colaboración del Cabildo Insular.

Desde 2012 en activo, la Asociación Cultural y Musical Crearte Unión Musical de Tejina es la primera formación en subirse al escenario. Bajo la dirección de Cristina Doro García, presenta un repertorio constituido por el pasodoble Santiago Mestre, del alicantino Óscar Navarro, Beyond the horizon, del estadounidense Rossano Galano y Glenn Miller Medley, una obra con arreglos del japonés Naohiro Iwai.

Juan Carlos Rodríguez Delgado asume este domingo la dirección de la Asociación Cultural Patronato Amigos del Arte de Güímar. La formación -con casi dos siglos de historia- interpretará El Folo de José Luis Peiró Reig, Selections From Encanto de Lin Manuel Miranda con arreglos de Paul Murtha, Don ́t stop me now de Queen con arreglos de Paul Murtha y la suite de Forrest Gump de Alan Silvestri con arreglos de Henk Ummels.

Fundada hace 85 años en Los Realejos, la Agrupación Musical Cruz Santa es el último grupo en actuar este domingo. Sofía González Batista conducirá a la formación en la interpretación de dos obras: Kapytan de Saúl Gómez y Libertadores de Óscar Navarro.

El ciclo Primavera Musical es una iniciativa que promueve la Federación Tinerfeña de Bandas de Música desde 2005 y cuenta con el respaldo continuado del Cabildo de Tenerife. Esta actividad permite que el público -con entrada libre hasta completar el aforo- pueda escuchar en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife a las 37 bandas que integran la federación.

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Esta visual producción francesa, que aborda el fin de semana sus funciones, acogió hoy una sesión para 1.500 escolares 

 

El Auditorio de Tenerife ofrece la ópera en familia El niño y los sortilegios (L’enfant et les sortilèges) del compositor francés Maurice Ravel. Esta visual propuesta cuenta con dos funciones para este fin de semana: el sábado (día 20) a las 18:00 horas y el domingo (día 21) a las 12:00 horas. Este título de Ópera de Tenerife es una producción de la Opéra National de Lyon y cuenta con la colaboración del Auditori de Barcelona.

Además de las funciones públicas, hoy (día 18) tuvo lugar la sesión para centros educativos, a la que acudieron más de 1.500 escolares. Los 24 centros asistentes pertenecen a nueve municipios de la isla: Candelaria, Garachico, Granadilla de Abona, La Orotava, La Victoria de Acentejo, Los Realejos, Puerto de la Cruz, San Cristóbal de La Laguna y Santa Cruz de Tenerife.

El consejero de Cultura, José Carlos Acha, agradeció el esfuerzo de los profesores y de los alumnos por asistir al Auditorio de Tenerife y destacó la importancia de este tipo de iniciativas. "La ópera constituye un pilar importante en nuestra programación y también la labor educativa; en funciones como éstas se unen estos dos objetivos".

"Ver la sala llena con espectadores menores de 12 años es una apuesta claramente de futuro”, añade el consejero quien considera que “muchos de ellos se acercan por primera vez al Auditorio y son potenciales consumidores de cultura en los próximos años”. Acha también destaca la respuesta obtenida en las funciones del fin de semana para las familias, que están teniendo una excelente acogida en nuestro público.

La obra narra la historia de un niño desobediente de Normandía, que, tras no cumplir con sus obligaciones, su madre decide castigarlo. El chico ante esta situación destroza todos los objetos de su alrededor, golpea a sus animales y después de la rabieta se queda dormido. Cuando el joven despierta, todo a su alrededor ha cobrado vida y le devuelven el trato recibido en una situación de pesadilla.

En 1916 el director francés Jacques Rouché le propone a la novelista Sidonie-Gabrielle Colette que escriba un ballet. La escritora redacta el cuento Entretenimiento para mi hija (Divertissement pour ma fille) y plantea que la partitura sea de Ravel. Después de nueve años -con el servicio militar del compositor incluido-, la producción se estrena el 21 de marzo de 1925 en Montecarlo como la primera ópera infantil de la historia de la música.

