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En el marco del FAM (Festival de las Artes del Movimiento), del cual parte de la programación está incluida en el Festival de Tenerife, el Cabildo impulsa por primera vez un espacio de reflexión sobre la aproximación de la pedagogía a las artes, con el lema “Foro: la pedagogía se mueve”, que tendrá lugar el 24, 25 y 26 de noviembre en distintos espacios de Auditorio de Tenerife.

Profundizará en el aporte de los lenguajes creativos y artísticos en la educación contemporánea y se debatirá sobre la creación y el arte como vehículos privilegiados para la necesaria transformación pedagógica y social. Es una reflexión colaborativa –“lo más bonito del Foro”, según la coordinadora Helena Berthelius- que trata de revisar y revisitar el sistema educativo formal, informal y no formal, desde una vocación innovadora, renovadora y hasta rupturista con una realidad estancada.

La intención del foro es proporcionar unos espacios de diálogo donde se puedan aportar ideas y propuestas creativas concretas, así como trabajar la posibilidad de incluirlas y aprovecharlas en todos los ámbitos de la acción educadora. Se trata de buscar lugares de encuentro, conjunción de nuevas miradas y creación de sinergias creativas.

Según Berthelius, “ésta es una gran oportunidad y un buen momento para retomar la importancia de la pedagogía de las artes porque el debate está candente”. Todos los ponentes, de reconocido prestigio, han coincidido en decir que este foro es “necesario” por lo transversal de su temática, las nuevas metodologías que se quieren debatir y la conjunción entre la teoría y la práctica, que lleva a diversas orientaciones pedagógicas. “Es un encuentro propicio para todas aquellas personas que se interesen por cómo incidir en la educación de nuestros niños y adolescentes”.

Para eso, el primer paso, según Berthelius es “conocernos mejor entre artistas, educadores y profesores para tener la oportunidad de enriquecer el sistema educativo”. Finalmente, ha puesto de manifiesto que “volver a tener la presencia del cuerpo y los lenguajes artísticos es básico a nivel artístico pero también físico”.

Dentro del Foro se podrá asistir de forma gratuita a los espectáculos Paisajes humanos (Creadores en Comunidad) y Ten un romance con tu vida (Isla flotante), proyectos de Danza en Comunidad, así como a las dos conferencias/espectáculo de Toni Jodar.

El viernes 24 se hará la recepción y presentación del foro, y a lo largo de los tres días se disfrutará de ponencias, micro-ponencias, debates, mesas de descriptores, brunch y un espacio chillout con el lema “postea tu idea” en el que los participantes podrán escribir sus anhelos del ahora, el mañana y sus ideales de futuro. El domingo 26 de noviembre tiene lugar el “Barraquito Meeting: La pedagogía se mueve”, actividad basada en la metodología del World Café que tiene como principal objetivo crear redes dinámicas de diálogo colaborativo alrededor de asuntos que importan. La propuesta es generar espacios conversacionales que provoquen intercambios de ideas y creen inteligencia colectiva entre las personas participantes, dando lugar a un conjunto de propuestas y reflexiones vinculadas a los temas desarrollados en el Foro “La pedagogía se mueve”.

Las ponencias van a ir a cargo de Kory González-Luis, José Luis Rivero, Manuel Jorge Pérez, Cesc Gelabert, Adriana Borriello y Montserrat Díaz. Por su lado, participarán en las micro-ponencias Helena Berthelius, Martín Padrón, Laura Marrero, Enzo Scala, Javier Cuevas, Adán Hernández, Samuel Aguilar, Carmina Bencomo, Milagros Leal y Natalia Pais. Se contará con los dinamizadores José Morín, Natalia González, José María del Castillo, Andrés González, Itahisa Pérez, Ana Isabel González, Natalia Oldano y Daniel Buraschi y, para dejar constancia de todo lo que ocurre en el Foro, las relatoras Elena Benítez y Melodie Pérez tomarán nota de todo.

Para formar parte de este motivador diálogo sobre la pedagogía de la danza pueden inscribirse aquí: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it..

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Festival de Tenerife acoge, en el marco del Festival de las Artes del Movimiento (FAM), Paisajes humanos, una obra de Creadores en Comunidad dentro del proyecto Danza en Comunidad que está dirigido por la creadora Greory Auger. Tendrá lugar el sábado 25 de noviembre a las 20:30 horas en la Sala de Cámara de Auditorio de Tenerife.

Como parte del proyecto de Danza en Comunidad, se ha impulsado Creadores en Comunidad, que nace por la inquietud de involucrar a toda la comunidad de la danza en la isla, tanto a profesionales a nivel docente como a bailarines, creadores y coreógrafos. “Cuando nos encontramos es porque vamos a ver algo o hay un fin, pero Creadores en Comunidad nace para relacionarnos creando”, afirma Laura Marrero, la coordinadora de Danza en Comunidad. Además, se incluyen a los participantes de los martes de Danza en Comunidad que, aunque no sean profesionales, ya tienen unas bases teórico-prácticas adquiridas a lo largo de las sesiones.

La coreógrafa de esta propuesta artística, Paisajes humanos, es Gregory Auger, Directora de la Compañía Residente del Centro Coreográfico de La Gomera. El objetivo principal de este proyecto es despertar la consciencia en el cuerpo y en el proceso de pensamientos: “Cuidando los pensamientos que elegimos y vincularlos a movimientos corporales, liberarse de emociones negativas a través de acciones corporales específicas y favorecer y dinamizar emociones positivas y pensamientos de crecimiento en uno mismo y en los otros”, comenta Auger. En definitiva, fomentar cualidades como la voluntad, el discernimiento, la sinceridad, el entusiasmo o la bondad.

La inspiración de Paisajes humanos, según la creadora, es una visión de la forma en la que ocupamos el espacio debido a nuestras peculiaridades: nuestra historia emocional, nuestra configuración genética, nuestro entorno social y familiar, los acontecimientos de nuestra existencia... Estos diferentes posicionamientos corporales y afectivos crean formas y lazos que se vinculan creando paisajes humanos.

Creadores en Comunidad empezaron a ensayar en julio y, excepto en agosto, se han encontrado dos fines de semana al mes hasta noviembre, cuando, el día 25, tiene lugar el estreno de la obra dentro del Festival de las Artes del Movimiento (FAM’17), que se engloba dentro de Festival de Tenerife.

Auditorio de Tenerife, centro dependiente del Cabildo Insular, continúa su labor pedagógica y social con Danza en comunidad, que tiene el afán de crear afición a la danza y el movimiento. Danza en Comunidad es un programa que fue diseñado para acercar la cultura y las artes a toda la sociedad, focalizándose en colectivos específicos, “ya que tener espectadores más informados implica, a la larga, ser mejores espectadores”, comentan los responsables.

La programación de Danza en Comunidad está a cargo de los integrantes de Tenerife Danza Lab (TDL), un laboratorio de creación -residente en Auditorio de Tenerife- cuyas investigaciones giran en torno al cuerpo y el movimiento. Las diferentes acciones pedagógicas que oferta TDL incluyen, además de Danza en Comunidad, colaboraciones con Quantum Ensemble, talleres para grupos o colectivos específicos, creaciones coreográficas para todos públicos.

 

Gregory Auger

Es directora de la Compañía Residente del Centro Coreográfico de La Gomera, bailarina, coreógrafa y profesora de danza. Después de recibir una sólida formación en danza contemporánea (técnica Nicolais) y danza clásica (Raymond Franchetti-Opéra de Paris) su experiencia profesional la lleva a formar parte de Rubeus Danse Compagnie en París, bajo la dirección de Mic Guillaumes (1986-1988). Además, forma parte del Ballet Jazz Art de Paris bajo la dirección de Raza Hammadi, interpreta roles de solista en coreografías de Matt Matox, Robert North y Raza Hammadi.

Realiza giras internacionales entre 1989 y 1992 y en 1993 empieza a colaborar con Martín Padrón Danse Compagnie en Paris hasta 2000, bajo la dirección de Martín Padrón. Interpreta roles de solista en coreografías de Jean Luc Leguay, Antonio Gómez y Martín Padrón.

De 1993 a 2007 realiza con Martín Padrón Dance Compagnie Paris los siguientes trabajos coreográficos: Femmes (1993), Mayordomo (1994), Bolero (1995), La casa (1996), Ogelada (1997) y Dentro (1998). Con el Ballet Nacional de Perú realiza El alma de las cosas (1999) y Romeo y Julieta (2000), y con el Centro Coreográfico de la Gomera Si no Si (2002), Axón (2003), Best Before (2004) y El desierto de lo real (2006). Sus trabajos independientes como coreógrafa han sido El contexto, el sujeto y lo demás... (2007), Mi casa mi piel (2008), Díptico (2009), Snimehc (2013), Snimehc Noixelfer (2015) y Should they may be (2017).

Desde el año 2001 forma parte del equipo docente del Centro Coreográfico de la Gomera y dirige la Compañía Residente del CCG.

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El Cabildo de Tenerife y el Área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, a través de Ópera de Tenerife, impulsan un concierto lírico bajo el nombre Una noche de ópera en el Puerto de la Cruz con las voces de David Astorga, Olesya Berman y Ángel Rodríguez. Será el próximo viernes 17 de noviembre, a partir de las 19:30 horas en el Castillo de San Felipe. El objetivo de estos recitales es difundir el bel canto en diferentes espacios y escenarios de la isla, y esta velada lírica será la quinta que se celebre durante esta temporada.

El programa que interpretarán estos artistas acompañados al piano por el maestro José Miguel Román, estará compuesto por siete arias de compositores tan populares como Puccini, Bizet, Verdi, Rossini o Donizetti. El concierto estará presentado por el intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante.

El tenor David Astorga abrirá la gala con la pieza L’alba separa dalla luce l’ombra (Francesco Paolo Tosti), después será el turno del bajo Ángel Rodríguez con ‘Vecchia zimarra’ de La bohème (Giacomo Puccini) que dará paso posteriormente, a la mezzosoprano Olesya Berman para interpretar ‘L’amour est un oiseau rebelle’ de Carmen (Georges Bizet).

