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El Auditorio de Tenerife “Adán Martín” acoge este sábado [día 10] el Concierto Coral Sinfónico de Ópera de Tenerife, que esta temporada incluye en su programa Gloria, de Francis Poulenc, y una selección de valses, de Johann Baptist Strauss. La soprano sevillana Leonor Bonilla, ganadora de la edición de 2015 del Concurso Internacional de Canto de Ópera de Tenerife, intervendrá este concierto en calidad de solista. En esta audición, la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) se presentará bajo la dirección del maestro Miquel Ortega, y estará acompañada del Coro de Ópera de Tenerife, que dirige Carmen Cruz. El concierto tendrá lugar en la Sala Sinfónica a las 19:30 horas. Gloria, de Francis Poulenc (1899-1963), es una de las más célebres obras del compositor parisino, escrita entre mayo y diciembre del año 1959. Más adelante en su vida, la pérdida de algunos amigos cercanos, junto con una peregrinación a la Virgen Negra de Rocamadour, le llevó al redescubrimiento de la fe católica y dio lugar a composiciones de un mundo más sombrío, y un tono más austero. La obra se escribió para soprano solista, gran orquesta y coro. Fue encargada por la Fundación Koussevitzki en honor de los entonces recientemente fallecidos Natalie y Sergei Koussevitzky. Se estrenó en enero de 1961 en Boston, con la Sinfónica de Boston dirigida por Charles Munch. Los valses de Johann Baptist Strauss (1825-1899), conocido como ‘El Rey del Vals’, que se interpretarán en este concierto son Perpetuum mobile, Op. 257; Rosem aus Dem Südem, Op. 388; Es hat dem Grafen nicht genütz de la opereta Wiener Blue; Wiener Blut, Op. 354; Neue Pizzicato Polka, Op. 449; Kaiserwalzer, Op. 437; Wein, Weib und Gesang, Op. 333; Mein Herr Marquis de la opereta Die Fledermaus Unter Donner und Blitz, polka, Op. 324; y Frühlingstimme Walzer, Op. 410. A Johann Baptist Strauss, conocido como Johann Strauss hijo, se le debe en gran medida la popularidad del vals en la Viena del siglo XIX. Fue él quien revolucionó el vals, elevándolo de una danza campesina a una de entretenimiento apta para la Corte Imperial de los Habsburgo. Las entradas para este concierto se pueden adquirir a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del propio Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de internet en www.auditoriodetenerife.com. La programación de Ópera de Tenerife, una iniciativa del Cabildo con la colaboración del Gobierno de Canarias, continuará con Norma, de Bellini, y con Les Contes D’ Hoffmann, de Offenbach. Además, la agenda de Ópera de Tenerife oferta un homenaje a Maria Callas, el IV Concurso de Canto de Ópera de Tenerife, el Ciclo de Ópera y Lírica Española y, como novedad, la inclusión de una zarzuela, Doña Francisquita. Leonor Bonilla, titulada en Danza Española en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla Antonio Ruiz Soler, inició sus estudios de Canto en 2010 en el Conservatorio Profesional de Música Cristóbal de Morales en su ciudad natal con Esperanza Melguizo. Además de haber ganado el Concurso Internacional de Ópera de Tenerife, fue galardonada con el Primer Premio y Premio Especial del Público del Certamen de Nuevas Voces Ciudad de Sevilla, Tercer Premio del Concurso Internacional Flaviano Labò en Piacenza (Italia); Premio del Público del Concurso Montserrat Caballé y el Primer Premio del Concurso Internacional de Logroño. Ha interpretado a Asia en Agua, Azucarillos y Aguardiente una zarzuela de Chueca y Cosette Lissan en Bohemios, una zarzuela de Vives, en el Teatro Cajasol de Sevilla, Salomon de Händel, Missa brevis Sancti Joannis de Deo de Haydn y Gloria de Vivaldi. Realiza numerosos conciertos en España y ciudades como Londres, Berlín, Piacenza o Parma. Debutó en 2014 como Servilia en La clemenza di Tito de Mozart en el Teatro Calderón de Valladolid. También representó, con gran éxito, a Clorinda en La Cenerentola de Rossini y a Musetta en La Bohème de Puccini en el Auditorio de Tenerife. Recientemente ha debutado en La Zarzuela en el papel de