El Auditorio de Tenerife recibe un concierto de alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz (CPM). Desde su fundación en 1935, esta institución ha realizado una intensa labor docente, formando a muchas generaciones de músicos en Canarias. En la actualidad, y como parte de su proyecto educativo, fomenta en su alumnado la participación en actividades fuera del ámbito del centro. Con este concierto se quiere mostrar además, el nivel y el trabajo realizado por el alumnado y el profesorado.

Las agrupaciones que participarán en este evento son el conjunto de percusión del CPM,  grupos de música de cámara y  alumnado de canto. Igualmente, las notas al programa de este concierto están realizadas por alumnos y alumnas del centro que, voluntariamente y desde otra perspectiva, han querido participar igualmente en este concierto, como parte del Taller de (muy) jóvenes musicólogos, proyecto del centro desarrollado desde la asignatura de Historia de la Música, para dar a conocer la disciplina de la Musicología.

Notas al programa

Empezamos este concierto centrados en la voz y a través de uno de los compositores que más grandes obras ha escrito para ella. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) fue el maestro del Clasicismo, y hoy es considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia. Entre sus mejores óperas buffe encontramos a “Don Giovanni”, donde Mozart mezcla comedia, melodrama y elementos sobrenaturales. El Aria de Zerlina: “Batti, Batti o bel Masetto” pertenece a esta ópera, en concreto hace referencia al momento en el que Zerlina le ruega a Masetto, enojado con ella por irse con Don Giovanni, que le perdone, y trata de convencerlo de que es inocente ante todo lo que tenga que ver con Don Giovanni. Las dotes de Mozart para transmitir con su música estos sentimientos quedan reflejadas en este fragmento.                                            

Claudia Alonso Martín, clarinete 6ºEP

La siguiente obra de este programa forma parte de una de las mejores zarzuelas de toda la historia, compuesta por el español Moreno Torroba (1891-1982), gran exponente de este género en el siglo XX.   Estrenada en 1932, Luisa Fernanda, es el nombre de la protagonista, enamorada de Javier, un mujeriego que no estaba seguro de corresponderle el amor puesto que estaba con otro hombre, Vidal, un labrador extremeño, que por el amor de ella acaba enfrentándose con Javier.  El estilo sencillo, directo y muy expresivo característico de este compositor quedan patentes en la Romanza que hoy escuchamos.

Alberto Domínguez Trujillo, tuba 6ºEP

Amadeo Vives (1871-1932) también fue uno de los más relevantes compositores españoles de zarzuela, autor de títulos tan importantes como Doña Francisquita (1923) o Bohemios (1904). El argumento  de esta última cuenta la historia de amor entre artistas en la bohemia del París de finales del siglo XIX, ambiente realista que da pie a Vives para escribir una de sus obras más inspiradas. Cosette es la protagonista de esta historia, una joven cantante que sueña con su debut operístico. Este papel está escrito para una soprano, que debe demostrar soltura en los pasajes de delicada ornamentación que la Romanza que hoy escuchamos requiere.

Carlota Fumero Hernández, clarinete 5ºEP

Concert piece es una obra compuesta por Michele Mangani. Nacido en Italia en 1966, este compositor, director y clarinetista ha compuesto más de 800 piezas para conjuntos de cámara, orquesta y coro, y banda sinfónica, formación en la que ha centrado buena parte de su producción. Concert piece es una obra para 2 clarinetes y orquesta con forma ABA´C. Esta obra cuenta con diferentes versiones, siendo la que escucharemos hoy una reducción para piano de la parte orquestal. Dicha pieza destaca por su pegadiza melodía y un sonido brillante que recuerda a la música cinematográfica.

Natalia Dionis Rodríguez, piano 6ºEP

Astor Piazzolla (1921-1992) fue un bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más grandes de este país. Vinculado al tango, incorporó a este género influencias del jazz y de la música clásica. Michelangelo 70 fue escrita en 1970 en honor al Michelangelo Nightclub de Buenos Aires, sala donde Piazzolla tocaba a menudo. Se trata de un tango rítmico, enérgico, dinámico, elegante e intenso, características propias de esta danza. La versión que hoy escucharemos es un arreglo para cuarteto de saxofones realizado por el también compositor argentino Jorge Retamoza.