El segundo tema de Astorga será ‘La donna è mobile’ de Rigoletto (Giusseppe Verdi), le seguirá Ángel Rodríguez con ‘Despierta, negro’ de La tabernera del puerto (Pablo Sorozabal), mientras la soprano Olesya Berman se hará cargo de ‘Una voce poco fa’ de Il barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini). La velada lírica concluirá con el tenor David Astorga interpretando ‘Ah! mes amis, quel jour de fête!’ de La fille du régiment (Gaetano Donizetti).                                       

Estos recitales se han celebrado en varios municipios de Tenerife, el primero fue en Los Cristianos (Arona) en el marco de la presentación de la presente temporada de ópera durante el mes de septiembre. En octubre el elenco de la academia Opera (e)Studio dirigida por el maestro Giulio Zappa, se trasladó  el Aulario de Guajara de la Universidad de La Laguna y al  Castillo de San Felipe en Puerto de la Cruz para ofrecer un repertorio basado en la primera ópera de la temporada 2017-2018 de Ópera de Tenerife, I Capuleti e I Montecchi.  En noviembre se celebró el Recital de la Masterclass del maestro Zappa en las instalaciones del Orfeón La Paz de La Laguna, acompañado por cantantes y pianistas internacionales. El encuentro lírico que se celebra este viernes 17 en Puerto de la Cruz, será como en las anteriores ocasiones, de libre acceso hasta completar el aforo.

David Astorga

Nacido en Costa Rica, inició  sus estudios de música y canto en la Universidad Nacional de Costa Rica para continuarlos en el Conservatorio Real de Bruselas. Es graduado del programa de jóvenes cantantes de la Ópera de Flandes, fue estudiante del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo, en el Palau de Les Arts de Valencia, además de ser egresado de Ópera (e)Studio de Tenerife.

Su carrera ha evolucionado desde roles barrocos como Acteón (Acteón, Charpentier), Dario (L’incoronazione di Dario, Vivaldi) a rossinianos como Ramiro (La Cenerentola) o Almaviva (Il Barbiere di Siviglia). También ha interpretado a  Belmonte (Die Entführung aus dem Serail, Mozart), Tamino (Die Zauberflöte, Mozart) además de desarrollar su voz en roles más líricos como Nemorino (L’elisir d’amore, Donizetti), Fenton (Falstaff, Verdi) o Ismaele (Nabucco, Verdi) o Réquiem (Mozart).

Entre sus próximos compromisos con Ópera de Tenerife destacan sus interpretaciones como Alfredo (La Traviata, Verdi), Tamino (Die Zauberflöte, Mozart) y Javier (Luisa Fernanda, Torroba).

Olesya Berman

Nacida en Rusia, comenzó sus estudios musicales en la Academia de Arte de Ekaterimburgo. Más tarde se traslada a Moscú, donde asiste a la Academia Rusa de Arte Teatral y a la Facultad de Teatro Musical.

Debutó en el rol de Lubascia (Tsárskaya nevesta, R. Kórsakov) con la dirección de M. Marasovsky y dirigida por G. Ansimov. Le siguieron las interpretaciones de Zita (Gianni schicchi, Puccini), como Donna Peppenella y Donna Adelaide (Napoli milionaria, Rota), Rossina (Il barbiere di Siviglia, Rossini) y a Mary (Der fliegende holländer, Wagner). También ha interpretado a Marquesa Melibea y el rol de Maddalena (Il viaggio a Reims, Rossini), Angelina (La Cenerentola, Rossini), Enrico (Elisabetta, regina d’Inghilterra, Rossini) y en el papel de  Maddalena (Rigoletto, Verdi).  A este repertorio hay que sumar múltiples conciertos en salas y festivales de música de todo el mundo, con directores de la talla de R. Villa-Lobos, M. Spada, P. Cassano, J. Schönleber o S. Paoli o D. Rubeca.

Su próximo compromiso con Ópera de Tenerife será su rol de Marta (Faust, Gounod)

Ángel Rodríguez

Nacido en Huelva desarrolla sus estudios musicales en Madrid y técnica vocal con diversos maestros de Canto y Repertorio en España, Turquía e Italia. Destaca en algunos concursos, como el Certamen de Nuevas Voces Ciudad de Sevilla o el Concours International d’Art Lyrique de Provence (Francia), además de ganar el Concurso Internacional de Canto Lírico “Gianluca Ricci”, Montefiore Conca (Italia).

Desarrolla un amplio abanico concertístico y escénico en canción y oratorio, además de ópera y zarzuela. Ha trabajado en los principales teatros de España junto a reconocidos directores musicales y de escena: Vicente Sardinero, Cristóbal Soler, Miquel, Ortega, Oliver Díaz, Tulio Gagliardo, Miquel Ignacio García, Calixto Bieito, Gustavo Tambascio o Stefano Poda

Entre sus últimas actuaciones destaca como bajo solista en la 9ª Sinfonía de L. VAN Beethoven en el Auditorio de Zaragoza y en el rol de Dottor Grenvil (La Traviata, Verdi) en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera.

Sus próximos compromisos incluyen el cover de Filippo II (Don Carlo, Verdi) en Ópera de Tenerife.

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The Festival de Tenerife is hosting Quantum Ensemble’s concert ‘Zares’ [Tsars] at 7:30 pm on Friday, 17 November at Círculo de las Bellas Artes. Cristo Barrios, David Ballesteros, Irina Peña, Yuval Gotlibovich, Macarena Pesutic, Natalia Díaz and David Barrera will be playing Tchaikovsky and two composers connected with Tchaikovsky’s Conservatoire in Moscow, Tanayev and Bodrow, who are performing a premiere. Throughout the week, the members of Quantum will do outreach activities with different groups.

The concert revolves around the influences and synergies that took place in tsarist Russia, which turned Moscow into the capital of ballet. Piotr Ilich Tchaikovsky (1840–1893) has a leading role in this concert with his String Sextet in D minor (Souvenir from Florence), a nickname that makes it programmatic, that is, the composer tries to convey metamusical ideas in the score; in this case, his experience in Florence while he was composing The Queen of Spades. A vigorous and extremely demanding work for performers which the composer dedicated to St. Petersburg Chamber Music Society in answer to his being appointed honorary member of the association.

Moscow Conservatory was part of Tsarist power and patronage of the arts whose director and composition teacher was Sergey Taneyev (1856-1915), a disciple of Tchaikovsky’s who did a great job in conveying the heritage of his master to the following generation of Russian composers: Prokofiev, Scriabin and Rachmaninov, among others. His Trio in B minor for violin, viola and cello is also included in the concert. In it, he shows his admiration for the best Russian musical tradition, a pleasing post-Romantic piece in which the instruments display their expressiveness and hold a harmonious conversation that leads to consensus.

The programme also features the premiere of a work by Kuzma Bodrov, current composition professor at Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. One of Quantum Ensemble’s missions is to encourage new creation and to make the user’s experience unique by premiering works at national and world level.

Regarding their outreach activities, they are holding a social activity with Proyecto Hombre on Wednesday, 15 November (Círculo de Bellas Artes). Improvisation with Manolo Rodríguez and the students of the Escuela Coral de Tenerife (Auditorio de Tenerife) is also taking place. Activities on Thursday, the 16th and Friday, the 17th will be carried out at the Círculo de Bellas Artes: on Thursday, Cristo Barrios is giving a Performance Class with students of Conservatorio Profesional de Música de Canarias and Conservatorio Superior de Santa Cruz de Tenerife; the latter are offered an open rehearsal in the afternoon.

Also on Friday, 17 November at 6:30 pm, Marina Hervás, doctor in Philosophy and collaborator at Festival de Canarias 2016, will talk about Quantum Ensemble’s ‘Zares’, which this time features Cristo Barrios, clarinet; David Ballesteros, Irina Peña, Yuval Gotlibovich, violins; Macarena Pesutic, viola; Natalia Díaz and David Barrera, cellos. Peña, Pesutic and Barrera play at Sinfónica de Tenerife and they have collaborated with Quantum several times. For her part, Natalia Díaz is a cellist at Orquesta de Euskadi and this is her first time with the group while Gotlibovich is one of the most outstanding violists in his country.

The mission of Quantum Ensemble is to bring music close to our time by creating connections with composers from other periods -namely Romanticism- to establish a fruitful and coherent dialogue to portray, the best way possible, the evolution of Western classical music. They play to a wide range of audiences giving concerts that include comments on the works plus talks, workshops and their involvement in the projects of Auditorio de Tenerife’s Educational and Social Area, in addition to working closely with Tenerife Danza Lab ‘s project “Danza en Comunidad”.

Tickets can be purchased at Auditorio de Tenerife’s box office from 10.00 am to 7.30 pm Monday to Saturday; two hours before the concert starts, via the internet on www.auditoriodetenerife.com or calling 902 317 327.

Cristo Barrios – clarinet

He has given recitals at Carnegie Hall (New York), Wigmore Hall and Cadogan Hall (London), Palau de la Música (Barcelona and Valencia), Konzerthaus (Vienna and Berlin), Concertgebouw (Amsterdam) and National Auditorium (Madrid). As a chamber musician he has shared the stage with the Brodsky, Arditti, Endellion, Elias and Minetti quartets. In as a soloist highlights include his debut with the Mariinsky Symphony Orchestra (Valery Gergiev). He has worked with composers Einojuhani Rautavaara, Helmut Lachenmann, Kaija Saariaho y Esa-Pekka Salonen and has given master classes at the Amsterdam Conservatoire, Sibelius Academy (Helsinki), Liszt Academy (Budapest), University of the Arts (Zürich), Strasbourg Conservatoire, Norwegian Academy of Music and Cologne Conservatoire. He is a doctor in performative musicology (Universidad Complutense), honorary associate of the Royal Academy of Music (London) and a teacher at the Centro Superior Katarina Gurska and at Universidad Alfonso X El Sabio (Madrid).

David Ballesteros – violin

Violinist in bandArt, he also carries out activities for people with special needs or who risk marginalization as head of its area of social integration. He is a member of London Symphony Orchestra and he usually performs and records both classical repertoire and film music with them (Star Wars, Harry Potter, among others). He has collaborated with groups like Danzalab, Lisarco Danza and Barrios Orquestados. In 2009 he premiered the Violin Concerto by José Brito with the Sinfonietta of Paris. Ballesteros has taught at Simón Bolívar Orchestra in Venezuela, New World Symphony, Jove Orquesta Nacional in Catalunya, Joven Orquesta Nacional de España and the Guildhall School of Music in London. He is currently a teacher at the prestigious Verbier Festival (Switzerland).

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El Cabildo de Tenerife, a través de Auditorio de Tenerife, promueve el XV encuentro de Teatro Aficionado los días 17, 18 y 19 de noviembre en el Centro Cultural Tamaragua de Santa Cruz de Tenerife*. Se representarán Maridos y mujeres (basada en la película de Woody Allen) y La funeraria (basada en una obra de Tania Ruiz) y se ofrecerán varios talleres. Teatro Aficionado pretende estimular las inquietudes de comunicación, intercambio de ideas y creatividad de los miembros pertenecientes a colectivos juveniles, culturales, de mujeres y vecinales entre otros.

Cartel Teatro aficionadoPara celebrar los 15 años en la escena de Tenerife, Teatro Aficionado ofrece a los colectivos que en estos años nos han acompañado, un fin de semana lleno de teatro, encuentros y nuevas experiencias.