Iza en La Grande-Duchesse de Gérolstein de Offenbach y de Rowan en Il Piccolo Spazzacamino de Britten en Sevilla. En 2016 debutó en Italia en Piacenza, Ravenna y Modena como Fiorilla en Il turco in Italia de Rossini y de Francesca en Francesca da Rimini de Zandonai, dirección de Fabio Luisi, en el Festival Della Valle d’Itria en Martina Franca. Asimismo interpreta Carmina Burana de Carl Orff en el Teatro de la Maestranza. Tras su actuación en Tenerife estará en la Ópera de Génova haciendo el papel de Nannetta en Falstaff de Verdi. Y en junio de 2017, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, asumirá el rol de Marina en la ópera Marina, de Emilio Arrieta. Miquel Ortega (Barcelona, 1963) debutó como director de orquesta en 1990 en el Teatro Gayarre de Pamplona y fue titular de la Orquesta Sinfónica de Navarra Pablo Sarasate en las temporadas 1994 y 1995. Ha dirigido más de cincuenta óperas, unas veinte zarzuelas y el musical West side story de Bernstein, sin olvidar su labor en música sinfónica y contemporánea. En Francia ha sido nombrado miembro del Comité de Referencia y Soporte de la Música Francesa en reconocimiento a su labor recuperadora de títulos clásicos y contemporáneos en el Théâtre Français de la Musique o Théâtre Impérial de Compiègne. Cantantes de la talla de Montserrat Caballé, Josep Carreras, Jaume Aragall y Carlos Álvarez, entre otros, lo han solicitado como director para sus recitales y grabaciones. Como compositor su obra vocal está siendo cada vez más interpretada y su ópera La casa de Bernarda Alba fue estrenada el año 2008, bajo su propia dirección, en el Teatro de la Ópera Braşov de Rumanía. En agosto de 2009 esta obra vio su estreno en España en el Festival Internacional de Santander y en el Festival Castell de Peralada. También han sido estrenados su ballet Bestiario (Teatro Real de Madrid y Teatro Arriaga de Bilbao, 2010), su ópera El guardián de los cuentos (Teatro Gayarre de Pamplona, Teatro Arriaga de Bilbao, 2011, y Baluarte Batzar Jauregia eta Nafarroako Auditorioa de Pamplona, 2012) y su cuento musical El niño y la creación del mundo (Teatro Real, 2012). Ha dirigido en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Linbury Studio Theatre del Covent Garden de Londres, en el Capitole de Toulouse, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Real y La Zarzuela de Madrid, Ópera de Lausanne, el Kennedy Center de Washington, Teatro Nacional de São Carlos de Lisboa, Cité de la Musique de París, entre otros. Desde julio de 2016 es Principal Director Invitado de la Orquesta de Córdoba. El Coro de Ópera de Tenerife fue fundado en 2004 por iniciativa de las distintas entidades encargadas de la organización del Festival Ópera de Tenerife. Mediante la modalidad de “beca-estudio”, Ópera de Tenerife selecciona anualmente a sus componentes, la mayoría cantantes con una alta experiencia coral, que ha permitido contar con una nómina próxima a los cincuenta cantantes. Su presentación fue con L’Elisir d’Amore de Donizetti, desde entonces ha participado en Tosca, de Puccini; El barbero de Sevilla, de Rossini; Don Giovanni, de Mozart; La Travista, de Verdi; Turandot, de Puccini; Manon Lescaut, de Puccini; Il Campanello, de Donizetti; Falstaff, de Verdi; Madama Butterfly, de Puccini; Tosca, también de Puccini; o La Cenicienta, de Rossini, entre otras. Carmen Cruz, la directora de Coro de Ópera de Tenerife, realizó los estudios de piano y armonía en el Conservatorio de Música de Santa Cruz de Tenerife y se especializó en dirección coral en Cataluña, ampliando su formación con el profesor Oriol Martorell de Barcelona y Edwin Litz de Estrasburgo. Profesora titular de Conjunto Coral y de Dirección de Coros del Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife hasta 2002, donde formó y dirigió el Coro de Alumnos, Coro Infantil y Coro Femenino de dicho Conservatorio, formaciones con los que desarrolló una amplia actividad docente y artística con participaciones en las programaciones de ciclos del archipiélago, nacionales y de la Orquesta Sinfónica de Tenerife.
