Proyecto 43-2

Proyecto 43-2 es una compañía española de teatro documental que nació en 2009 liderada por María San Miguel, productora, dramaturga, creadora y actriz de la compañía. dora y actriz de la compañía.

En nuestra compañía tenemos tres líneas de trabajo:

La línea artística, basada en la investigación y búsqueda de un lenguaje único a través de un riguroso proceso documental y una puesta en escena que nace de la elaboración de dramaturgias propias. Antes de la creación de cada espectáculo, se realiza un proceso de investigación y de entrevistas con las personas implicadas en el tema que se va a documentar. Es a partir de estas palabras que se construyen los textos dramáticos bases de la puesta en escena.

La línea pedagógica, compuesta por talleres, actividades, charlas, coloquios, destinados a estudiantes y profesionales de las artes escénicas, jóvenes, adultos y colectivos especiales en las que utiliza la herramienta teatral como elemento de transformación del conflicto y encuentro con el Otro, basándose en la deslegitimación de la violencia y en el fomento de la cultura de paz e igualdad.

Y la línea audiovisual, que reúne en formato videográfico nuestros trabajos de investigación y los procesos de entrevistas que son motor de los montajes de la compañía. En sí mismo, este material audiovisual toma una forma artística que acerca al gran público realidades diversas y el paso de la compañía por espacios no convencionales donde el teatro ha llegado para transformar. Nos servimos del lenguaje audiovisual documental para ampliar y compartir nuestros hallazgos. Son materiales que pueden ser vistos por cualquier persona con acceso a internet, pero también sirven como herramienta para la reflexión dentro de los centros educativos y en espacios de visualización para colectivos concretos y especiales.

Empezamos nuestro trabajo en 2012, con el estreno de Proyecto 43-2, en 2015 llegó La mirada del otro, y en 2017 Viaje al fin de la noche. Estas tres obras conforman nuestra trilogía sobre la violencia en el País Vasco Rescoldos de paz y violencia. Hoy se erige como un recorrido hacia la reconstrucción social y sienta unas bases para reflexionar en torno al dolor, a la pluralidad de los grupos, la disidencia, la segunda oportunidad y la convivencia de los pueblos.

En 2020, de manera repentina llegó I’M A SURVIVOR, pieza protagonizada por María San Miguel y su madre, que en escena hacen un ejercicio de memoria histórica y un acercamiento a lo incomprensible de la muerte y el proceso del duelo, tras la muerte de Bernardo San Miguel, padre y marido, en 2020 durante el confinamiento.

En 2021, llegó Y llegar hasta la Luna, coproducción con el Centro Dramático Nacional, sobre sexo, violencia y diversidad funcional. En este caso, el elenco es inclusivo y es una pieza de naturaleza multidisciplinar, siendo la disciplina principal el movimiento.

En 2022, surgió la performance unipersonal The Big Crunch: apuntes para un proceso de (re)escritura, que se desarrolla dentro de una cabina de material transparente, y que se estrena en una cámara frigorífica de una antigua carnicería, en el centro de Valladolid. En 2024 termina de perfilarse gracias a las residencias Horizontes en el Teatro Calderón de Valladolid, renaciendo en una caja de mercancías.

Nuestro trabajo ha llegado, desde 2012 hasta hoy, a más de 75 destinos, con más de 250 funciones por toda la geografía española, además de en Portugal, Francia, Colombia. México, California, Grecia y Eslovenia.

Proyecto 43-2 ha estado en lugares insólitos como el Ministerio de Justicia de Francia (París), en la Fiscalía General Española (Madrid), en el Centro de Estudios Jurídicos de Madrid y en l’École National de Protection Judiciaire de la Jeunesse, del Ministerio de Justicia de Francia (Roubaix).

Las propuestas escénicas se caracterizan por el cuidado estético y el trabajo actoral físico que da soporte a espectáculos en los que el peso reside en la palabra.

Tanto en las propuestas artísticas, como en las líneas de trabajo del programa pedagógico, se trabaja en conciencia con: la visibilidad de género y la ruptura de patrones de conducta ya establecidos.

Planteamos propuestas en las que el componente humano se sitúa en el centro de la esfera política dando visibilidad a nuevas realidades complejas y motores de transformación.

Gracias al trabajo documental, nuestros espectáculos viajan de lo concreto a lo universal, donde se supera la dicotomía de buenos y malos y se pone foco en las personas disidentes de sus propios grupos, practicando así una ruptura respecto a las narrativas dominantes.