La apertura será el viernes 17 a las 20:30 horas con ¡Vaya cuadro!, de Goyo Bonilla, interpretado por la Asociación de Vecinos Aicá-Maragá-Grupo de Teatro Las Sanjocheras. El sábado se ofrecerá la función de Maridos y mujeres, adaptación de la obra escrita por Woody Allen, con la Asociación Cultural Soko Colectivo. Y el domingo se deleitará a los asistentes con La funeraria, adaptación de La Santa Paz de Tania Ruiz. Será interpretada por la Asociación Grupo de Teatro Pazcrani.

Con respecto a los talleres, el sábado 18 y domingo 19 se ofrece el Taller de Creación Teatral, que tiene el objetivo de colaborar en la formación y reciclaje de los actores y actrices que han pasado por las tablas bajo la tutela del programa Teatro Aficionado del Cabildo Insular.

Este taller se realiza en distintas sesiones: el sábado 18 se ofrece Preparando nuestros sentidos, una actividad de trabajo corporal y creación de equipos para terminar con el juego teatral ¡Tres tazas de lúdica!. Y el domingo 19 se podrá disfrutar de Mentes, cuerpos y sentidos creativos, un taller de improvisación y todas sus variables, además de Cocinando historias en Grupo, que desarrolla la capacidad imaginativa del actor. A partir de las 14:00 horas se presentarán los ejercicios planteados durante las jornadas, habrá un encuentro de asociaciones y comida conjunta.

El Teatro es importante para contribuir a la identidad cultural de una comunidad, cultiva valores expresivos de relación interpersonal y anima a la participación social. Aporta recursos y herramientas que son útiles para desenvolverse en la vida real (superación de la timidez, capacidad de hablar en público, asimilación del rol social), potencia habilidades sociales que se adquieren con el trabajo en grupo, como la cooperación, la solidaridad, la tolerancia, la responsabilidad y el respeto.

Los objetivos fundamentales del proyecto de Teatro Aficionado son promover en los distintos colectivos sociales y culturales el gusto por la práctica y desarrollo del Teatro, así como la asistencia y afición del público a las obras teatrales, contribuir a enriquecer la calidad técnico-artística de grupos de teatro aficionado y crear los distintos grupos de trabajo (dirección, intérpretes, escenógrafos figurinistas, costureros, dramaturgos, guionistas, entre otros).

El proyecto de Teatro Aficionado consiste en la realización de un montaje teatral, donde los participantes pondrán todo su potencial creador, sus ganas de comunicar, su experiencia, sus aptitudes, sus conocimientos, ideas y sentimientos sobre las tablas; transmitiendo su mensaje al público, percibiendo su respuesta inmediata y reaccionando ante esta; una experiencia comunicativa única dentro del mundo de las Artes. Los monitores de Teatro Aficionado son Irene Pérez Rosales, Manuel Ángel Gutiérrez Hernández, Gregorio Bonilla Palmero y Eusebio Galván Cabello. Los grupos de mayores del programa de Teatro Aficionado cuentan con el apoyo de la Fundación Canaria Mapfre Guanarteme.

 

Consulte todos los horarios e información aquí

 

Centro Cultural Tamaragua de Santa Cruz de Tenerife:

Calle Capuchina, 28, 38107 Santa Cruz de Tenerife

922 62 38 52

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El Cabildo de Tenerife a través de Ópera de Tenerife, acogió hoy [viernes 10] la presentación de Fausto que se llevará a cabo los días 21, 23 y 25 de noviembre, bajo la dirección del maestro Francesco Ivan Ciampa. La presentación contó con la presencia del director insular de Cultura, José Luis Rivero; el intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante y del director de escena, Curro Carreres. Se trata de una ópera de gran formato y dividida en cinco actos que está coproducida por el Auditorio de Tenerife y la Fundación Ópera de Oviedo.

La ópera  Fausto está basada en la obra homónima de Goethe y representa un viaje de desastrosas consecuencias que surgen cuando el personaje principal accede a vender su alma a cambio de tener tiempo y juventud. El protagonista sobrecoge y emociona porque recorre una serie de arquetipos inmortales y comunes a toda la humanidad: el poder, el implacable paso del tiempo, las tentaciones, los deseos, las emociones, en definitiva, el anhelo humano de jugar a ser dios.

José Luis Rivero manifestó que este segundo título de la temporada de Ópera de Tenerife, es un título de riesgo dentro del repertorio francés, “este Fausto,  dentro de las iconografías y la construcción del discurso moderno y contemporáneo de Europa, es uno de los grandes mitos junto al Quijote y al Don Juan, que sin duda articulan y estructuran  nuestra forma de pensamiento. Además, esta puesta en escena propuesta por el maestro Carreres unifica la visión del mito con la actualidad más contemporánea”, dijo.

En la presentación también estuvo presente el escenógrafo, Italo Grasi y el diseñador de luces, Eduardo Bravo, junto al elenco de artistas, formado por Airam Hernández (Dr. Fausto), Kenneth Kellogg (Mefistófeles), Pablo Gálvez (Valentín), Giorgio Celenza (Wagner), Raquel Lojendio (Margarita), Lamia Beuque (Siébel), Olesya Berman (Marta).

El intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante, afirmó que “en este Fausto el compositor expone el aprendizaje de sus vivencias en un compendio que abarca la gran orquestación alemana, la melodía francesa, y el bel canto italiano”.  Por su parte,el director de escena, Curro Carreres, destacó que “será una experiencia irrepetible en la que el público podrá disfrutar de una puesta en escena acorde a nuestros días y además participará intelectualmente de forma activa”. 

Esta producción propone un símil basado en el mundo de la alta costura, en la que Fausto se encuentra a un Mefistófeles que maneja el tiempo desde el mundo de la comunicación y de la publicidad. Una top-model y una diseñadora de moda forman el tándem de Margarita y Marta. El círculo lo cierra Siébel, encarnada en una influencer de las redes sociales. Así, permitirá retornar a la obra original, pero con un ritmo y un canon dirigido al público actual, desde el planteamiento estético acorde a los códigos visuales vigentes. En este sentido, se encontrarán continuas referencias al mundo de la moda y a los personajes que llenan las páginas de papel couché y los programas de televisión. Así, la Kermesse original se convierte en una Cool Party con una pasarela de moda, patrocinadores y una performance; también se transfigura la iglesia, que en esta ocasión será un cementerio que representa el Walpurgis y la prisión final.

El espectador se encontrará con un vestuario diseñado a partir de la dramaturgia de cada protagonista, con guiños a personajes reales fácilmente reconocibles y con un gran apoyo en el diseño de iluminación que integrará elementos vanguardistas.

Fausto es el segundo título de la temporada 2017/18 de Ópera de Tenerife que cerrará su primer trimestre el próximo 16 de diciembre con la puesta en escena de Requiem de Verdi, una producción que contará con un consagrado elenco de artistas dirigidos por el maestro Michele Mariotti. En marzo de 2018 continuará la programación con los títulos Don Carlo, de Verdi; Die Zauberflöte (La flauta mágica), de Mozart; La traviata, de Verdi y Luisa Fernanda, de Moreno Torroba.

Las entradas para las tres funciones ya pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por Internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327. Las funciones de los días 21, 23 y 25 de noviembre tendrán lugar a las 19:30 horas y se representarán en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife.

Ficha Artística 

Director musical: Francesco Ivan Ciampa.

Director de escena: Curro Carreres.

Asistente director musical: Rubén Sánchez-Vieco.

Escenógrafo: Italo Grassi.

Diseñador Vestuario: Alberto Valcárcel.

Diseñador de luces: Eduardo Bravo.

Sinfónica de Tenerife

Coro Ópera de Tenerife

Coproducción de Auditorio de Tenerife y Fundación Ópera de Oviedo

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En el marco del Festival de Tenerife llega el Festival Internacional de las Artes del Movimiento de Tenerife, que tendrá lugar entre el 4 de noviembre y el 3 de diciembre en Auditorio de Tenerife y varios puntos de la isla. Es un evento que desvela una magia que se expresa en la música y la danza, en la interpretación y el espectáculo, en el juego y en la diversidad de las ofertas de un acontecimiento cultural de primer nivel, que representa una verdadera manifestación de la creatividad. Junto a esta creatividad artística, la innovación, la formación y la sostenibilidad constituyen los valores que definen la estrategia Tenerife 2030 del Cabildo Insular, las líneas maestras para diseñar el futuro de nuestras jóvenes generaciones.

Una amplia y variada actividad nutre este festival que llega ya a su séptima edición. Se inaugura el próximo 4 de noviembre en Auditorio de Guía de Isora con InTarsi y concluye el 3 de diciembre en Auditorio con Invisible wires. Medea, Kokoro, Lur Away, Paisajes humanos, Ten un romance con tu vida y 30 elefantes bajo un paraguas (FAMKids) también tendrán lugar en Auditorio de Tenerife.

Paralelamente a todos los espectáculos, y a través de varias actividades que quieren llegar a un amplio espectro de la sociedad, FAM se abre al público para reflexionar sobre aspectos del movimiento, la propia experiencia estética y los modos en que se puede influir, desde la danza, en la pedagogía. Por este motivo se ofrecen dos conferencias del coreógrafo Toni Jodar y talleres como ‘+45’ o ‘Taller de público para público’ y el congreso ‘Foro: la pedagogía se mueve’.

 

Charlas y talleres

Toni Jodar, uno de los bailarines más representativos de la danza contemporánea de Catalunya, propone una manera singular de explicar la historia de la danza. En una primera sesión, “Toni Jodar explica la danza moderna y contemporánea”, que tendrá lugar el día 24 de noviembre a las 18:30 en la Sala Castillo, ilustra con el propio cuerpo el paso del tiempo de la danza y utiliza su experiencia y humor para hacer una “perfomance-pedagógica” en sí creativa y amena. Muestra la evolución del clásico al contemporáneo, haciendo referencia a los diversos géneros y formas que utiliza el cuerpo para expresarse en el movimiento.

El día 25 de noviembre en Sala Castillo a las 18:30, Jodar ofrece “Una conferencia bailada. Tendencias actuales”, que nos habla de la historia reciente y las tendencias actuales, rememorando a los maestros que han marcado sus experiencias profesionales. La explicación pasa a través de  los maestros de Jodar, los referentes de la danza y los movimientos que han sacudido los cuerpos junto a los acontecimientos que han modificado nuestro mundo. Un cambio de paradigma en el que multitud de tendencias contribuyen a la fusión y a la experimentación de nuevas formas, así como a la relectura de las tradiciones.