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El Catálogo recoge la relación de las compañías que han sido escogidas para desarrollar sus espectáculos en la Red de Espacios Escénicos de Tenerife, que aglutina al conjunto del sector. Los programadores de las salas públicas y privadas tendrán de plazo hasta el 30 de noviembre para seleccionar los proyectos de este catálogo que sean de su interés. Una vez recibidas todas las peticiones, la Comisión de Valoración se encargará de analizar todas las propuestas recibidas y posteriormente se dará a conocer la programación definitiva seleccionada para 2017. Catálogo Red de espacios escénicos de Tenerife 2017
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FAM Kids, el programa de actividades que ha diseñado el Festival Internacional de las Artes del Movimiento (FAM) para el público infantil y familiar, ofrece esta semana cinco representaciones del nuevo espectáculo de Marisa Amor, Corazón de elefante en El Sauzal, Arona, Adeje y Santa Cruz de Tenerife. Corazón de elefante es un espectáculo inspirado en el movimiento, la fantasía y la búsqueda de la emoción. FAM es un evento organizado por el Cabildo Insular a través de Auditorio de Tenerife. Protagonizado por Marisa Amor y Paloma Díaz, Corazón de elefante se podrá ver el miércoles [día 16] a las 11:00 horas en el Centro de Usos Múltiples de Ravelo de El Sauzal (función para escolares); el jueves [día 17] a las 12:00 horas en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos (para escolares) y el viernes [día 18] en el Teatro del Centro Cultural de Adeje a las 11:30 horas (para escolares) y a las 21:00 horas para las familias. La última de las sesiones programadas se llevará a cabo el sábado [día 19] a las 19:00 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. Las entradas para ver Corazón de elefante en el Auditorio tienen un precio único de 6 euros y ya se encuentran a la venta en la web del propio Auditorio, en el 902 317 327 y en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) Corazón de elefante propone un espacio de acercamiento y complicidad con el público. Se trata de una obra de movimiento y música en directo dirigida a todos los que le guste jugar. Cualquier objeto, sonido o movimiento sirve para construir e inventar. La compañía desea que todo lata y sea tan fuerte como el corazón de un elefante. Se trata de compartir más que de contar, de seguir jugando. Esta vez con una lata, con un muñeco, con una tela, con unos animalitos y con corazones, muchos corazones. Cada uno de esos elementos constituye para la compañía una oportunidad para construir e inventar una historia. El montaje profundiza en una propuesta que Marisa Amor ya había explorado en su anterior trabajo, Paisajes, la proximidad espacial, la cercanía en el lenguaje corporal, así como la simbología que portan los distintos objetos y sonidos que aparecen en el espectáculo. Corazón de elefante fue estrenada el 11 de octubre de 2014 en La Casa Encendida y cuenta con el apoyo de instituciones como el Conservatorio Superior de Música de Arturo Soria. La coreógrafa Marisa Amor ha dedicado gran parte de su carrera al mundo de la infancia y la adolescencia, impartiendo clases y talleres y dirigiendo intercambios culturales, espectáculos y proyectos educativos vinculados a las artes del movimiento. Ha trabajado con creadores como Carlos Fernández, Antonio Fernández Lera, Carlos Marqueríe, Elena Córdoba y Elena Alonso, entre otros. En la actualidad coordina diferentes proyectos educativos, como Descubre tu danzarín/a, danza para niños y niñas con y sin discapacidad psíquica (Casa Encendida de Madrid), Desplegándose (La Violeta, espacio para el juego y la comunicación), Movimiento Creativo (Escuela Infantil La Libélula), y Taller de Movimiento (CITO asociación para la ayuda al discapacitado psíquico). Su anterior montaje, Paisajes, dirigido a niños y niñas de entre tres y seis años, fue representado en numerosos teatros nacionales.
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El Auditorio de Tenerife, que forma parte de la marca Tenerife Artes Escénicas, está presente en la sexta edición de Mercartes, que se celebra en Valladolid hasta mañana [viernes 11] donde se muestra como el mayor centro de producción de Canarias. Los visitantes al Mercado de las Artes Escénicas de España pueden conocer las distintas producciones de ópera, teatro musical o danza que ha realizado Auditorio de Tenerife en los últimos años. La marca Tenerife Artes Escénicas pretende dar una mayor visibilidad y promoción al sector de las artes escénicas de la Isla tanto dentro del mercado canario como a nivel nacional e internacional, a través de un stand propio que tiene en este mercado, uno de los más importantes de los que se desarrollan en España. Tenerife Artes Escénicas es una marca que impulsa el Cabildo de Tenerife para aglutinar todas las acciones de este sector artístico que se desarrollan en la Isla. Esta línea de actuación obedece a la voluntad de esta institución insular de apostar por las áreas creativas, que constituyen un eje de trabajo dentro de la estrategia denominada Tenerife 2030. El director insular de Cultura del Cabildo, José Luis Rivero, considera que “Mercartes es un lugar idóneo para dar a conocer esta nueva marca que el Cabildo ha creado para ayudar a difundir la actividad cultural que se está generando en la Isla”. Por ello, Rivero apuntó que “mantendremos contactos con representantes de otras comunidades autónomas y con programadores de otras zonas para que conozcan la oferta que tenemos en Tenerife”. En este mercado, el director insular valora que “el Cabildo de Tenerife acude de la mano del sector” y señala que en la propuesta de Tenerife Artes Escénicas se incluyen las asociaciones Réplica y Piedebase, además espectáculos de una decena de compañías que han querido sumar a esta iniciativa. La presencia de los representantes de las compañías ha sido posible gracias a la colaboración del Gobierno de Canarias, a través de su programa de movilidad Canarias Crea. Tenerife Artes Escénicas es, por tanto, una herramienta que el Cabildo Insular pone en marcha para la organización de los subsectores (teatro, danza, circo y artes de calle) y los programas existentes o de nueva creación que estén vinculados a las artes escénicas y que aprovechan la sexta edición de Mercartes como mercado de negocio.