El elenco está encabezado por la mezzosoprano Na’ama Goldman, que encarna al niño protagonista. La acompañarán las también mezzosopranos Karina Demurova y Blanca Valido, quienes interpretan a la madre y a la ardilla, respectivamente, además de a otros roles. El resto de los papeles están repartidos en las soprano Beatriz Díaz y Natalia Labourdette, el tenor David Barrera, el barítono Milán Perišić y el bajo Aleksandr Utkin.

La interpretación de los cantantes solistas estará acompañada por la Sinfónica de Tenerife, bajo la batuta del director musical, Jordi Francés, y por el coro Ópera de Tenerife-Intermezzo, dirigido por Pablo Moras. La edición musical que será interpretada pertenece a Durand S. A. (París).

La puesta en escena francesa está dirigida por James Bonas. El director define la pieza como una obra “que se mueve entre el extraordinario libreto de Colette y la inspirada y exigente música de Ravel”. Junto con Grégoire Pont, encargado del concepto y el vídeo, y Thibault Vancraenenbroeck, diseñador de escenografía y vestuario, Bonas creó una pantalla flotante y transparente de 11 metros de largo y 7,5 de alto para que los espectadores puedan disfrutar de los diseños de Pont y de la orquesta en escena. “Todo esto se logra en 45 minutos y en 22 escenas alucinantes”, apunta el director, que cuenta con Christophe Chaupin en el diseño de luces.

El Área Educativa y Social del Auditorio de Tenerife ha preparado una guía didáctica, que se puede encontrar en la página web, para profundizar en esta ópera en familia. Se trata de un documento práctico que se ha elaborado pensando en las aulas y las familias con el objetivo de mostrar un gran abanico en torno a esta propuesta infantil que incluye información adaptada, juegos y otras actividades.

Las entradas para la ópera, a un precio general de 10 euros y 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en la página web www.auditoriotenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

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El concierto 'Arte, comedia y poesía…Pierrot Lunaire' llega este jueves con obras de Urquiza, Río-Pareja y Schöenberg

 

El Auditorio de Tenerife ofrece este jueves (día 18) el concierto  Arte, comedia y poesía... Pierrot Lunaire  del  Ensemble Sonido Extremo y el contratenor Xavier Sabata . La cita musical con la poesía y el humor tendrá lugar a las 19:30 horas en la Sala de Cámara . El programa que interpretará la agrupación extremeña y el cantante catalán está compuesto por obras de Mikel Urquiza, José Río-Pareja y Arnold Schönberg.

El Ensemble Sonido Extremo está compuesto por Jesús Gómez a la flauta, Alfonso Pineda al clarinete, Javier González al saxofón, Cecilia Bercovich al violín y la viola, Iván Siso al violonchelo, Beatriz González al piano y Reyes Gómez al arpa.

El concierto comenzará con  Ars Memoriae , de Mikel Urquizauna composición que utiliza la tímbrica, el artificio instrumental y el diálogo con otras músicas para crear una obra divertida y heterogénea en varios movimientos, que, simbólicamente, ubica en las diferentes estancias de una  domus. .  romana.  Jordi Francés , el director del ensemble, define esta pieza como “una música puramente instrumental sin voz pero que explora el humor a través de nuestra memoria”. 

La siguiente composición pone melodía a cuatro poemas del escritor y poeta portugués Fernando PessoaTão longe de mim  (Tan lejos de mí) , de José Río-Pareja, es un diálogo original en el que tanto la voz como los instrumentos visitan el estilo provocativo de Pessoa irónico e irreverente. “Esta obra tiene un humor refinado y poético, José Río-Pareja compuso estas cuatro canciones hermosísimas con ensemble de cuerdas, pocos vientos y arpa”, adelanta Francés.

Después de la pausa, el contratenor y el ensemble interpretarán el ciclo de pequeños melodramas elaborados con 21 de los poemas del belga Albert Giraud . La obra  Tres veces siete poemas de Pierrot Lunaire con la partitura del compositor Arnold Schöenberg sacudió algunos de los paradigmas de la composición musical en el Berlín de 1912. Esta obra, conocida como  Pierrot Lunaire , es fresca, misteriosa y su escucha sigue siendo reveladora para qué explicar ha pasado con la música en el último siglo.