‘+45’ es una actividad explícitamente destinada a personas mayores de 45 años, porque “en el momento actual la vida nos plantea la contradicción entre vivir la madurez como un lugar donde se puede admirar la belleza del paso del tiempo y el hecho de ser conscientes de que, progresivamente, nos volvemos obsoletos”. En este taller, seis experimentados bailarines de esta “segunda edad” y un coro de figurantes no profesionales de la “segunda” y “tercera” edad son los protagonistas. Todo bajo la dirección de Sebastián García Ferro (idea, coreografía y música), bailarín, performer y músico argentino residente en Barcelona. Los bailarines son Babeto Cidra, María Cabeza de Vaca, Isabel Tapias, Guillermo Weickert, Olga Alvarez, Joan Palau y además participan 40 figurantes pendientes de selección. Es una coproducción con el Mercat de les Flors, el Festival Grec y el Festival Sismògraf, todos ellos de Barcelona.

La actividad tendrá lugar diariamente entre el 14 y el 17 de noviembre de 19:00 horas a 21:00 horas en la Sala Castillo de Auditorio de Tenerife, continúa con una sesión en el Paraninfo el sábado 18 a la misma hora y culminará con una representación en el Paraninfo de la ULL el día 19 a las 19:00 horas. Pueden inscribirse en This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. (en el asunto indicar el nombre del taller).

Por su lado, el ‘Taller de público para público’ se abre bajo el lema de Samuel Becket “Ese monstruo de mil culos”. Se plantea que si el público elige al artista y decide lo que quiere ver, el tiempo que desea estar delante de una creación, ¿es posible que el artista pueda elegir también a su público? Qué tipo de públicos existen, cuáles son emergentes, y la pregunta de si existe un público profesional y otro amateur motivan este taller. Es una propuesta teórico-práctica sobre el papel del público como transformador del proceso y el resultado artísticos. Se quiere construir una pieza escénica que se construye y toma forma in situ y depende de los propios espectadores-participantes que tome una u otra dirección. Durante tres horas vamos a hacer una reflexión sobre los hábitos que poseemos como audiencia a través de prácticas y lecturas diferentes. Todo esto será el jueves 23 de noviembre en la Sala Castillo de Auditorio de Tenerife. Para inscribirse deben mandar un correo a This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. (en el asunto indicar el nombre del taller).

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Comienza el Festival Internacional de las Artes del Movimiento de Tenerife, una iniciativa que forma parte del Festival de Tenerife y que se celebra entre el 4 de noviembre y el 3 de diciembre, en 11 espacios escénicos de la Isla. FAM llega a su séptima edición con un objetivo, ir más allá de la danza para ofrecer al público nuevas e innovadoras propuestas sobre los cuerpos y el movimiento, con espectáculos que giran en torno a la música,  la danza,  la interpretación o  el circo. Además se unen a esta creatividad artística,  la innovación, la formación y la sostenibilidad, valores que constituyen y definen la estrategia Tenerife 2030 del Cabildo de Tenerife.

Hoy se ha presentado en rueda de prensa en Auditorio de Tenerife con el Director Insular de Cultura, Educación y Unidades Artísticas del Cabildo de Tenerife, José Luis Rivero, y la coordinadora de Tenerife Danza Lab y del Foro: la pedagogía se mueve.

El Director Insular señaló que en esta séptima edición se suman 8 municipios y 11 espacios y que el FAM se ha ganado el distintivo “F” (Festivals for Europe, Europe for Festivals). Un total de 17 espectáculos van a recorrer toda la isla, incluyendo la danza y el movimiento, el circo y los malabares. Destacó también los dos espectáculos de FAM Kids, ¡De cabo a rabo! y 30 elefantes bajo un paraguas. “El resto de espectáculos transita por una variedad estética muy interesante”, declaró, sin olvidarse de los talleres y las conferencias. Cerró presentando el Foro, afirmando que “Auditorio, en este caso, debe escuchar y atender a diferentes sensibilidades para reflexionar desde un punto de vista holístico”.

Helena Berthelius centró su intervención en el Foro: la pedagogía se mueve, surgido de “una voz que se ha hecho cada vez más fuerte y plural”, afirmaba. Ha presentado las jornadas haciendo énfasis en el hecho de que “todos tenemos que conocernos mejor a nivel corporal: la danza está en todas partes”. El foro nace para “cartografiar los proyectos existentes en la isla y propiciar el diálogo entre los impulsores, así como con todas las personas interesadas en la pedagogía de las artes del movimiento”. Berthelius comentó las jornadas y presentó a los ponentes y dinamizadores, “excelentes profesionales con una experiencia muy exquisita”. El foro termina con “Barraquito Meeting”, una experiencia en común para concluir unas jornadas sobre la educación formal, informal y no formal.

El festival que comenzó el 4 de noviembre en el Auditorio de Guía de Isora con la propuesta InTarsi, finalizará el 3 de diciembre en Auditorio de Tenerife con Invisible wires. Además, FAM llevará sus espectáculos a Guía de Isora, Adeje, Arona, El Sauzal, La Laguna, Tacoronte, Puerto de la Cruz y a varios espacios de Santa Cruz de Tenerife [Auditorio de Tenerife, Teatro Guimera, Plaza Isla de la Madera]. Además de ofrecer los espectáculos, el FAM se abre al público para reflexionar sobre aspectos del movimiento, la propia experiencia estética y cómo influye la danza en la pedagogía a través de varias actividades. Para debatir sobre esta reflexión se ofrecerán dos conferencias del coreógrafo Toni Jodar, talleres como ‘+45’ o ‘Taller de público para público', además del congreso ‘Foro: la pedagogía se mueve’.

Espectáculos

FAMKids.

Dentro de la programación del FAM se presta especial atención a los más pequeños, por este motivo nace  FAMKids y se estrena con dos espectáculos: ¡De cabo a rabo! y 30 elefantes bajo un paraguas.

¡De cabo a rabo!

Celebrando el aniversario de los 100 años desde el nacimiento de Gloria Fuertes, Tenerife Danza Lab, laboratorio de danza residente en Auditorio de Tenerife, ofrece su poema-cuento El Erizo y La Eriza, enfocado a un público infantil y familiar en versión coreográfica, interpretado y caracterizado por un bailarín y una bailarina, Daniel Morales y Carmen Macías.

 

30 elefantes bajo un paraguas

El espectáculo de La Petita Malumaluga, trata de un viejo marinero que descubre una tierra inalcanzable para cualquier brújula: el delta de los 30 elefantes bajo un paraguas. El movimiento, la narración y la música vinculan a los adultos y a los bebés en el mundo de las emociones.

FAM

In Tarsi

InTarsi, de la Compañía de Circo “eia”. Cuatro acróbatas trasladan al público (entre proeza y locura) a un universo habitado por fragmentos de vida. La soledad, el compartir o el convivir son parte del viaje evocado a través de la danza, el teatro físico, y sobre todo, las artes del circo.

De camino al otro

El espectáculo de Lali Ayguadé y Julian Sicard, De camino al otro, es un compromiso físico con una misma dirección que traza la trayectoria de dos cuerpos en el espacio. Se mezclan, sienten su peso, se ayudan y se caen con dulzura y violencia. Andan con ritmo hacia alguna parte, para entenderse y continuar el viaje.

El Afilaó

El Afilaó, de Gero Domínguez & Cía acercan al público a los afilaores, individuos llenos de sonidos que transportan al pasado, a la niñez, al sabor de las cosas de antaño. La compañía pide en su espectáculo al afilaó, que afine además de sus botas, su alma y su corazón.

Sinergia 3.0

Este es el primer trabajo de la Compañía Nueveuno. Malabares, construcción, tecnología y emoción en un espectáculo de mediano formato para todas las edades y vivencias. Música, escenografía, iluminación y emoción evolucionan de forma paralela durante una hora de circo contemporáneo, en una cariñosa y cuidada reinterpretación del renacentista Leonardo Da Vinci.

We-Ding

We-Ding es una divertida propuesta de Los Moñekos. Dos novias se encuentran, cara a cara, vestidas de blanco y en la misma iglesia. ‘¿Has dicho Mariano?’ Pues sí, resulta que se casan con la misma persona. A ritmo de reggaetón, con liguero y velo, estas dos novias con barba pelearán por su presa.

Da Capo

Da Capo de Otradanza, se genera como un caleidoscopio de escenas, memoria y recuerdos, prismas que componen y encajan en un viaje de plasticidad intangible para transmitir con la danza lo que sólo se puede alcanzar con ella.

Eva y Adán

Eva y Adán, también de Otradanza. La primera mujer y el primer hombre se mirarán con curiosidad, se descubrirán similares y disfrutarán de una vida salvaje e idílica. Eva y Adán vuela por encima de cualquier cliché de sexo o de género.

Áureo

Áureo, de Danzatz, una propuesta de diferentes coreógrafos que firman las cinco piezas cortas que componen el espectáculo. El evento invita al espectador a degustar una carta coreográfica cargada de cualidades, texturas y sabores.

 

Nagare

Un espectáculo de Circle of Trust & Logela. Logela Multimedia cautivará al espectador con su dominio de los colores y las formas, Circle of Trust aportará cuerpo y  fisicalidad, mientras Jordi Vilaseca llevará la batuta que ordena y crea un ritmo trepidante para cerrar una producción sólida, honesta y atrevida.

Medea

En la versión del mito que recrea Thomas Noone los espectadores son testigos del amor y el desamor, la admiración y el desprecio. Los personajes compiten entre ellos a través del uso de una danza rica, compleja y muy física que ofrece un contraste entre un elevado dinamismo y momentos de exquisita fragilidad e intimidad.

Kokoro

Kokoro, de Lali Auguadé, trata de la búsqueda del amor, su coherencia, su ausencia. La capacidad o incapacidad de amar.

¿Qué pasa cuando te encuentras en un estado de desorientación e incomprensión de una realidad que no sabes explicar? El espectáculo plantea esa y otras preguntas existenciales.

Paisajes humanos

Una obra de Creadores en Comunidad. Esta creación de Gregory Auger implica la participación activa de todos los integrantes de Danza en Comunidad. Crear juntos excluyendo toda señal de intolerancia, es superar miedos, es eliminar ruidos mentales. Paisajes humanos utiliza la conexión como herramienta para la experiencia de unión entre ellos. En esta obra común, los involucrados experimentan lo que es sentir, vivenciar y ser la acción, la palabra y la quietud.

Ten un romance con tu vida

Es la otra propuesta de Danza en Comunidad dentro del programa “Isla Flotante”. Con un texto inspirador, sus creadores invitan a participar de esta forma: “Una mirada que rescata la luz que cada uno guarda, que conecta y se siente presente, que busca su propio camino, es la mirada que ofrece un romance con tu vida”. En esta actividad participan colectivos del Centro de día/Albergue de Santa Cruz, Asociación Salud Mental Atelsam, CEE Hermano Pedro y Convocatoria Abierta DEC.