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El Festival Internacional de las Artes del Movimiento (FAM), organizado por el Cabildo Insular a través de Auditorio de Tenerife, lleva a Garachico dentro de su programación de otoño las Esquinas viajeras, de la compañía Association Manifeste. Este espectáculo, una serie coreográfica para paisajes urbanos a la que dan vida los bailarines y coreógrafos Isabelle Saulle y Adolfo Vargas, se podrá ver en el exterior del Espacio de Arte la Casa de Piedra de Garachico desde el viernes [día 4] hasta el domingo [día 6]. Las acciones del viernes 4 y el domingo 6 serán a las 20:00 horas, mientras que la del sábado [día 5] comenzará a las 21:00 horas. Además de ello, Saulle y Vargas impartirán este miércoles [día 2] y el jueves [día 3] un taller de danza a diferentes colectivos sociales. Esquinas viajeras es un trabajo dirigido por Isabelle Saulle y Adolfo Vargas e interpretado por Claire Rivera, Mostafa Ahbourrou, Isabelle Saulle y Adolfo Vargas. En las esquinas de diferentes calles, de allá o de aquí, los ángulos de vista difieren. Del sitio, del lugar dónde uno está depende la versión sobre los acontecimientos. Con esta serie coreográfica, donde cada secuencia evoca las esquinas de una ciudad en una parte del mundo y los integrantes de esta compañía intentan escapar de la globalización económica impuesta, proponiendo la que pone las emociones, las identidades culturales, las experiencias, en el corazón del intercambio. Este trabajo habla de las diferencias y de todo lo que nos une. La idea de Esquinas viajeras empezó en Cuba, en 2011 invitados por el Festival Habana vieja-ciudad en movimiento. En La Habana nació la primera secuencia de una serie de ciudades donde todo pasa en una esquina. La música está compuesta por Pascal Ferrari, mezclando grabaciones directas de las ciudades. A La Habana le siguió Toulouse(2012), Casablanca (2013), Atlanta (2014) o Shangai (2015). La Association Manifeste, compañía de danza contemporánea, se fundó bajo el signo de la colaboración efectiva entre dos intérpretes. Con una fuerte experiencia adquirida, entre otros, con Maguy Marin, Isabelle Saulle y Adolfo Vargas se convierten en asociados manifiestos para desarrollar su propio universo en colaboración con otros artistas. Association Manifeste es un dúo creativo rodeado de colaboradores, directamente relacionados con el proceso de cada creación, adaptándose singularmente a cada tema explorado. Es con estas preocupaciones de osmosis y colaboración con las que penetran en paisajes emocionales cotidianos, a veces insólitos, para abordar su propia comprensión del mundo. Para Association Manifeste todo pasa por el intérprete. Todo empieza y acaba en él. Explorando diferentes formas de relación entre el cuerpo y la palabra, el movimiento y el texto es el soporte inmutable atravesado por las transformaciones aparentes que soporta.  