El Ensemble Sonido Extremo es un grupo comprometido con la difusión de la cultura y el arte a través de la música. La formación, con sede en Extremadura, define su actividad dentro de la reflexión acerca de los múltiples lenguajes del hecho musical que conviven en nuestro tiempo. Desde su creación en el año 2009 han accionado en algunos de los más importantes ciclos y festivales dentro y fuera de España. Han realizado estrenos absolutos de más de 60 obras, desempeñando una colaboración muy estrecha con compositores como José Río-Pareja, Inés Badalo, Jesús Rueda o Mikel Urquiza.

El contratenor catalán Xavier Sabata se formó como actor en el Institut del Teatre de Barcelona antes de estudiar canto en la Escola Superior de Música Catalunya y en Musikhochschule de Karlsruhe, Alemania. Ha actuado con formaciones como Les Arts Florissants, Europa Galante, Collegium 1704, la Orquesta Barroca de Venecia e Il Pomo D'Oro. Además, colabora habitualmente con directores como Fabio Biondi, René Jacobs, Jordi Savall, Alan Curtis, Gabriel Garrido y Fabio Bonizzoni. Fue galardonado con el Premio Ópera Actual en 2013 y el Premi Tendències d'el Mundo en 2014 .

Para esta función se ha contado con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria-Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Las entradas para este concierto, a 15 euros y 5 para menores de 30 años, podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web  www.auditoriodetenerife.com , en la taquilla del propio Auditorio de Tenerife o de forma telefónica. . . . en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Hay descuentos disponibles para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

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El programa de este martes incluye obras de Debussy, Beethoven y Liszt

 

El Auditorio de Tenerife presenta el próximo martes (día 23) un recital del pianista y compositor Fazil Say . El concierto comienza a las 19:30 horas en la Sala de Cámara. El programa de la cita lo componen obras de Claude Debussy , una pieza del propio artista, Ludwig van Beethoven y Franz Liszt.

Su repertorio comienza con  Los preludios (libro I)  del autor francés Claude Debussy . Esta obra, compuesta en 1909, hace honor a la pieza con el mismo nombre del polaco Chopin . Esta selección de seis preludios son evocaciones destinadas, por un lado, a describir atmósferas en un despertar de los sentidos, como  Les Sons et les parfums tournent dans l'air du soir  o  La Cathédrale engloutie , y por otros, personajes y escenas, como  La Fille aux cheveux de linLa danse de Puck Minstrels .

El segundo tema que interpreta Say es  Clair de lune  (claro de luna)  de la Suite bergamasque, L 75 también de Debussy, que debe su nombre al poema de Paul Verlaine . El pianista turco conoce bien esta pieza, cuyos preludios orquestó en 1990. Su versatilidad le ha llevado a componer música para cine, teatro, danza, sinfónica y de cámara con un estilo propio lejos de clichés estilísticos.

Antes de la pausa del recital, Fazil Say ha decidido sorprender a los espectadores con una obra de su creación. El compositor selecciona entre su repertorio propio una pieza a la carta. Esta elección da paso a la Sonata para piano n.23, en fa menor, op.57, de Beethoven. Compuesta entre 1804 y 1805, es considerada por el mismo autor como una de sus obras para piano más importantes. El primer movimiento refleja sentimientos contradictorios, desde el anhelo hasta dinámicas extremas, con silencios de suspense, y una segunda parte más serena, pero que vuelve con exasperación con un tercer movimiento desafiante.

Para finalizar el concierto, Fazil Say ofrecerá Preludio y fuga en la menor  de Liszt, una obra que homenajea al compositor alemán Bach. Son muchas las transcripciones que el director realizó sobre la obra de otros autores célebres. Estos arreglos pianísticos, aunque algunos muy poco conocidos, ocupan un lugar importante en la carrera del húngaro.  Paráfrasis de óperas  (como Rigoletto de Verdi), de Lieder (como los de Schumann, Schubert o Mendelssohn) o transcripciones de sinfonías.

Con más de 25 años en la música, Fazil Say es un pianista y compositor de origen turco, que fue descubierto por el autor Aribert Reimann a sus 16 años mientras estudiaba en el conservatorio de la capital de Turquía. Se perfeccionó como pianista clásico desde 1987 con David Levine, primero en la Musikhochschule “Robert Schumann” de Düsseldorf, y después en Berlín. Además, asistió regularmente a clases magistrales con Menahem Pressler.