Lur Away

La Compañía Sra. POLAROISKA presenta una propuesta escénica que busca respuestas a preguntas como ¿Por qué no representar el arte en vivo como si fuese una película? o ¿Cómo podemos recrear la esencia de una aventura?

Sus artistas aseguran que tienes que estar allí para experimentar con los cinco sentidos.

Invisible Wires

Es la nueva producción de LaMacana, un proyecto que abre una nueva línea de trabajo. Una propuesta enormemente física, envuelta en un ambiente surrealista al más puro estilo de Julio César Iglesias, una salvaje mezcla de personajes atormentados que cabalgan entre el disparate, la muerte, el amor y los recuerdos fragmentados de sus protagonistas.



Charlas y talleres

Toni Jodar, uno de los bailarines más representativos de la danza contemporánea de Catalunya, propone una manera singular de explicar la historia de la danza. En una primera sesión denominada Toni Jodar explica la danza moderna y contemporánea, el artista ilustra con el propio cuerpo el paso del tiempo de la danza, y utiliza su experiencia y humor para hacer una “perfomance-pedagógica” creativa y amena. Muestra la evolución del clásico al contemporáneo, haciendo referencia a los diversos géneros y formas que utiliza el cuerpo para expresarse en el movimiento.

Jodar ofrece también Una conferencia bailada. Tendencias actuales, sobre la historia reciente y las tendencias actuales. La explicación pasa a través de  los maestros de Jodar, los referentes de la danza y los movimientos que han sacudido los cuerpos junto a los acontecimientos que han modificado el mundo. Un cambio de paradigma en el que multitud de tendencias contribuyen a la fusión y a la experimentación de nuevas formas, así como a la relectura de las tradiciones.

+45’ es una actividad explícitamente destinada a personas mayores de 45 años para debatir planteamientos contradictorios, “vivir la madurez como un lugar donde se puede admirar la belleza del paso del tiempo y el hecho de ser conscientes de que, progresivamente, nos volvemos obsoletos”. En este taller, seis experimentados bailarines de esta “segunda edad” y un coro de figurantes no profesionales de la “segunda” y “tercera” edad, son los protagonistas. El taller se realiza bajo la dirección de Sebastián García Ferro, bailarín, performer y músico argentino residente en Barcelona. Los bailarines son Babeto Cidra, María Cabeza de Vaca, Isabel Tapias, Guillermo Weickert, Olga Alvarez, Joan Palau y participan además, 40 figurantes pendientes de selección. Es una coproducción con el Mercat de les Flors, el Festival Grec y el Festival Sismògraf, de Barcelona.

La actividad tendrá lugar diariamente entre el 14 y el 17 de noviembre de 19:00 horas a 21:00 horas en la Sala Castillo de Auditorio de Tenerife, continúa con una sesión en el Paraninfo el sábado 18 a la misma hora y culminará con una representación en el Paraninfo de la ULL el día 19 a las 19:00 horas. Pueden inscribirse en This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. (en el asunto indicar el nombre del taller).

El ‘‘Taller de público para público’ se abre bajo el lema de Samuel Becket: “Ese monstruo de mil culos”. El taller ofrecido por la pedagoga Raquel Ponce, gira en torno los tipos de públicos que existen. Se plantea cuáles son emergentes, y la existencia de un público profesional y otro amateur. Es una propuesta teórico-práctica sobre el papel del público como transformador del proceso y el resultado artístico. Se quiere construir una pieza escénica que se realiza y toma forma in situ y depende de los propios espectadores-participantes que tome una u otra dirección. Tres horas de reflexión sobre los hábitos que posee el público como audiencia a través de prácticas y lecturas diferentes. Se llevará a cabo el jueves 23 de noviembre en la Sala Castillo de Auditorio de Tenerife. Para la inscripción se debe enviar un correo a This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. (en el asunto indicar el nombre del taller).

Foro: la pedagogía se mueve

Una innovación del FAM’17 que tendrá lugar el 24, 25 y 26 de noviembre y profundizará en el aporte de los lenguajes creativos y artísticos en la educación contemporánea. En el encuentro 'Foro: la pedagogía se mueve' se debatirá sobre la creación y el arte como vehículos privilegiados para la necesaria transformación pedagógica y social. Es una reflexión colaborativa que trata de revisar y revisitar el sistema educativo formal, informal y no formal, desde una vocación innovadora, renovadora y hasta rupturista con una realidad estancada.

El ‘Foro: la pedagogía se mueve’ gira en torno a tres ejes: la pedagogía de la danza y el movimiento, la pedagogía social y el concepto general de pedagogía como sustento teórico al entenderla como discurso y praxis para ser el motor de la reflexión desde el que entender las mediaciones y sinergias entre los pilares del Foro.

La intención es proporcionar unos espacios de diálogo donde se puedan aportar ideas y propuestas creativas concretas, así como trabajar la posibilidad de incluirlas y aprovecharlas en todos los ámbitos de la acción educadora. Se trata de buscar lugares de encuentro, conjunción de nuevas miradas y creación de sinergias creativas.

Dentro del Foro se podrá asistir de forma gratuita a los espectáculos Paisajes humanos (Creadores en Comunidad) y Ten un romance con tu vida (Isla flotante), proyectos de Danza en Comunidad, así como a las dos conferencias de Toni Jodar.

Para formar parte de este motivador diálogo sobre la pedagogía de la danza pueden inscribirse aquí: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it..

Programación FAM

Santa Cruz de Tenerife,  Auditorio de Tenerife

4 de noviembre

Obra: in Tarsi (Compañía de Circo 'eia')

Lugar: Auditorio de Guía de Isora

Hora: 18:00

Obra: Medea (Thomas Noone Dance)

Lugar: Auditorio de Tenerife, Caja escénica

Hora: 20:00

5 de noviembre

Obra: Kokoro (Lali Auguadé)

Lugar: Auditorio de Tenerife, Sala de Cámara

Hora: 20:00

6 de noviembre

Obra: FAMKids- ¡De cabo a rabo! (Tenerife Danza Lab)

Lugar: Auditorio Guía de Isora

Hora: 11:30

Del 14 de noviembre al 17 de noviembre

Obra: Taller +45

Lugar: Auditorio de Tenerife, Sala Castillo

Hora: 19:00-21:00

22 de noviembre

Obra: Taller público para público

Lugar: Auditorio de Tenerife, Sala Castillo

Hora: 19:00-21:00

Del 24 de noviembre al 26 de noviembre

Obra: Foro: la pedagogía se mueve

Lugar: Auditorio de Tenerife

Hora: todo el día

24 de noviembre

Obra: Toni Jodar explica la danza moderna y contemporánea

Lugar: Auditorio de Tenerife, Sala Castillo

Hora: 18:30

25 de noviembre

Obra: FAMKids- 30 Elefantes bajo un paraguas (La Petita Malumaluga)

Lugar: Auditorio de Tenerife, Sala Castillo

Hora: 11:00 horas / 12:30 horas

Obra: Toni Jodar: una conferencia bailada

Lugar: Auditorio de Tenerife, Sala Castillo

Hora: 18:30

Obra: Paisajes humanos (Creadores en Comunidad)

Lugar: Auditorio de Tenerife, Sala de Cámara

Hora: 20:00

2 de diciembre

Obra: LurAway (Compañía Sra. POLAROISKA)

Lugar: Auditorio de Tenerife, Caja escénica

Hora: 19:00

3 de diciembre

Obra: Invisible Wires (LaMacana)

Lugar: Auditorio de Tenerife, Caja Escénica

Hora: 19:00

 

Santa Cruz de Tenerife

18 de noviembre

Obra: We-Ding (Los Moñekos)

Lugar: Plaza Isla de la Madera

Hora: 19.45 horas

Obra: Da Capo (Otradanza)

Lugar: Teatro Guimerá

Hora: 20:30

19 de noviembre

Obra: Eva y Adán (Otradanza)    

Lugar: Teatro Guimerá

Hora: 20:30

Día: domingo 26 de noviembre

Obra: Áureo (Danzatz)

Lugar: Teatro Guimerá

Hora: 18:00

Guía de Isora

4 de noviembre

Obra: InTarsi (Compañía de Circo 'eia')

Lugar: Auditorio Guía de Isora

Hora: 18:00

6 de noviembre

Obra: FamKids–¡De cabo a rabo! (Tenerife Danza Lab)

Lugar: Auditorio Guía de Isora

Hora: 11:30

Adeje

7 de noviembre

Obra: FAMKids-¡De cabo a rabo! (Tenerife Danza Lab)

Lugar: Centro Cultural Villa de Adeje

Hora: 11:30

Arona

8 de noviembre

Obra: FAMKids-¡De cabo a rabo! (Tenerife Danza Lab)

Lugar: Auditorio Infanta Leonor - Arona

Hora: 11:30

El Sauzal

9 de noviembre

Obra: FAMKids-¡De cabo a rabo! (Tenerife Danza Lab)

Lugar: El Sauzal-Espacio Cultural La Pirámide

Hora: 11:00

La Laguna

11 de noviembre

Obra: De camino al otro (Lali Ayguadé & Lisard Tranis)

Lugar: Plaza de Santo Domingo

Hora: 17:30

Obra: El afilaó (Gero Domínguez)

Lugar: Plaza de Santo Domingo

Hora: 18:00

18 de noviembre

Obra: Taller +45

Lugar: Paraninfo de la ULL

Hora: 19:00-21:00

19 de noviembre

Obra: Función +45

Lugar: Paraninfo ULL

Hora: 19:00

Tacoronte

12 de noviembre

Obra: Sinergia 3.0 (Cía. Nueveuno)

Lugar: Auditorio Capitol

Hora: 20:00

Puerto de la Cruz

26 de noviembre

Obra: Nagare (Jordi Vilaseca)

Lugar: Teatro Timanfaya

Hora: 18:00

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El próximo viernes 3 de noviembre, el Cabildo de Tenerife, a través de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, ofrece su segundo concierto en el marco de la temporada 2017/18 bajo el título ‘En América’, un recorrido por compositores que han tenido un vínculo con este continente como Antoni Parera Fons, Paul Hindemith y el propio George Gershwin. El director honorífico de la Sinfónica, Víctor Pablo Pérez, se encargará de liderar la velada en Auditorio de Tenerife con una solista de gran prestigio, la pianista Tamara Stefanovich.