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El Festival Internacional de las Artes del Movimiento (FAM), organizado por el Cabildo Insular a través de Auditorio de Tenerife, inicia su programación de otoño este miércoles [día 2] a partir de las 21:00 horas en el Teatro Guimerá de la capital tinerfeña con el espectáculo Lonely Together, de Roberto Olivan-Performing Arts y Gregory Maqoma- Vuyani Dance Theatre. Las entradas para este espectáculo, que tienen un precio único de 6 euros, se encuentran a la venta en la taquilla del Guimerá (abierta de martes a viernes de 11:00 a 13:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas y dos horas antes de la función) así como en la web del propio teatro y en www.tomaticket.es Roberto Oliván y Gregory Maqoma protagonizan Lonely Together. Esta conversación, casi performance, convertida en un espectáculo en el que cada uno de los bailarines expresa sus opiniones. Son dos hombres del sur, uno catalán y otro sudafricano, de raíces muy alejadas, pero que comparten una misma visión del mundo que expresan a través de la danza. Juntos y por separado muestran un profundo sentimiento de soledad, que únicamente encuentra consuelo en la compañía que cada uno le ofrece al otro. Un encuentro que, en realidad, supone un reencuentro, ya que Oliván y Maqoma coincidieron en 1998 en el Performin Arts Research an Training Studios (PARTS) de Bruselas, donde los dos aprendieron las enseñanzas de Anne Teresa de Keersmaeker. En Lonely toghether los dos bailarines apuestan por seguir su propia intuición, una voz interior que implica dar vía libre a las emociones y a los pensamientos que todos llevamos dentro. La obra se refuerza con los atractivos pasajes sonoros del belga Laurent Delforge, que interpreta en directo sus composiciones. El montaje, estrenado en julio de 2014, es una coproducción del Grec 2014 Festival de Barcelona y el Mercat de les Flors.  
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La nueva temporada de Ópera de Tenerife se estrena esta semana con la puesta en escena en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife "Adán Martín" de Don Pasquale, de Donizetti. El primer título de esta temporada 2016-2017, una ópera bufa en la que hay amor, pasión, enredos, crueles lecciones de vida, diversión y cautivadoras melodías, se podrá ver sobre las tablas de la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” desde el jueves [día 27] al domingo [día 30]. Los detalles de esta nueva producción de Auditorio de Tenerife fueron dados a conocer hoy [lunes 24] por el director insular de Cultura del Cabildo, José Luis Rivero; el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Aurelio González; el director artístico de Ópera Estudio, Giulio Zappa; la directora de escena, Stefania Bonfadelli, y el director musical, Alessandro Palumbo, que estará al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. José Luis Rivero apuntó que “presentamos la cuarta promoción de Ópera Estudio” y resaltó el trabajo que se está realizando desde Auditorio de Tenerife con la ópera, “que nos ha dado un posicionamiento en Europa y que nos permite compartir de visiones de futuro sobre este género con otros recintos”. También agradeció la participación de “ocho jóvenes cantantes profesionales que han estado durante dos meses en Tenerife”. El viceconsejero de Cultura, Aurelio González, afirmó que el Gobierno de Canarias “tiene que estar en acontecimientos artísticos de esta naturaleza” y resaltó la propuesta del Cabildo de Tenerife “de popularizar el género operístico con precios asequibles durante toda la temporada”. Giulio Zappa considera que “es un orgullo” poder afrontar con estos jóvenes una ópera “con muchas dificultades técnicas y musicales” y destacó que, a pesar de tratarse de una ópera bufa, “damos un paso más hacia el romanticismo”. El director de Ópera Estudio reconoce que este año ha sido más complicado elegir solo ocho cantantes entre el más de cien que se presentaron a las audiciones de Madrid, Milán y Tenerife. Stefania Bonfadelli afirma que “es imposible no ser optimista con el grupo de jóvenes con gran talento que van a poner en escena este Don Pasquale” y afirma que los cantantes, a pesar de su juventud, tienen calidad para cantar perfectamente mañana en la Scala de Milán”. Bonfadelli agradece la oportunidad que le brinda Auditorio de Tenerife de estrenarse como directora de escena “en una Ópera Estudio de fama internacional”. Alessandro Palumbo, quien en esta propuesta de Ópera Estudio estará al frente de la Sinfónica de Tenerife, reconoció que -después de haber dirigido a la OST en Hansel y Gretel y en Don Quijote dentro del programa Ópera en familia- se siente “muy orgulloso de trabajar con Stefania Bonfadelli en su primera experiencia como directora de escena”. Considerada como