Pedro Iturralde (1929-2020) fue el primer catedrático de saxofón de España. Leyenda del jazz europeo, fue pionero del acercamiento entre este género y el flamenco, especialmente a través de tres discos ya legendarios. De orígenes humildes, comenzó a tocar el saxofón por problemas de salud en su niñez. Su intensa vida de intérprete lo llevó a viajar por multitud de países, obteniendo enriquecedoras experiencias trasladadas a sus obras. Aires Rumanos transmite lo escolástico pero también lo popular a través del hilo conductor del jazz.

Mara Rosado Hernández, guitarra 6ºEP

Gioachino Rossini (1792-1868) fue un compositor romántico italiano que se hizo famoso gracias a sus 39 óperas. Además de éstas, también compuso obras sacras, canciones, obras instrumentales etc. Una de sus óperas más reconocidas fue Guillermo Tell, obra de la que hoy escucharemos la obertura. Esta obra sería la última ópera que compuso Rossini antes de retirarse a los 37 años. Estrenada en París en 1829 y escrita en francés, cuenta la historia legendaria del caballero Guillermo Tell durante el siglo XIV y sus hazañas cuando los cantones suizos se levantaron en su lucha por la independencia. La obertura de esta ópera es un fragmento musical muy conocido y  muestra el gran talento de Rossini para la melodía, el ritmo y el color instrumental.

Mencía Moreda Casarrubios, trompa 6ºEP

El percusionista y compositor alemán Michael Jansen (n. 1968) es muy conocido por su colección de “Método de Percusión” destinados a aquellos alumnos que comienzan su formación como percusionistas desde que son niños. En noviembre de 2022, Michael Jansen estuvo en el Puerto de la Cruz, impartiendo una masterclass sobre sus libros, en un encuentro con más de 60 percusionistas de la isla. En dicho encuentro, también dirigió un concierto donde estrenó, entre otras, Talking Mallets, la obra que hoy escucharemos. Escrita para un ensemble de 13 percusionistas, en ella se incluyen instrumentos tales como la lira, el vibráfono, xilófono, marimbas, triángulo, claves, batería, congas, cabasa y shaker.

Álvaro Pérez Cordero, violonchelo 6ºEP

El compositor y arreglista norteamericano Chris Crockarell (n. 1961) lleva más de 30 años dedicándose a la  educación musical publicando varias decenas de libros de partituras entretenidas para percusión, con especial atención a la percusión corporal. Ha hecho diversos arreglos junto a una gran variedad de composiciones para conjuntos de percusión, su especialidad desde pequeño. Entre sus obras, Kawf Dooda Code es sumamente especial por contar con varios personajes que representan la fiebre, el catarro, la congestión y los estornudos. Su percusión corporal, nasal y bucal nos hace reír por ser lo que muchos experimentamos durante la COVID-19, aunque esta pieza date del 1996.

Víctor Rodríguez Visuerte, piano 6ºEP

John H. Beck (n. 1933) es un percusionista y profesor estadounidense con una trayectoria muy amplia como autor de obras para percusión. En este caso, la Overture no se sitúa al comienzo de otra obra, sino que es concebida como una obra independiente escrita para conjunto de percusión. Construida con elementos temáticos recurrentes y patrones rítmicos repetitivos, esta  brillante obra, concebida para un concurso o para un concierto, concluye con una gran fuerza.

Elías Jarpa Camperos, piano 6ºEP

La boda de Luis Alonso es un sainete lírico en  un acto con música de Gerónimo Giménez (1854-1923), compositor y director de orquesta español. Dedicado fundamentalmente a la composición de zarzuelas, este compositor dejó títulos destacados en el repertorio de este género tales como La tempranica o La boda de Luis Alonso. Estrenada en Madrid en 1897, ésta última incorpora el Intermezzo, uno de los extractos más inspirados y conocidos del género de la zarzuela, mezcla de varios bailes tradicionales tales como la seguidilla.

Carla Alonso Martín, flauta 6ºEP