En este concierto se podrá disfrutar de la Obertura per a un bon dia de Parera Fons, las Metamorfosis sinfónicas sobre un tema de Carl María von Weber de Hindemith y, en esta ocasión, la participación del solista tendrá lugar en la segunda parte con el Concierto para piano y orquesta en Fa mayor de Gershwin. Natal de Belgrado, Tamara Stefanovich es conocida por sus cautivadoras interpretaciones que, con un amplio repertorio, la han llevado a las principales salas de conciertos de todo el mundo, entre las que destacan el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York, la Berliner Philharmoniker, la Suntory Hall de Tokio o en las londinenses Royal Albert Hall y la Wigmore Hall.

La apuesta de la Sinfónica por difundir en esta temporada el patrimonio musical contemporáneo permite un acercamiento al trabajo orquestal de Antoni Parera Fons (1943)—conocido hasta hace poco exclusivamente por su trayectoria como cantautor y productor—, que le ha hecho merecedor del Premio Nacional de Música de 2016 en la modalidad de composición. Su Obertura per a un bon dia es un poema cargado de ricas melodías que emergen de la tradición mallorquina,  y dominan una estructura formal abierta que fluye a su servicio, con influencias también del jazz. Esta obra es un estreno por parte de la Sinfónica.

Regresando a América, fue allí y concretamente en Estados Unidos donde muchos artistas encontraron refugio durante las grandes guerras del siglo pasado. A este país llegó en 1940 Paul Hindemith (1895-1963), huyendo de las amenazas del régimen nazi. Sus Metamorfosis sinfónicas sobre un tema de Carl María von Weber presentan cierto eclecticismo, con influencias chinescas, así como del jazz, contando con una gran riqueza tímbrica. Una obra de gran vigor y colorismo que utiliza lenguajes novedosos pero que no deja de atrapar los oyentes, con la emergencia de frases melódicas sugerentes.

América también fue generadora de nuevos estilos musicales inspirados en los ambientes populares, que fraguaron de forma natural en el lenguaje de compositores como George Gershwin (1898-1937), para ser aceptados posteriormente en la esfera internacional. Precisamente a Gershwin se debe la consolidación del jazz o del blues en el repertorio sinfónico, como ocurre en el Concierto para piano y orquesta en Fa mayor de 1925, una suerte de juegos rítmicos que hacen lucir al solista y dan un aire fresco al conjunto orquestal.

Pueden adquirir las entradas del concierto en Auditorio de Tenerife en taquilla de 10.00 a 19.30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

Víctor Pablo Pérez, director

Realiza sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Hochschule für Musik und Theater de Múnich. Durante la década de los ochenta fue director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, compaginando el final de esta trayectoria con la dirección de la Sinfónica de Tenerife. A su vez, durante veinte años toma las riendas de la Orquesta Sinfónica de Galicia y, posteriormente, como director artístico y titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.

Además de dirigir la práctica totalidad de las orquestas españolas, es llamado como director invitado por formaciones internacionales como Frankfurter Rundfunk-Symphonie-Orchester, Berliner Symphoniker, Münchner Symphoniker, Royal Philharmonic Orchestra, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi y Orchestre National de Lyon, entre otras.

En enero de este año fue presentado como director artístico de la Joven Orquesta de Canarias y, en junio, ha sido invitado por el Centro Nacional de Difusión de la Música de Madrid para dirigir, en el marco del Día de la Música, las novenas sinfonías de Haydn, Mozart, Garay, Beethoven, Schubert, Dvořák, Shostakóvich, Bruckner y Mahler con las cinco orquestas residentes.

Entre sus distinciones destacan el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España, Premio Ondas, Premio Nacional de Música, Medalla de Oro a las Bellas Artes, Director Honorario de la Sinfónica de Tenerife, director honorario de la Sinfónica de Galicia y Medalla de Oro del Gobierno de Canarias.

 

Tamara Stefanovich, piano

Entre sus compromisos destacan conciertos con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la MDR Sinfonieorchester Leipzig, WDR Sinfoniesorchester Köln, la Chamber Orchestra of Europe y la Sinfóníuhljómsveit de Islandia. También con la Cleveland Orchestra, la Chicago Symphony Orchestra, la London Symphony Orchestra, la Bamberger Symphoniker, la Britten Sinfonia, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen y la Svenska Kammarorkestern de Suecia. Además, ha participado en el Festival International de Piano La Roque d’Anthéron, el Ravenna Festival, el Salzburger Festspiele Pfingsten, el Styriarte Festival Graz y en el Beethovenfest Bonn. Ha estado bajo la batuta de directores como Vladímir Áshkenazi, Osmo Vänskä y Susanna Mälkki.

Esta temporada debutará con la Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo y realizará una gira por Europa con la Gustav Mahler Jugendorchester y Vladímir Yúrovski. También con la National Youth Orchestra of Great Britain bajo la batuta de George Benjamin en el Royal Albert Hall, Aldeburgh y Birmingham.

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¿Te gusta la interpretación y tienes conocimientos de danza?

Te proponemos formar parte en la figuración de la ópera Faust

Ópera de Tenerife convoca un casting para formar parte de la figuración en la ópera Faust de Charles Gounod, con la dirección escénica de Curro Carreres, que se representará los días 21, 23 y 25 de noviembre de 2017 en Auditorio de Tenerife.

SE NECESITAN

Figurantes de ambos sexos, mayores de edad (entre 18 y 65 años), actores y/o bailarines en formación o profesionales, así como aficionados con aptitudes para la actuación, el baile y la expresión corporal. Se valorará la formación en baile clásico y/o contemporáneo. Además, se requieren aptitudes para la interpretación de distintos personajes a lo largo de la obra, con distintas edades, acciones y bailes durante la obra.

Se exigirá flexibilidad de horarios y disponibilidad para ensayar de acuerdo con la planificación de ensayos de la producción, además también de tener disponibilidad para cualquier acción promocional que pueda plantearse durante la duración de la producción. En el casting se les pedirá realizar distintas pruebas físicas y de baile. Se ruega llevar ropa de deporte y traje de baño.

Para inscribirse deberán enviar un correo electrónico, antes de las 12.00 h del martes 31 de octubre de 2017, a la dirección This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it., con los siguientes datos.

DATOS IMPRESCINDIBLES

  • - Nombre completo del participante
  • - Fecha de nacimiento del participante
  • - Teléfono de contacto
  • - Correo electrónico
  • - Fotografía actual de cuerpo entero
  • - Currículum artístico actualizado

Fecha límite de recepción de inscripciones: martes 31 de octubre de 2017 antes de las 12.00h

Fecha de realización de la prueba: miércoles 1 de noviembre 2017, 15.00h, en la Sala Puerto de Auditorio de Tenerife.

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Cabildo de Tenerife, a través de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, da un paso más para contribuir a la formación de niños y jóvenes en el terreno musical y organiza, hasta el mes de abril, clases magistrales y conferencias abiertas a un público de un rango de edad muy amplio. Estas actividades se organizan conjuntamente con los conservatorios de Santa Cruz de Tenerife, el Conservatorio Profesional y el Conservatorio Superior.

Según el Director Técnico de la Sinfónica, Miquel Àngel Parera, “se pretende apoyar la formación de los jóvenes músicos de la isla, aprovechando las colaboraciones en los programas de temporada de los encargados de dar las clases y conferencias”. Estos son las violinistas Isabel Jiménez y Paula Sumane, el cellista Pablo Ferrández y el maestro Martín Baeza-Rubio.

Lo que se pretende conseguir con esta iniciativa es dar una visión panorámica de lo que está ocurriendo musicalmente fuera de la isla de Tenerife y así expandir horizontes para el futuro profesional de los alumnos. Parera afirma que es un proyecto piloto, “un embrión al que esperamos dar continuidad en un futuro ya sea en forma de clases magistrales u otros formatos”.

La próxima clase magistral tendrá lugar el martes 31 de octubre con la violinista Isabel Jiménez Montes en la Sede de la Orquesta Sinfónica de Tenerife a partir de las 16:30 horas. Nacida en Almería, Jiménez ha actuado bajo la batuta de directores como Michael Thomas, Daniel Barenboim, Gustavo Dudamel, Gianandrea Noseda, Frühbeck de Burgos, Pablo González, Justin Brown, entre otros, y desde marzo de 2015 es, tras concurso, tercer concertino de la orquesta de la Ópera de Lübeck (Philharmonisches Orchester der Hansestadt Lübeck, Alemania).

Por su lado, la también violinista natural de Letonia Paula Sumane ofrecerá su clase magistral el martes 5 de diciembre en la misma sede a la misma hora (16:30). Es Concertmaster de la Marseille Philharmony Orchestra (Francia) y a lo largo de su carrera ha ganado 13 premios internacionales en países como Chile, Francia, Alemania, Lituania, República Checa, Rumanía y Estonia.

El ciclo de clases magistrales se termina con el solista del concierto dirigido por Antonio Méndez ‘Héroes clásicos’. Es reputado cellista Pablo Ferrández, que ofrecerá su clase el jueves 19 de abril como prolegómeno al Concierto para violonchelo nº1 en Do mayor, Hob. VIIb:1, de F. J. Haydn, que interpretará en la Sala Sinfónica el 20 de abril de 2018. Galardonado con el premio ICMA 2016 al “Joven Artista del Año” y premiado en el prestigioso XV International Tchaikovsky Competition, Pablo Ferrández está considerado por la crítica como “uno de los mejores violonchelistas” (Rémy Louis, Diapason Magazine). A sus 25 años continúa su brillante carrera colaborando con artistas de renombre y orquestas de prestigio internacional.

Finalmente, cabe remarcar la participación del maestro Martín Baeza-Rubio, que ofrecerá, en la Sala de prensa de Auditorio de Tenerife a las 18:00 horas del martes 20 de marzo, la conferencia “Enrique Fernández-Arbós (1863-1939): El director y divulgador internacional, su legado en España y su paso por las Islas Canarias”. Baeza-Rubio es director titular y musical de la Berlin Opera Chamber Orchestra desde 2013 y del Kammerensemble Modern der Deutschen Oper Berlin desde 2004. Es a su vez director general y artístico del Festival Internacional de Música de Almansa. Ha dirigido con gran éxito como invitado a orquestas de Asia, Europa y América.  

En realidad, este proyecto empezó el día 4 de octubre con el trompetista Pacho Flores, solista invitado en el concierto de inauguración de la Sinfónica, ‘Una temporada fantástica’. Fue una experiencia muy gratificante donde participaron 25 alumnos de 8 a 25 años, así como profesionales de la trompeta, músicos de bandas de Tenerife o escuelas de música. “Queremos que sea una actividad muy abierta donde todo el mundo se sienta en casa, porque la Sinfónica es de todos”, recordaba Parera.

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Cabildo de Tenerife, a través de Ópera de Tenerife, presenta los días 26, 27, 28 y 29 de octubre I Capuleti e i Montecchi de Bellini, en el marco del proyecto Opera (e)Studio, bajo la dirección artística del maestro Giulio Zappa. Diez jóvenes cantantes de varias nacionalidades defenderán en dos elencos de esta ópera trágica, bajo la batuta de Matteo Pagliari y la dirección de escena de Silvia Paoli.