una de las óperas más importantes del repertorio cómico italiano, Don Pasquale es un juego romántico que fue un éxito desde su estreno, en París en 1843, y un homenaje de Donizetti a la tradición de la ópera bufa. Los cantantes de Ópera Estudio -iniciativa dentro de Ópera de Tenerife que se desarrolla como una academia de perfeccionamiento artístico integral- Emmanuel Faraldo, Pablo Martínez Cárdenas, Eugenio Di Lieto, Giorgio Celenza, Oganes Avakyan, Gloria Giurgola, Olena Stroia y Daniele Terenzi son quienes con sus voces darán vida a esta historia. Don Pasquale, ópera en tres actos, se representará el 27, 28 y 29 de octubre a las 19:30 horas y el día 30 a las 18:00 horas. Las entradas se pueden adquirir a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, y en las taquillas del propio Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y en www.auditoriodetenerife.com La ópera que esta semana se puede ver en Tenerife toma su nombre de uno de los protagonistas, Don Pasquale, un acaudalado anciano que está tremendamente contrariado porque su sobrino y heredero Ernesto se niega a contraer matrimonio con una rica solterona. Y es que el joven está perdidamente enamorado de una joven viuda, Norina. Sin embargo, Norina adolece de un horrible defecto a ojos del tacaño Don Pasquale: es pobre. Para forzar al joven a renunciar a Norina, Don Pasquale le comunica a Ernesto que él mismo va a contraer matrimonio y que por su desobediencia quedará desheredado. Ernesto se dispone a dejar la casa del tío y abandonar la ciudad, pues no quiere condenar a Norina a una vida de penurias económicas. Es entonces cuando aparece el Doctor Malatesta, amigo y consejero de la familia, con noticias de la futura esposa de Don Pasquale, de la que no se puede pedir más: es la propia hermana del doctor, de nombre Sofronia, que ha estado recluida en un convento hasta la fecha. Tan ilusionado está Don Pasquale que se siente rejuvenecer y piensa hasta en tener su propia descendencia. En realidad todo es una estratagema de Malatesta, que ve con buenos ojos la relación entre Ernesto y Norina, pero que finge desaprobarla por su amistad con Don Pasquale. El Doctor Malatesta y Norina fraguan un plan para enredar al anciano: Norina se hará pasar por Sofronia, y conseguirá que Don Pasquale contraiga matrimonio con ella. Después, la supuesta Sofronia deberá hacerle la vida imposible, y a partir de ahí... ya se encarga el doctor Malatesta. Empieza entonces una historia de engaños, mentiras, falsos personajes y mucha disversión. Los cantantes que forman parte de esta cuarta generación de Ópera Estudio y que proceden de Italia, Armenia, Argentina, Colombia y Ucrania, fueron elegidos en mayo para formar parte de este proyecto y tras pasar un proceso de selección. Desde que llegaron a la Isla a principios de septiembre, estos ocho intérpretes han llevado a cabo diferentes sesiones de trabajo para la puesta en escena de este Don Pasquale. Las óperas que se pusieron en escena en las tres ediciones anteriores de Ópera Estudio fueron Così fan tutte, La Cenerentola y Las bodas de Fígaro. La programación de Ópera de Tenerife, una iniciativa del Cabildo con la colaboración del Gobierno de Canarias, incluye cuatro títulos operísticos. A Don Pasquale le seguirán Carmen, de Bizet; Norma, de Bellini; y Les Contes D’ Hoffmann, de Offenbach. Sin embargo, la agenda de Ópera de Tenerife va más allá y oferta un concierto coral sinfónico, un homenaje a Maria Callas, el IV Concurso de Canto de Ópera de Tenerife, el Ciclo de Ópera y Lírica Española y, como novedad, la inclusión de una zarzuela: Doña Francisquita. Ficha de Don Pasquale Director Ópera Estudio: Giulio Zappa Director musical: Alessandro Palumbo Directora de escena: Stefania Bonfadelli Escenógrafo: Alessandro Chiti Diseñador vestuario: Massimo Carlotto Reparto de jueves y sábado: Don Pasquale: Eugenio Di Lieto Malatesta: Daniele Terenzi Ernesto: Emmanuel Faraldo Norina: Olena Stroia Reparto de viernes y domingo: Don Pasquale: Giorgio Celenza Malatesta: Oganez Avakyan Ernesto: Pablo Martínez Norina: Gloria Giurgola PDF de Don Pasquale