A lo largo de su carrera ha trabajado con músicos de la talla de Maxim Vengerov, el Cuarteto Minetti, el Cuarteto Modigliani, Nicolas Altstaedt, Marianne Crebassa y la violinista Patricia Kopatchinskaja. Ha sido galardonado con el Premio de Música de Rheingau, el Premio Internacional Beethoven de Derechos Humanos, Paz, Libertad, Alivio de la Pobreza e Inclusión en 2016 en Bonn y el Premio de Música de la Ciudad de Duisburgo en 2017.

Este concierto forma parte del abono Pianísimo, con el que se pueden conseguir entradas para tres conciertos de piano con un 25% de descuento , incluyendo este de Fazil Say el 23 de abril, el de Martín García García el 21 de mayo y el de Paul Lewis el 11 de junio.

Las entradas, a un precio general de 15 euros y 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en la página web  www.auditoriodetenerife.com , en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay descuentos disponibles para estudiantes, desempleados y familias numerosas.

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Las actuaciones de este domingo se incluyen dentro del ciclo Primavera Musical

 

El Auditorio de Tenerife acoge este domingo (día 14) una nueva jornada del ciclo Primavera Musical La propuesta comienza a las 11:30 horas en la Sala de Cámara con las actuaciones de las bandas de Garachico, Unión y Amistad de Santa Cruz y La Esperanza de La Guancha. La cita está organizada por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música y cuenta con la colaboración del Cabildo Insular.

La centenaria Agrupación Musical de Garachico , dirigida por Antonio Jesús Gutiérrez León , inicia su repertorio con  The Blues Factory,  del compositor neerlandés Jacob de Haan, que interpreta por primera vez esta formación.  Mocedades en Concierto,  con arreglos del trombonista gaditano José Guillamo, y  Latín Pop Special ,  con arreglos del japonés Masato Myokoin, completan el programa.

Con más de tres décadas de recorrido musical, la Agrupación Musical Unión y Amistad es la segunda formación en actuar en la Sala de Cámara. La banda del núcleo costero de San Andrés está guiada por Iván Yeray Rodríguez Martín  .  Fanfare Hayabusa del japonés Satoshi Yagisawa,  Indiana Jones Selection de John Williams con arreglos de Hans van der Heide, y  Bon Jovi Rock Remix , con arreglos de Wolfgang Wössner, son las obras que interpreta la formación santacrucera.

La Agrupación Musical La Esperanza de la Guancha está inmersa en los actos de celebración de su centenario. Este domingo presenta la pieza  Entre el viento y el mar del murciano David Beltrán Martínez, ganadora en el Concurso Internacional de Composición “Al centenario” organizado por la propia formación con motivo de su efeméride. La banda dirigida por  Jesús Agomar González Guillama finaliza su actuación con el poema sinfónico  Dunkirk  de José Alberto Pina.

El ciclo Primavera Musical es una iniciativa que promueve la Federación Tinerfeña de Bandas de Música desde 2005 y cuenta con el respaldo continuado del Cabildo de Tenerife . Esta actividad permite que el público -con entrada libre hasta completar el aforo- pueda escuchar en la Sala de Cámara  del Auditorio de Tenerife a las 37 bandas que integran la federación.

 

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'La ciudad de los otros' y 'La mentira complaciente' son las propuestas de la compañía para este fin de semana

 

El Auditorio de Tenerife recibe este fin de semana dos espectáculos de danza a cargo de la compañía colombiana Sankofa Danzafro. El primero de ellos, La ciudad de los otros, tiene lugar el sábado (día 13), mientras que el domingo (día 14) la propuesta es La mentira complaciente. Los dos espectáculos comienzan a las 19:30 horas y tendrán lugar en la Sala Sinfónica. 