I Capuleti e i Montecchi será el primer título de la temporada 2017/18 de Ópera de Tenerife, que además contará con Faust, de Gounod; Requiem, de Verdi; Don Carlo, de Verdi; Die Zauberflöte (La flauta mágica), de Mozart; La traviata, de Verdi y Luisa Fernanda, de Moreno Torroba. Como es habitual, la primera ópera que ofrece Auditorio de Tenerife se enmarca en el proyecto Opera (e)Studio. Posteriormente, esta producción se representará en mayo de 2018 en el Teatro Comunale di Bologna, con seis funciones.

Hoy se ha presentado en rueda de prensa este título con la presencia del Director Insular de Cultura, José Luis Rivero, el director artístico de Opera (e)Studio, Giulio Zappa, el maestro Matteo Pagliari y la directora de escena Silvia Paooli, junto a todo el equipo técnico y los dos elencos, que cuentan cada uno con un Romeo cantado por una mezzosoprano, práctica habitual en la época de Bellini.

Los artistas seleccionados para esta quinta edición son, para el primer elenco o cast A (26, 28 de octubre) Alberto Camón (Capellio), Lara Lagni (Giulietta), Aurora Faggioli (Romeo), Francesco Castoro (Tebaldo), Nicolò Donini (Lorenzo), y para el segundo o cast B (27, 29 de octubre), Vincenzo Santoro (Capellio), Nina Solodovnikova (Giulietta), Christina Campsall (Romeo), Gillen Munguía (Tebaldo), Diego Savini (Lorenzo).

En la rueda de prensa, el Director Insular ha presentado a todo el equipo, ha trazado los puntos fundamentales de Opera (e)Studio y ha remarcado que es un proyecto fundamental para Auditorio de Tenerife “que ha escogido a los chicos y chicas no por ser jóvenes sino por su talento, y por el hecho de que nos devuelven la oportunidad con energía y pasión”. Rivero se ha referido también a las dos fases de  la escuela, las masterclass de perfeccionamiento y la propia producción. Ha destacado la participación de la soprano Mariella Devia en esta edición.

Por su parte, Giulio Zappa manifestó que “orgulloso es la palabra que me sale ante todos los cantantes”. Comentó que eran los elegidos de los 156 que se presentaron, e hizo hincapié en las cuatro nacionalidades que están representadas (España, Italia, Rusia y Canadá). Comentó su trabajo como coach en el que, según él, hay un intercambio de energía. Recordó las funciones en coproducción con el Comunale du Bologna que tendrán lugar en mayo y apuntó que I Capuleti e i Montecchi representa la esencia del bel canto. Finalmente, anunció que es el primer título trágico de Opera (e)Studio que, a su vez, es un estreno en Ópera de Tenerife. Finalmente se refirió a la pieza como una obra maestra difícil con una puesta en escena dramática, complicada que demanda mucha energía.

Para presentar a Silvia Paoli, José Luis Rivero reivindicó el papel de la mujer en la ópera y puso en valor el trabajo de la directora de escena, para la cual “Ópera de Tenerife es una familia”. Afirmó que estaba muy emocionada porque siempre que vuelve la reciben con los brazos abiertos. Así mismo, remarcó que en el equipo hay una “pasión sin límites”, y los cantantes han demostrado ser unos verdaderos actores haciendo algo dramático sin caer en el cliché. “Yo he crecido con ellos y ellos han crecido conmigo”, comentó.

Finalmente, Matteo Pagliari, que vuelve después de La Cenerentola de Rossini, considera que “la cosa más linda de Opera (e)Studio es pensar que después del trabajo duro salimos del teatro con una sonrisa porque hemos superado dificultades”. Ha definido este proyecto como “un paraíso donde se puede ser más arriesgado y romper los estereotipos”. Sobre la producción, dijo que “es joven pero a la vez madura, dramática y atrevida, con jóvenes atrevidos”. Cerró sus palabras afirmando que este es un lugar especial donde hay una energía muy particular.

Ópera de Tenerife creó Opera (e)Studio con la intención de potenciar el talento joven a través de una academia de perfeccionamiento artístico integral, con sede en Auditorio de Tenerife. El proyecto pretende impulsar el desarrollo profesional de jóvenes artistas que acaban de terminar su etapa académica o se encuentran en un momento incipiente de sus carreras. Se trabaja para que el artista pueda tener conexión con el mundo del trabajo y lo que le rodea, como la relación que debe tener con su cuerpo en la escena, su propia voz en los diversos espacios de actuación, las relaciones humanas o el micro-mundo del teatro de la ópera formado por cantantes, pianistas, directores de orquesta, orquesta, directores, tramoyistas, costureras, maquilladores, escenógrafos, etc.

Los artistas reciben una formación profesional e integral de todas las disciplinas que abarca el género de ópera, desde los aspectos musicales a los escénicos. Ópera (e)Studio presta además, especial atención a la preparación actoral y corporal del cantante, con el objetivo de transmitir a los jóvenes artistas la concienciación de las características y peculiaridades que el mercado laboral exige de la ópera en la actualidad. En esta edición se contó para las masterclasses, con el talento de la soprano Mariella Devia, además de la intensa participación de la directora de escena, Silvia Paoli; el director artístico, Giulio Zappa y el intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante.

La segunda parte del proyecto es una producción de ópera en tiempo real, con pruebas musicales y de escena, con la presencia de Matteo Pagliari, y con el ritmo profesional habitual de un teatro que exige pruebas con piano, de vestuario y maquillaje, y finalmente, los ensayos con orquesta.

I Capuleti e i Montecchi es una tragedia lírica en dos actos de Vicenzo Bellini, con texto del libretista Felice Romani, estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia en 1830. Se trata de una versión de la historia de los dos célebres amantes de la literatura europea –Romeo y Julieta– que no tiene en cuenta la famosa obra de Shakespeare (autor poco conocido en la Italia de principios del siglo XIX) y está basada en fuentes italianas anteriores (Luigi da Porto y Matteo Bandello especialmente). Los amantes pertenecen a dos familias nobles de Verona enfrentadas no por luchas de poder en la ciudad, sino por su pertenencia a los dos grandes bandos políticos medievales, los güelfos y los gibelinos.

En I Capuleti e i Montecchi, la escenógrafa italiana Silvia Paoli refleja la historia de dos familias enfrentadas, la verdadera relación de Romeo y Julieta. Paoli sitúa la escena en un bar de la mafia de los años setenta, creando una atmósfera entre el clasicismo y la transgresión. Las víctimas de la tensa relación entre los dos clanes se presentan en el escenario de forma poética, recordándole al público que desde el origen, se ha derramado sangre. El espectador podrá ver paseantes entre mesas de billar y luces tenebrosas, y descubrir  a los que están y a los que se fueron.

La artista ha sido fiel a las fuentes en las que se basó el libretista Romani, en el origen del odio entre las familias que no permite el amor entre Romeo y Julieta. Detrás de esta enemistad hay un acto de violencia, el asesinato del hermano de Julieta por parte de Romeo, que no se ve en escena, pero que queda latente durante toda la ópera. La original forma de contar el trágico final de los amantes es uno de los muchos alicientes de esta producción. 

Pueden adquirir las entradas de las funciones en Auditorio de Tenerife en taquilla de 10:00 a 19:30 horas, de lunes a sábado, durante las 2 horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327. Las funciones de los días 26, 27 y 28 tendrán lugar a las 19:30 horas y la del domingo 29 a las 18:00 horas. Todas se representarán en la Sala Sinfónica de Auditorio de Tenerife.

Ficha artística

Director artístico Opera (e)Studio: Giulio Zappa 

Director musical: Matteo Pagliari 

Director de escena: Silvia Paoli 

Asistente director musical: Rubén Sánchez-Vieco 

Asistente director de escena: Tecla Gucci 

Escenógrafo: Andrea Belli 

Diseñadora Vestuario: Giulia Giannino 

Diseñador de luces: Alessandro Carletti 

Orquesta Sinfónica de Tenerife 

Coro Ópera de Tenerife 

Coproducción con el Teatro Comunale di Bologna

Cast A (26, 28 de octubre) 

Capellio: Alberto Camón

Giulietta: Lara Lagni 

Romeo: Aurora Faggioli 

Tebaldo: Francesco Castoro 

Lorenzo: Nicolò Donini 

Cast B (27, 29 de octubre)

Capellio: Vincenzo Santoro 

Giulietta: Nina Solodovnikova 

Romeo: Christina Campsall 

Tebaldo: Gillen Munguía 

Lorenzo: Diego Savini

Giulio Zappa 

Director artístico Opera (e)Studio

Natural de Monza, Italia, estudió bajo la supervisión de Oleg Marshev, graduándose en piano por el ISSM Conservatorio Guido Cantelli di Novara con honores. A su vez, también se graduó en lenguas extranjeras y literatura por la Universitá degli Studi di Milano, con una tesis doctoral sobre la ópera rusa. Comenzó su actividad musical como acompañante de piano para repertorio de ópera en las clases de Bianca María Casoni, para continuar sus estudios de repertorio vocal de cámara con Irwin Gage.

Ha tenido una intensa carrera de conciertos en todo el mundo y ha sido invitado, a menudo, como entrenador vocal de ópera y como acompañante de recitales en diversos teatros y festivales por toda Europa y Asia, tales como Opéra National de Bordeaux, el Seoul Arts Center, el Teatro Real de Madrid, en la sala londinense Wigmore Hall, en el Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi de Milán o en el Biwako Hall Center for the Performing Art Shiga de Japón, entre otros. También ha sido entrenador vocal en el Rossini Opera Festival de Pesaro, en el WNO-Cardiff y en la prestigiosa BBC Cardiff Singer of The World.

Ha colaborado con multitud de artistas de diferentes generaciones del sistema de ópera italiano e internacional, tales como Giulietta Simionato, Luis Alva, Luciano Pavarotti, Bruno de Simone, Gregory Kunde o Juan Diego Flores, entre otros, y, muchos artistas de la nueva generación. A esto hay que añadir a directores como A. Zedda, M. Barbacini o M. Hampe, entre una larga lista.

Matteo Pagliari 

Director musical

Ha sido  invitado por muchas instituciones musicales tanto en Perú como en el extranjero, tales como la Orchestra Sinfonica Siciliana, Belgrade Philharmonic Orchestra, Orchestra Sinfonica di Roma, Teatri Kombëtar i Operas dhe i Baletit de Albania y Opera Wroclawska de Polonia. 