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La Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) inicia sus conciertos didácticos de la Temporada 2016-2017 con El circo de Don Nicanor. Los conciertos para escolares tendrán lugar desde el miércoles 26 de octubre hasta el viernes 28, a las 10:00 y a las 11:30 horas, en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife "Adán Martín". El circo de Don Nicanor es un cuento musical ilustrado para toy piano, violín, violonchelo, tuba, arpa y narradora. Los toy pianos de Víctor Trescolí serán el centro de este concierto escénico y, acompañados de un ensemble de la OST y de Ana Hernández Sanchíz en calidad de narradora, harán llegar a los más pequeños la historia de Don Nicanor y su circo, escrita en verso por la poeta y pedagoga Mar Benegas. Como telón de fondo, los escolares podrán disfrutar de de las ilustraciones de Ximo Abadía, que acompañan también los textos en el álbum Cómo abrió Don Nicanor el gran circo volador, publicado en septiembre de 2015 con la editorial Tres Tristes Tigres de Sevilla, y que incluye una adaptación teatral de Sefa Bernet. “Este es Don Nicanor, que vivía en una flor”. Así comienza la historia contada en verso de Don Nicanor, un altruista y fantástico personaje que recorre el mundo rescatando animales en problemas: una vaca, una mona, un pingüino, un oso, una gata, un perro, un cachalote, un burro… Juntos deciden abrir un circo en el que cada uno de ellos participa aportando sus peculiares habilidades. Parte de la música será una selección de temas del propio pianista, Víctor Trescolí Sanz, incluidos en su disco Sons petits, así como otras piezas creadas específicamente para este espectáculo y adaptaciones de obras de repertorio para violonchelo solo o acompañado de piano. Toy piano quiere decir piano de juguete y es el nombre que se utiliza para denominar a este instrumento de teclado, que ha pasado del cuarto de juegos a las salas de conciertos. Fue inventado en 1872 por Albert Schoenhut, un alemán asentado en los Estados Unidos. En lugar de percutir sobre cuerdas, sus macillos percuten sobre láminas metálicas, produciendo un sonido que nos recuerda al glockenspiel o carillón. Los toy pianos pueden estar fabricados de madera o plástico y, aunque los primeros modelos eran verticales, hoy en día encontramos muchos con formato de piano de cola. Materiales para los docentes: PDF con las canciones Archivos sonoros: [audio m4a="http://auditoriodetenerife.com/wp-content/uploads/2016/10/El-Oso.m4a"][/audio] [audio m4a="http://auditoriodetenerife.com/wp-content/uploads/2016/10/La-mona.m4a"][/audio]   Guía de El circo de Don Nicanor
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Auditorio de Tenerife ha organizado un acto de bienvenida para los abonados de la nueva temporada de Ópera de Tenerife. A través de este encuentro, que se llevará a cabo el próximo viernes [día 14] a las 19:00 horas en el hall del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, se quiere agradecer la confianza depositada en Ópera de Tenerife a todas las personas que esta temporada 2016/2017 se han abonado y darles además la bienvenida al Club Ópera. Durante este acto, los abonados podrán conocer al detalle toda la programación prevista para esta temporada, adentrarse en el universo de Don Pasquale (gracias a un encuentro con el director de Ópera Estudio, Giulio Zappa) y además tendrán la oportunidad de realizar una visita previa a la escenografía de Don Pasquale. La directora de escena Stefania Bonfadelli será la encargada de conducir a los abonados por esta escenografía y así podrán descubrir de primera mano los entresijos de la misma. Los abonados que deseen asistir a este evento deberán confirmar su asistencia previamente enviando un correo a This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. o bien por teléfono llamando al 902 317 327 antes del jueves 13 de octubre. El plazo para abonarse a la nueva temporada de Ópera de Tenerife permanece abierto hasta el próximo día 27 y las personas interesadas en abonarse pueden hacerlo vía telefónica (902 317 327) o en la propia taquilla del Auditorio. La programación para la temporada 2016/2017 de Ópera de Tenerife, una iniciativa del Cabildo de Tenerife con la colaboración del Gobierno de Canarias, incluye cuatro títulos operísticos y un amplio abanico de actividades vinculadas a casi todos los campos de la producción artística. La nueva temporada arranca en este mismo mes con la puesta en escena, dentro de la cuarta edición de Ópera Estudio, de Don Pasquale, de Donizetti. A este título le seguirán Carmen, de Bizet; Norma, de Bellini; y Les Contes D’ Hoffmann, de Offenbach. Sin embargo, la agenda de Ópera de Tenerife va más allá y oferta en esta nueva edición un concierto coral sinfónico, un homenaje a Maria Callas -que incluye una exposición, un concierto de Yolanda Auyanet y el maestro Zappa y un ciclo de conferencias-, el IV Concurso de Canto de Ópera de Tenerife y el Ciclo de Ópera y Lírica Española.
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Auditorio de Tenerife ha organizado un acto de bienvenida para los abonados de la nueva temporada de Ópera de Tenerife. A través de este encuentro, que se llevará a cabo el próximo viernes [día 14] a las 19:00 horas en el hall del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, se quiere agradecer la confianza depositada en Ópera de Tenerife a todas las personas que esta temporada 2016/2017 se han abonado y darles además la bienvenida al Club Ópera.