La ciudad de los otros es una propuesta de danza que mediante la coreografía refleja la realidad de una sociedad formada por habitantes de diferentes orígenes y culturasEste espectáculo surge en 2010 en el marco de la conmemoración de la abolición de la esclavitud en Colombia, a través de la Alcaldía de Medellín la Casa de Integración Afrocolombiana, y pretende denunciar la falta de oportunidades para seres humanos marcados por la discriminación étnica y la desigualdad social 

Sankofa Danzafro busca cuestionar los estereotipos de las tradiciones afrodescendientes en La mentira complacientela propuesta que se ha programado para el domingo. Es una obra -creada en 2019- basada en la acentuación de las características de los cuerpos de las mujeres y de los hombres de raza negra, mediante los vestuarios y bailes exóticos. El objetivo de este proyecto es defender el sentido de las manifestaciones artísticas y espirituales, insistiendo en ser una autorrepresentación en la memoria y la sabiduría común.

Fundada por el coreógrafo Rafael Palacios en 1997 en Colombia, la Corporación Cultural Afrocolombiana Sankofa es un espacio dedicado a la formación y la creación en danza. El nombre viene del término africano Sankofa que significa “volver a la raíz”; más que una palabra, es una filosofía africana que propone conocer el pasado como condición para comprender el presente y poder dimensionar el futuro. El trabajo de la formación se centra en la búsqueda de poéticas que parten de la danza afro, desarrolladas en el marco de lo cotidiano, lo tradicional y lo contemporáneo, como opción de vínculo social, crecimiento personal y posicionamiento de culturas locales en la dinámica nacional.

A lo largo de su carrera la agrupación ha obtenido reconocimientos importantes entre los que se encuentra el Premio Nacional de Danza de Colombia en 2008 , Prácticas Artísticas Antirracistas en Latinoamérica de la Universidad de Manchester, Inglaterra 2021 y la mención de las Naciones Unidas como Buenas Prácticas de Inclusión Social Afrodescendiente en Latinoamérica en 2010 .

Las entradas, a 15 euros, se pueden adquirir en la página web  www.auditoriodetenerife.com , en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay descuentos disponibles para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

                                                          

 

 

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Alexander Shelley está “impaciente” por dirigir los poemas sinfónicos de Richard Strauss y el Concierto para piano nº3 de Rachmaninov

 

La Sinfónica de Tenerife afronta este viernes (día 12), a partir de las 19:30 horas, una nueva cita con su público, El caballero de la rosa, en el Auditorio de Tenerife. Alexander Shelley es el encargado de dirigir a la orquesta en un programa que incluye en la primera parte el Concierto para piano nº3 de Rachmaninov en la que interviene como solista Yeol Eum Son y en la segunda parte de la velada se interpretarán dos poemas sinfónicos de Richard Strauss: Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel y El caballero de la rosa, que da título a esta décimosegunda propuesta de la temporada.

Shelley asegura “haber disfrutado de varias actuaciones memorables con la Sinfónica de Tenerife a lo largo de los años”, motivo por el que reconoce “que es un placer volver a esta maravillosa orquesta en esta hermosa isla” y añade que “estoy impaciente por compartir con nuestro público los poemas sinfónicos de Richard Strauss y el Concierto para piano de Rachmaninov, en manos de una de las solistas más apasionantes de la actualidad".

El director británico, que estuvo por última vez al frente de la Sinfónica hace dos años, explicó que el programa escogido para esta semana “será un disfrute, tanto para los músicos como para el público: rebosante de melodía, belleza, pasión, virtuosismo e incluso alguna deliciosa comedia musical”.

El Concierto para piano nº 3 en re menor, op. 30 de Serguéi Rachmaninov abrirá la velada. Se trata de una partitura escrita y estrenada en 1909, aunque permaneció en el olvido hasta 1930, cuando el polaco Vladimir Horowitz, acompañado por la Sinfónica de Londres, la rescató para el gran público. Uno de los motivos para permanecer relegada fue la dificultad técnica para interpretar la misma.

La segunda parte del concierto comenzará con el poema sinfónico Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel, op. 28, TrV 171 de Richard Strauss. En esta composición de 1895 se trata de un ejercicio descriptivo de la leyenda alemana Till Eulenspiegel, un irreverente embaucador presente en numerosos títulos de la tradición folklórica teutona.