Galardonado con diversos premios como el Vakhtang Jordania International Conducting Competition, seleccionado en la fase final del IX Concorso Internazionale di Direzione d’Orchestra A. Pedrotti y  segundo premio en el Concurso Internacional para Jóvenes Directores de Orquesta Jesús López Cobos.

Silvia Paoli 

Directora de escena 

Comienza su carrera de interpretación con Peter Stein y, posteriormente, colabora con diferentes directores como Michael Schmidt, Igor Konyaev o Paolo Rossi, tanto en Italia como en el extranjero, además participa en diferentes producciones musicales. Asimismo, escribió y actuó en Livia, obra muy exitosa que recibió muy buena acogida por el público y la crítica y, posteriormente, la obra Bucce, un monólogo cómico. 

Entró en el ambiente de la ópera como asistente del director Damiano Michieletto, colaborando en diversas producciones, tales como La gazza ladra (G. Rossini) y Il trittico (G. Puccini) y Scala di seta (G.Rossini) entre otras. Además, ha trabajado con directores como Alessandro Talevi, Paolo Rossi y José Carlos Plaza y colaborado con el Maggio Musicale Fiorentino en Il barbiere di Siviglia (G. Rossini), La serva padrona (G. B. Pergolesi) y en Pollicino (H. W. Henze). Debutó como directora de ópera con la puesta en escena de La cenerentola (G. Rossini) en Ópera de Tenerife. A ésta le siguió Le nozze di Figaro (W. A. Mozart) y Vent du soir, ou l’horrible festin (J. Offenbach), entre otras.

Recibió el Premio Sorelle Grammatica como nuevo talento y fue nominada también, para el premio Ubu.

Alberto Camón 

Capellio Cast A, bajo

Como solista ha trabajado en  Lamento d’Arianna (C. Monteverdi) y el Requiem (W. A. Mozart). En el repertorio operístico ha interpretado las óperas Vénus et Adonis (H. Desmarets), Falstaff (G. Verdi), Rinaldo (G. F. Händel), Don Giovanni (W. A. Mozart), Die zauberflöte (W. A. Mozart), La traviata (G. Verdi), La bohème (G. Puccini), La sonnambula (V. Bellinni), Madama Butterfly (G. Puccini), Un ballo in maschera (G. Verdi) y Amahl and the night visitors (G. C. Menotti).

Vincenzo Santoro 

Capellio Cast B, bajo 

Con el Teatro Petruzzelli de Bari llegó a interpretar el papel de Un Viejo Sirviente (Elektra, R. Strauss).También fue seleccionado como bajo solista para el Stabat Mater de Haydn, realizado en la catedral de Bari. Hizo su debut en el papel de Don Basilio (Il barbiere di Siviglia, G. Rossini), pero ha interpretado, también, el rol de El poeta (Convenienze e inconvenienze teatrali, G. Donizetti), como Colline (La bohème, G. Puccini) y de Betto (Gianni Schicchi, G. Puccini). 

Distinguido por su calidad ha sido contratado para cantar en un concierto en Florencia con motivo de las celebraciones por los 150 años de la inauguración del Museo Bargello.

Lara Lagni 

Giulietta Cast A, soprano

Debutó en el papel de Musetta  (La bohème, G. Puccini) en el Teatro Cavour de Imperia. También la hemos podido ver en los roles de Praskowia (Die lustige Witwe, F. Lehár), como Fanny (La cambiale di matrimonio, G. Rossini), en el Teatro de Vicenza y en el papel del Paggio (Rigoletto, G. Verdi) en la Arena de Verona. En mayo del próximo año será Barbarina en Le nozze di Figaro en el Teatro Comunale de Bolonia.

Fue galardonada en el Concorso Internazionale Lirico Cittá d’Iseo Franco Ghitti en el que obtuvo el premio especial como finalista más joven y en el Concorso Lirico Salice d’Oro obtuvo el premio como participante más joven de una clase magistral. También ganó el Premio Sergio Buonocore en el Concorso Internazionale Lirico Flaviano Labò en Piacenza.

Nina Solodovnikova 

Giulietta Cast B, soprano

Ha interpretado el papel de Segundo Niño (Prólogo a Dido & Aeneas, Henry Purcell), como Aspasia (Mitridate, Ré di Ponto, W. A. Mozart), en una producción del International Opera Studio. Fue Dido (Dido and Aeneas, H. Purcell) y Suor Pazienza (Mese Mariano, U. Giordano). También fue solista en un concierto extraordinario dedicado a Arturo Toscanini dirigido por Michele Mariotti en el Auditorium Manzoni de Bolonia y del Magnificat de Vivaldi.

Se ha alzado con varios premios para jóvenes cantantes líricos incluyendo el Primer Premio de Musikalniy almaz, el Gran Premio en el Concurso Musicalnaja Vesna V Dome de Yakobi, Primer Premio en el Pesaro City y premio especial Repertorio Rossiniano en el III Concorso Lirico Aurelio Burzi.

Aurora Faggioli 

Romeo Cast A, mezzosoprano 

Comienza a trabajar con la Accademia di Montegral, fundada por Gustav Kuhn, en  una serie de conciertos y óperas incluyendo su debut en el Tiroler Festspiele Erl con Pasifal (R.Wagner). Posteriormente es invitada a participar en la celebración de conciertos a cargo de la Purpur Opera en Ossiach y Wien, pero también la pudimos ver representando a Annio (La clemenza di Tito, W.A.Mozart) en el Teatro Municipale de Reggio Emilia, como Dorabella (Così fan tutte, W.A.Mozart) en el Tiroler Festspiele Erl, Amore (Orphée et Eurydice, Berlioz) en el Teatro Massimo de Palermo, Rosina (Il barbiere di Siviglia, G.Rossini), Melibea (Il vaggio a Reims, G.Rossini), Cenerentola (La Cenerentola, G.Rossini) o Isabella (L’italiana in Algeri, G.Rossini).

En sus próximos proyectos la podremos ver como La Cenerentola en el Sibiu Opera Festival, en Il barbiere di Siviglia en el Tiroler Festspiel Erl y en I Capuleti e i Montecchi en Bolonia.

Christina Campsall 

Romeo Cast B, mezzosoprano 

Finalizado sus estudios representó el papel protagonista en The rape of Lucretia de B.Britten, producido por MYOpera. También la hemos podido ver en los roles de Laura (Die Freunde von Salamanka, F. Schubert), Albine (Thaïs, J. Massenet), Lady Essex (Gloriana, B. Britten) y como Oenone (Hippolyte et Aricie, J-P. Rameau). Asimismo, como La Maestra delle Novizie (Suor Angelica, G. Puccini) o como Cherubino (Le nozze di Figaro, W.A. Mozart) en el Toronto Summer Opera Workshop. 

Tras su actuación en La belle Hèléne de Offenbach se elogió su interpretación de Hélène como “una combinación mezzo hermosa de tonos oscuros con grandes habilidades de actuación y movimiento”.

Francesco Castoro 

Tebaldo Cast A, tenor

Lo hemos podido ver, entre otros, en los roles de Bortolo (Crispino e la comare, Ricci), como Joven Servidor (Elektra, R. Strauss), de Giuseppe (La traviata, G. Verdi), de Nemorino (L’elisir d’amore, G. Donizetti) o Primer Soldado y Segundo Sacerdote (Die zauberflöte, W. A. Mozart). También, interpretando a Thierry (Les dialogues des carmélites, F. Poulenc), como Goro (Madama Butterfly, G. Puccini), de Il Trinca (La cena delle beffe, U. Giordano), como Raoul de San Brioche (Die lustige Witwe, F. Lehàr),  Bardolfo (Falstaff, G. Verdi), Parpignol (La bohème, G. Puccini) o Anfinomo (Il ritorno di Ulisse in patria, C. Monteverdi).

Galardonado en el Concorso Internazionale di Canto Lirico Tommaso Traetta de Bitonto, el Concorso Internazionale di Canto Lirico Valerio Gentile de Fasano, el Concorso Internazionale Umberto Giordano de Lucera y el Concorso Internazionale Ottavio Ziino en Roma.

Gillen Munguía 

Tebaldo Cast B

Nace en San Sebastián, en el seno de una familia con gran tradición lírica, siendo su abuelo el reconocido tenor Carlos Munguía. Como solista ha realizado numerosos recitales y ha intervenido en diversas composiciones corales y operísticas, destacando los roles operísticos de Rinaldo (Armida J. Haydn), Arturo (Lucia di lammermoor, G. Donizetti), el Remendado (Carmen, G. Bizet), Elvino (La sonnambula, V. Bellini) y B.F. Pinkerton (Madame Butterfly, G. Puccini). 

Entre sus próximos proyectos musicales en la temporada destacan la grabación de su primer disco para Sony Classical con el título de Leksia y el rol de Tebaldo en I Capuleti e I Montecchi de V. Bellini, en el Teatro Comunale de Bolonia.

Nicolò Donini

Lorenzo Cast A, bajo 

Debutó como el Aduanero (La bohème, G. Puccini) en el Teatro Donizetti de Bergamo. También lo hemos visto en la ópera Brundibár (Hans Krása) en el Teatro Comunale de Bolonia, en el rol de Don Basilio (Il barbiere de Siviglia, G. Rossini) o como Colline (La bohème, G.Puccini) en Milán. Ha representado a Marchese (La traviata, G. Verdi), al Conde de Ceprano (Rigoletto, G. Verdi), a Seneca (L’incoronazione di Poppea, C. Monteverdi) y a Atlante (Baccanali, A. Steffani), entro otros personajes.

El verano pasado fue Dottor Grenvil en la nueva producción de La traviata de Alfonso Antoniozzzi y en otoño representará a Lorenzo en I Capuleti e i Montecchi en el Teatro Comunale de Bolonia.

Diego Savini 

Lorenzo Cast B, bajo

Debutó en el rol de Belcore (L’elisir d’amore, G. Donizetti) en el Teatro degli Illuminati de su ciudad natal, aunque también lo hemos podido ver interpretar a Leporello (Don Giovanni, W. A. Mozart), como Don Bartolo (Il barbiere di Siviglia, G. Rossini) en el Teatro Goldoni de Livorno, Teatro Giglio en Lucca y el Teatro Verdi de Pisa. También como Don Bartolo (Le nozze di Figaro, W. A. Mozart), el Don Carísimo (Dirindina, D. Scarlatti), de Uberto (La serva padrona, G.B. Pergolesi) o en el rol de Dulcamara (L’elisir d’amore, G. Donizetti). También ha cantado como solista con obras de J.S. Bach y G.F. Händel.

Ganador de diversos premios, como el Concorso per l’Opera Studio Internazionale Silvio Varviso o el segundo premio en el VI Concorso Internazionale per Cantanti Lirico Cleto Tomba de Castel San Pietro Terme, entre otros.

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