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El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) ha reunido para la celebración de su décima edición un elenco de invitados nacionales e internacionales de excepción. La isla de Tenerife, que desde el 23 de septiembre y hasta el 1 de octubre se ha convertido en capital mundial de la música de cine gracias al patrocinio del Cabildo Insular, el Gobierno de Canarias y los ayuntamientos de Santa Cruz y Arona, acoge en estos días a figuras tan destacadas como Howard Shore, el oscarizado compositor de la música de las películas de El Señor de los Anillos. Shore recibirá en la Gala de Clausura que tendrá lugar este sábado en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín” un Premio Fimucité-Antón García Abril en reconocimiento a su trayectoria. Además, para deleite de los presentes, el director del festival Diego Navarro, que dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) en el concierto dedicado a Shore, cederá la batuta al también compositor de la música de El Silencio de los Corderos y Se7en en dos piezas del programa. En este recital también participarán el Tenerife Film Choir, el Coro Polifónico Universitario, la Coral Universitario y el Conservatorio de Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife. Asimismo, al término del mismo tendrá lugar una sesión de firmas con Howard Shore. También se encuentra en la isla desde hace una semana el director de ópera, música contemporánea y música de cine natural de Alemania Christian Schumann, quien se pondrá al frente de la OST en el concierto Space Opera: La Música de las estrellas programado para este viernes 30 de septiembre en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. Las entradas para este concierto se encuentran agotadas desde hace más de una semana. Cabe resaltar la importante presencia en esta ocasión de la compositora Lolita Ritmanis, que marcará un hito para el festival en sus diez años de historia al convertirse en la primera mujer que dirige un concierto de Fimucité. Ganadora de un Premio Emmy y nominada en numerosas ocasiones a este prestigioso galardón, la compositora de origen americano-letón es miembro fundador de Dynamic Music Partners, título que comparte con sus socios Michael McCuistion y Kristopher Carter, también presentes este año en el festival. Su participación se enmarca en los conciertos que han sido programados en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, el primero celebrado el miércoles en homenaje a su mentora Shirley Walker, la primera mujer en hacerse un hueco en la industria de Hollywood en lo que se refiere a la música de cine. Fallecida en 2006, el Festival le concederá un galardón Fimucité-Antón García Abril a título póstumo que recogerá Ritmanis en el concierto de clausura. Además en la primera parte del concierto de este viernes día 30, los compositores Óscar Navarro y Federico Jusid subirán también al escenario para recoger sus respectivos Premios de la Crítica Especializada 2016 de Scoremagacine, que les han sido otorgados en las categorías de mejor score nacional y mejor compositor nacional (o afincado en España). La OST interpretará la premiere mundial de la suite de Sueños de Sal de Óscar Navarro, y la música creada para las series de televisión Isabel y Carlos, Rey Emperador y el largometraje Misconduct, de Federico Jusid, bajo la dirección de los propios autores. El director de la publicación digital especializada Scoremagacine Miguel Ordóñez entregará el premio a Federico Jusid, mientras que el presidente de la Fundación SGAE Manuel Aguilar dará el galardón a Óscar Navarro. La lista de invitados de Fimucité X se completa con otros nombres imprescindibles como los de Richard Bellis, quien se encuentra impartiendo clases magistrales dentro de la programación de la recién creada Fimucité Film Scoring Academy; Lydia Kavina, una de las más eminentes intérpretes de theremin a nivel mundial; el orquestador Larry Rench; el director artístico del FMF de Cracovia Robert Piaskowski; o el productor discográfico Robert Townson (Varese Sarabande), entre otros. En esta décima edición, Fimucité cuenta nuevamente con la colaboración de Radio Televisión Española como cadena de televisión oficial del festival y en este marco el ente público se encargará de la grabación, postproducción y emisión de los conciertos sinfónicos de este viernes y sábado. Además, este año el canal ha creado un formato televisivo especial dedicado a Fimucité que se emite a diario desde el lunes 26 hasta este sábado 1 de octubre en horario de 13:15 a 13:25 horas de lunes a viernes y de 13:30 a 13:45 el sábado. Un programa con entrevistas y reportajes presentado por Carolina González.
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Ópera de Tenerife, una iniciativa del Cabildo de Tenerife con la colaboración del Gobierno de Canarias, ofrece una masterclass en repertorio de ópera, impartida por Giulio Zappa. En esta actividad, dirigida a cantantes y pianistas acompañantes, el maestro italiano contará con la participación de Hana Lee como pianista repertorista. Esta acción se llevará a cabo entre el 31 de octubre y el 5 de noviembre, de 10:00 a 14:00 horas y de 15:00 a 18:00 horas.

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