A continuación sonará la obra que da nombre al programa, El caballero de la rosa: suite (1945), op. 59, TrV 227d (1910), también firmada por Strauss, en lo que sería una visita a la sociedad vienesa del siglo XVIII, bajo la perspectiva operística de Mozart y con tintes ligeros. Todo ello, bajo un hilo conductor donde destaca el vals como melodía principal.

Alexander Shelley se ha puesto al frente reconocidas formaciones como la Orquesta Sinfónica de Nuremberg, la National Arts Centre Orchestra de Canadá, o la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, con la que dirige una serie anual de conciertos en la Cadogan Hall y realiza giras nacionales e internacionales.

Además de dirigir en el Reino Unido y Canadá, Alexander fue nombrado en 2023 director musical y artístico de Artis-Naples en Florida, donde asume la dirección artística de la Naples Philharmonic así como de todo el centro de arte multidisciplinar.

El director británico estudió violonchelo y dirección en Alemania y acaparó por primera vez la atención cuando le fue otorgado por unanimidad el primer premio en la edición de 2005 del Leeds Conductors' Competition. Shelley ha dirigido más de 40 estrenos mundiales, ciclos de sinfonías de Beethoven, Schumann y Brahms; además de óperas, ballets y producciones multimedia innovadoras.

Yeol Eum Son, que se estrena en la isla, comienza a tocar el piano con apenas tres años Corea del Sur y destaca por su control técnico, además de elegancia poética y sensibilidad, en su amplio repertorio destaca desde Bach y Mozart, hasta Shchedrin o Kapustin.

Su proyección internacional va en aumento y así lo demuestran los conciertos ofrecidos junto a la Orquesta del Konzerthaus de Berlín, Filarmónica de Dresden y Tonkünstler, Orchestre Philharmonique de Radio France, City of Birmingham Symphony Orchestra, BBC Philharmonic en los BBC Proms 2019, BBC Scottish, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Budapest Festival, Helsinki y Bergen Philharmonic, Singapore Symphony, San Diego o la Mariinsky Orchestra, entre otras.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música impartirá una ponencia a cargo Sergio Rodríguez González sobre las tres obras que sonarán. El encuentro será a partir de las 18:30 horas en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife.

Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

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Las bandas de San Pedro (El Sauzal), Nuestra Señora de los Remedios (Buenavista) y Nivaria (Arafo) son las protagonistas

 

La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife recibe este domingo (día 7), a las 11:30 horas, una nueva jornada de la iniciativa Primavera Musical. El concierto está protagonizado por la Agrupación Musical San Pedro de El Sauzal, la Banda Municipal de Nuestra Señora de los Remedios de Buenavista y la Sociedad Filarmónica Nivaria de Arafo. La cita está organizada por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música y cuenta con la colaboración del Cabildo Insular.

La primera formación que está este domingo en el escenario es la Agrupación Musical San Pedro de El Sauzal, fundada en 1987 y actualmente dirigida por Francisco Jairo Cabrera Estévez. Su repertorio está compuesto por tres obras, de las cuales dos son del compositor neerlandés Jacob de Haan, The Blue Factory y Virginia. La tercera pieza que la agrupación interpreta es A Disney Spectacular, con arreglos del percusionista inglés John Moss.

La banda municipal de Nuestra Señora de los Remedios de Buenavista es la segunda formación en actuar. L’ amistat de Ferrer Ferrán, Gigantes y Cabezudos de Manuel Fernández Caballero y Deep Purple con arreglos de Toshihiko Sahashi son las composiciones elegidas por la agrupación creada en 1929, que dirige José Humberto Martín de Armas.

La Sociedad Filarmónica Nivaria de Arafo -con más de 150 años de historia-, cierra el concierto de este domingo en la Sala de Cámara. El programa, bajo la dirección de Miguel Ángel Expósito Marrero, comienza con el pasodoble Aniversarios, del compositor gallego Simón Couceiro Riveira y El Lugar, del valenciano Ferrer Ferrán.

El ciclo Primavera Musical es una iniciativa que promueve la Federación Tinerfeña de Bandas de Música desde 2005 y cuenta con el respaldo continuado del Cabildo de Tenerife. Esta actividad permite que el público -con entrada libre hasta completar el aforo- pueda escuchar en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife a las 37 bandas que integran la federación.

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